放映計劃2.0
展期：2025年01?09?-02?28?
地址：上海市徐匯區(qū)瑞寧路111號START星美術館
START星美術館于2025年01?09?推出新年?展“放映計劃2.0”。每年星美術館均以“放映計劃”作為年度開篇，系統(tǒng)性地梳理國際影像藝術的歷史性線索以及當下發(fā)?的藝術家創(chuàng)作成就。繼2024年初START星美術館的“放映計劃I”開放以來，收到了?業(yè)內外對影像藝術的強烈反響和?度討論。作為START星美術館六??期計劃的重要篇章，2025年開春的“放映計劃2.0”采取了OPEN CALL的形式，向全球范圍征集?質量的影像創(chuàng)作作品。期間，星館收到了超160位藝術家的近200份作品投稿，并組織學術團隊對作品進?了深度討論和遴選，最終我們將在本次展覽上呈現(xiàn)包括中國、美國、韓國、?來?亞、德國、英國等14位藝術家的精彩作品。
展覽現(xiàn)場
START星美術館以開創(chuàng)性的?式呈現(xiàn)??的辦館理念和特?。“放映計劃”是本館?期研究展覽計劃的?部分。它與其同期推出的其他五個?期展覽項??起（即“1960年代以來的世界藝術史”、“零度雕塑計劃”、“時間軸出版計劃”、“?桌會議廳”和“藝術家譜系研究”），共同構成 START星美術館的系列發(fā)展框架，是 START星美術館旗幟鮮明的價值標志。
展覽開幕現(xiàn)場
參展藝術家：
?修·巴尼 Matthew Barney | 劉?佳 Liu Yujia | 陸明? Lawrence Lek | 邱志杰 Qiu Zhijie | 涳涳 Kōng Kōng | 聶利莎 Nie Lisha | 約瑟夫·舒爾茨Josef Schulz | 李昇愛 Lee SeungAe | 婁能斌 Lou Nengbin | 趙潤東Zhao Rundong | 李鋼Li Gang | 胡芮Hu Rui | 夏誠安+維楽Chengan+Villo | 潘諾娃 Jiangshengyu Nova Pan
展覽于2025年01?10?起對公眾開放
START星美術館開館兩周年?2022年末開館以來，START星美術館在上海徐匯區(qū)瑞寧路111號這座銀?地標性建筑中，極?為公眾呈現(xiàn)多樣前沿的當代藝術研究和展覽。
在過去的兩年?，我們共出品12場?質量展覽和11場品牌合作活動，吸引了超52萬?次觀眾?進美術館。短短兩年內，START星美術館先以連續(xù)四季展覽作為本館宣?式的開啟，相繼展出了近180位中外具有代表性藝術家的作品，伴隨出版研究?獻23冊，同期，獲得藝術作品捐贈27件，書籍捐贈1798冊，?求通過重啟多樣性和開放式的討論，向觀眾呈現(xiàn)星館獨特辦館理念與?份價值。值得?提的是，特?公共美育項?“藝術???”及“藝術家在現(xiàn)場”公教活動舉辦近510場，接待了11,260位“?朋友”和“?朋友”，及3900余組家庭，并于2024年初被徐匯區(qū)?旅列?“社會?美育”項?名單，踐?“城市美育”，進?步構建擁有START星美術館特?的“全?、全齡、全域、全時”美育體系, 為上海這座城市貢獻創(chuàng)造?與活?激情。
展覽開幕現(xiàn)場
START星美術館在開館兩周年期間，曾榮獲2023年度亞洲最佳展陳設計銀獎、2023魔都百?POP100年度??藝術地標，連續(xù)兩年摘得中國上海國際藝術節(jié)參展紀念獎，并榮獲2024年度上海市徐匯區(qū)社會組織評估等級AAA。
關于藝術家
