在中國油畫發(fā)展的百年歷史中，靜物油畫始終處于分支的邊緣地位。直至上世紀(jì)80年代末、90年代初，由于中國改革開放的全面提速，經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，現(xiàn)代文明的巨大悖論也在以空前的強度和密度急速地逼近中國大地。這不是解決溫飽就能解決的問題，反而是溫飽問題解決得越好它就表現(xiàn)得越強烈，它的答案寫在實用主義物質(zhì)追求的反面。這樣，一批敏感的畫家們在現(xiàn)代市場經(jīng)濟(jì)和科學(xué)技術(shù)力量所構(gòu)筑的華麗大廈中，突然倍感心靈的無家可歸。于是尋找生命止泊的鄉(xiāng)關(guān)，便成為他們?nèi)找鎻娏业木裥枰?，并日益廣泛地轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)實踐。在此氛圍下，靜物油畫藝術(shù)迅速崛起，走向繁榮：作品數(shù)量激增、技術(shù)及藝術(shù)質(zhì)量大幅度提高，喻示了靜物繪畫藝術(shù)參與中國當(dāng)代精神生活建構(gòu)的重要性。
在這批敏感而又才華橫溢的畫家中，中國地質(zhì)大學(xué)（武漢）藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教授歐陽德彪先生無疑是我們繞不過去的一位重要畫家。歐陽德彪以超寫實靜物油畫作品為擅長。他的那些超寫實的靜物，多是些生活的小物件，在大的生活背景的襯托下，它們多少顯得有些瑣碎，很容易在人們眼皮底下忽略過去，譬如它畫的一束“月季花”、一只手套，一個“工具包”，一管“東洋號”等等。看似簡潔的畫面實則再現(xiàn)了藝術(shù)家深厚的油畫藝術(shù)功底。所謂越是簡單的越是有難度。在有限的空間和有限的對象表達(dá)中，藝術(shù)家要通過各種技巧的轉(zhuǎn)變敘事，從而傳出他們所要表達(dá)的藝術(shù)情懷與生活感悟。比如他用光影營造出的懷舊感，用凌亂營造出的歲月感，用花卉營造出的溫暖感，用中國特有的民間元素營造出的質(zhì)樸感等等都似一種細(xì)膩情感的流動，觸動我們心底的那一絲感動于感悟之中。
值得一提的還有歐陽德彪的“魚”系列。他的魚大多是干枯的，瘦削的，仿佛已經(jīng)剔除了魚肉、只剩下了魚骨，你完全可以說成這就是一條條笨拙而安靜的“死”魚，但它給人帶來的卻是強烈的視覺沖擊。你目睹著它們，內(nèi)心不知不覺地就會涌起鋪天蓋地的憂傷來。因為他的魚——看上去總是游弋在空中，周圍存在的，似乎并不是水，而是冷風(fēng)，干燥的空氣。畫家通過這組“魚”系列，傳遞著和我們生命息息相關(guān)的宇宙、繁衍、變化、滄桑、死亡等等信息…….
生命的輪回是宇宙發(fā)展的一種規(guī)律，生命從地球誕生的那天起，自然環(huán)境就制約著各種生物在自然中的發(fā)展，由于人類的貪婪，各種欲望的膨脹，使得地球逐步走向毀滅的邊緣。“魚”系列中已經(jīng)被歷史和當(dāng)下風(fēng)干的魚——曾經(jīng)也是多么鮮活的生命！展現(xiàn)在我們眼前的卻是凝固在了某一個時間和空間里。它逼迫我們思考：人類將來是否也和眼前的魚兒一樣，也只能被無情的歲月定格在某一個時間和空間里？
這就是歐陽德彪精心為我們營造的油畫靜物世界——一個“有意味”的形式世界。在這個世界里，溫柔的、抒情的、懷舊的、激烈的、憂郁的、糾結(jié)的各種矛盾元素雜揉交織在一起，為我們呈現(xiàn)出一個巨大的視覺和思想的張力場：讓我們溫暖、感動，也讓我們警醒、唏噓不已。