馬修·巴尼，1967年出生于美國加利福尼亞州舊金山，成長于愛達荷州博伊西城，現(xiàn)于紐約生活及工作。作為一位多元跨界的藝術家，他的創(chuàng)作涵蓋電影、表演、雕塑和繪畫等諸多領域。他憑借長片《懸絲》系列(1994年-2002年)、《重生之河》(River of Fundament，2014年)和《堡壘》(Redoubt，2019年)，以及系列影像作品《繪畫抑制》(始于1987年)享譽藝壇。作為雕塑家，馬修·巴尼擅長使用凡士林、青銅、現(xiàn)代聚合物以及在《后衛(wèi)》中首次登場的陶土等材料，創(chuàng)作與其電影世界緊密相關的作品和裝置。
馬修·巴尼曾在世界各地藝術機構舉辦過個人展覽，其中包括卡地亞當代藝術基金會(1995年)、紐約古根海姆博物館(2002年)、日本金澤21世紀美術館(2005年)、紐約摩根圖書館暨博物館(2013年)、德國慕尼黑藝術之家(2014年)、耶魯大學美術館(2019年)以及瑞士巴塞爾舒拉格現(xiàn)代美術館(2010年及2021年)。
劉雨佳，本科畢業(yè)于四川美術學院，研究生華業(yè)于倫敦藝術大學傳媒學院，獲藝術碩士學位?，F(xiàn)工作、生活于北京。劉雨佳的近期創(chuàng)作主要通過彩像來探索記錄性現(xiàn)實與虛構的張力。藝術家通常使用紀錄片的手法來拍攝“真實生活”的場面，但同時又使用虛構或 “虛假” 形象來描給“真實生活”的隱私時刻。她近期的作品使我們洞察到社會現(xiàn)實本身的虛構與幻象層面一一即將現(xiàn)實本身體驗為一種虛構。
劉雨佳曾在當代唐人藝術中心（北京）（2017）與上海滬申畫廊（2015）舉辦個展。她的作品曾展出于2016第十一屆上海雙年展，上海當代藝術博物館；美國匹茲堡大學美術館：2019廣州空港雙年展：上海昊美術館；UCCA沙丘美術館；德國杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏；澳大利亞白兔美術館；英國曼徹斯特CFCCA; 美國舊金山卡蒂斯特藝術基金會；OCAT 上海、深圳、北京；連州攝影博物館；上海民生現(xiàn)代美術館等，她的單屏影像也曾于法國蓬皮社藝術中心等美術館與機構進行放映。劉雨佳曾被提名“保時捷中國青年藝術家雙年評選”（2019）。
陸明龍，1982年生于德國，現(xiàn)生活于倫敦，馬來西亞裔、華裔。是一位藝術家、電影制作人和音樂家，他將建筑、游戲、視頻、音樂和小說等多元化實踐融為一體，創(chuàng)造了一個不斷擴展的電影宇宙。在過去十年里，陸明龍將他這一代的通俗媒體，如視頻游戲和計算機生成動畫，融入到特定場地的裝置和數(shù)字環(huán)境中，他將其描述為“由現(xiàn)成物品和情境拼貼而成的三維拼貼畫”。他的作品常常包含交織的敘事和不斷出現(xiàn)的流浪者形象，探討了在社會變革的時代中，技術進步的神話。
邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年畢業(yè)于浙江美術學院版畫系，現(xiàn)任天津美術學院院長，中央美院科技藝術研究院院長，中國美術學院跨媒體藝術學院教授。邱志杰的創(chuàng)作活動涉及書法、水墨繪畫、攝影、錄像、裝置、劇場等多種方式。他代表了一種溝通中國文人傳統(tǒng)與當代藝術、溝通社會關懷和藝術的個人解放力量的嶄新嘗試。
他作為策展人策劃了1996年中國最早的錄像藝術展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術家的“后感性”系列展覽。2012年，他是第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人。2017年，他是第57屆威尼斯雙年展中國館的策展人。2012年，邱志杰因《南京長江大橋計劃》獲得紐約古根海姆美術館Hugo Boss獎提名。2009年，他獲得藝術中國“年度藝術家”獎項，2016年，他再次被提名。他的作品被各大國際和國內美術館收藏，其中包括紐約古根海姆美術館、大都會美術館、路易威登基金會、迪奧基金會、瑞士尤倫斯基金會 、 新柏林藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館。
涳涳，?于?安，于中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院獲碩士學位，作品涉及影像、裝置、繪畫與文字。在技術局囿中與工具?力，預設與偶發(fā)同時發(fā)生。并關注三維模擬與真實景象之間的詩性距離，形成譬喻化的神秘影像風格。
聶利莎，1998年出生于重慶，現(xiàn)生活于紐約。她的作品涉及多種媒介，包括但不限于視頻、雕塑、數(shù)字媒體和裝置。她在羅德島設計學院獲得了繪畫學士學位，并于紐約大學獲得碩士學位。她的作品源自于對權威及意識形態(tài)建構的懷疑，在她看來，生活由存在（現(xiàn)實）和敘事（虛構）組成，而她所懷疑的正是將虛構置入現(xiàn)實并將其統(tǒng)稱為現(xiàn)實的暴力行為。她旨在探索和揭示她所稱的“真實泄漏的瞬間”——即真實在這些構建的敘述中滲透出來的時刻。對她來講，不同于建構的東西需要不斷修修補補，真實具有堅固且穿透般的力量，她所做的是將這些穿透的瞬間捕捉。
她近期的展覽，放映，及駐地包括Culture Hub(美國), Rethymno Days Festival (希臘), 歌德學院(德國)，浙江美術館(中國)，天目里美術館(中國)，Nars基金會(美國)，等。
約瑟夫·舒爾茨，1966年出生于波蘭，德國籍，現(xiàn)生活于杜塞爾多夫市。1993至1999年,就讀于杜塞爾多夫藝術學院,師從伯恩·貝歇 (Bernd Becher) 教授。1999至2002年,就讀于杜塞爾多夫藝術學院,師從托馬斯·魯夫 (Thomas Ruff) 教授。約瑟夫·舒爾茨在繼承杜塞爾多夫藝術學院攝影學派觀念的基礎上,通過探索圖像與攝影的邊界,成為杜塞爾多夫學派第三代的代表性人物,約瑟夫·舒爾茨以拍攝建筑和城市景觀著稱。
其作品可見于國際上眾多重要收藏,包括：ARoS丹麥奧胡斯藝術博物館、ZKM卡爾斯魯厄藝術媒體中心、法國當代藝術基金會FRAC、德意志交易所、德意志銀行、瑞士銀行UBS、德意志聯(lián)邦議院、德國航空、著名希臘船王Dakis Joannou、馬來西亞Alex Papadimitriou家族、布里詩畫廊等。
李昇愛，1979年出生于韓國首爾，2016年獲英國皇家藝術學院（倫敦）碩士學位，目前活躍于倫敦和首爾兩地。她將難以用視覺完全捕捉的親密情感、感受、信仰和精神等無形元素作為其創(chuàng)作的核心主題。她對存在于外部與內部世界之間的能量、情感、光和聲音等無形元素深感興趣，通過精細的大型繪畫、動畫、壁畫及裝置藝術，創(chuàng)造出全新的時間與空間維度。李承愛在創(chuàng)作中表達了游離于想象與現(xiàn)實之間的宿命般的痛苦。為了超越鉛筆繪畫的物理限制，她不斷嘗試以多種方式將無形領域視覺化，最終形成了自己獨特的藝術風格。這些作品既展現(xiàn)了溫暖和熟悉感，又蘊含不適與陌生感，揭示出一種矛盾性。
婁能斌，1989年出生于中國山東省濟南市。2017 年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，獲學士學位。2021 年畢業(yè)于中央美術學院，獲碩士學位?，F(xiàn)工作生活于北京。關注聲和音的意識同步，對自愿和非自愿的聽覺活動進行探索。通過創(chuàng)作包含以聲音研究為線索的版畫，雕塑，裝置等各種形式進行對聲音和音律科學的本體研究。
趙潤東，1998年生，本科及研究生畢業(yè)于中國美術學院跨媒體藝術系，2022年駐留于德國萊比錫PILOTENKUECHE，曾獲中國美術學院林風眠金獎、明日視線獎提名獎、平遙國際攝影節(jié)鯤鵬獎等，作品曾先后展出于CAFA ART MUSUM LangFang、上海西岸藝術中心、The Wrong雙年展、 Lichtspieple des Westens Video Art Festival、VINCI‘2023，上海K11、浙江美術館等，目前工作生活于杭州和上海。
作為成長于互聯(lián)網漩渦的一代，趙潤東的作品緊密聯(lián)系著當代社會和年輕文化。其創(chuàng)作關注于數(shù)字時代催生的新一代年輕人的生存狀態(tài)，通過使用3D游戲技術和AI技術來探索數(shù)字化和全球化背景下的文化身份、自我認知和生存狀態(tài)等重要議題，以及新殖民主義下的文化適應和反抗。他的作品涉及影像、裝置、繪畫等多重媒介，不斷討論著人類與技術、自然與人工之間的復雜關系，并通過藝術手段呈現(xiàn)出不同的文化視角和生態(tài)意識。
李鋼，1986年生于中國云南省，生活工作于中國北京。李鋼將藝術創(chuàng)作視為情感儲存及精神容器的建造，試圖在?常事物??的語?中尋找與藝術語?的互涉，以解析傳譯事物發(fā)展中的本源信息及其?我表達，并將其轉化為得以保存情感與精神的特別之物。李鋼通過對材料上的直覺，強調出了事物??物質性的內在精神及張?，構建出作品形式與內容之間的平衡，以此來探索藝術與感知的界域。李鋼的工作實踐可以概括為是?種以“物質精神“的理念，來討論藝術在?的生存情感中所產生的物覺過程。
胡芮，生于1990年，以影像、裝置、游戲及模擬技術進行創(chuàng)作。他以多重視角關注與時間相關的問題，包括因果、預測、選擇、語言等。曾獲安娜堡電影節(jié)最佳實驗動畫獎、克羅地亞25FPS電影節(jié)評委特別提及獎等。作品曾展覽及放映于：鹿特丹國際電影節(jié)、北京尤倫斯當代藝術中心、香港藝術中心IFVA藝術節(jié)、廣東時代美術館、廈門三影堂、武漢雙年展、Siggraph Asia、ISEA國際電子藝術研討會等。2017年于加州大學洛杉磯分校（UCLA）取得設計媒體藝術系藝術碩士學位，2014年于紐約大學取得電影系藝術學士學位并輔修計算機科學。目前任教于昆山杜克大學。
夏誠安&維樂，是由藝術家夏誠安（b.1995）與維樂（b.1994）在2022年成立的藝術組合，主要從事影像、表演與裝置藝術的創(chuàng)作。他們從個人經驗、消費文化、文學與設計史中收集素材，并在此基礎之上用幽默的方式構建敘事，以此消解并反思當代城市生活對于人的規(guī)訓與塑造。
潘諾娃，出生于杭州，是一位影像和裝置藝術家，碩士畢業(yè)于馬里蘭藝術學院，目前生活和工作在巴爾的摩。她的作品聚焦于流動性。從個體視角出發(fā)，探討了移動人群在地理空間、權力關系和社會網絡上所經歷的深刻轉變。她將中國背景下的人群遷徙作為一個透鏡，超越地域的限制，探索流動如何被內化，以及遷徙在身體中是如何被感知的。她的藝術實踐深受電影媒介、訪談、傳言和跨代敘事的影響。
她的影片曾入圍北京國際短片聯(lián)展競賽單元、馬里蘭New/Next電影節(jié)和圣達菲CURRENTS媒體藝術節(jié)。她的作品曾在華盛頓約翰霍普金斯大學Bloomberg Center，巴爾的摩Area 405、Meyerhoff Gallery、NoMüNoMü Space，紐約The ADC gallery 和倫敦設計博物館等地展出。
