1月30日，“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術展”在明珠美術館開幕，這場集結60+新潮藝術家、90+新藝術創(chuàng)作的潮流新展，聚合繪畫、涂鴉、雕塑、裝置、影像、表演、電音、潮玩等多元媒介的繽紛創(chuàng)作，作為當下藝術生態(tài)中最不安分的引人矚目的“弄潮兒”，他們的藝術創(chuàng)作脫胎于這個被互聯網、科技、商業(yè)不斷重塑的世界，又揉雜著迥然各異的趣味、生活經驗與生命歷程，形成了獨特的藝術語言。流行文化、二次元文化、世界文明史、民間信仰、神話與傳說、文學、青年文化、新技術等等，都能成為他們充滿張力、變動不居的創(chuàng)作的靈感源泉。
美術館入口處的第一件展品，是中國當代藝術領域標志性人物、引領新文化研發(fā)的“斜杠”藝術家徐震?的裝置作品《我曾經很酷?做很酷的事兒》，出自“金屬的語言”系列。鏡面上的對話文字從公共漫畫收集而來，它們被抽離出原本的語境，搭配各式金屬對話框，以街頭涂鴉般的輕松姿態(tài)，共同構成了一幅幅21世紀的精神肖像。
展廳開頭的粉色巨“龍”由剪紙構成，在空間里時隱時現，這件作品名叫《不息》，是90后紙藝藝術家陳粉丸的代表作之一。她將中國民間剪紙與當代藝術結合，從獨特浪漫的角度重新詮釋事物，被譽為"中國最有潛力的紙藝藝術家之一"?！吧幌ⅰ钡募堼堄蓄^無尾，借助鋼筋架構飛騰潛伏，每次在不同空間出現都在生長，它是藝術家對于“無限”在有限空間中的想象。
細看《不息》的龍身，鱗片間暗藏手掌與伸著雙手的小人圖案?！笆帧钡男蜗笤陉惙弁璧淖髌分蓄l繁出現，在她看來，“手”是愛的象征，有著最豐富的表情。此次跨界潮流藝術展中，她的另一件作品《轉運花園》更是集“手”之大成。
《轉運花園》將每位投稿者的掌紋以剪紙方式呈現，使不同掌紋組合、轉動，布置成閃爍的轉運大陣，鏡面“花園”以精致認真的形式重構?種儀式感?！稗D”代表命運的?種運動狀態(tài)，?更是“轉運”不合邏輯的幽默化視覺體現。
《轉運花園》旁是“中國水墨涂鴉第一人”陳英杰（亦稱畫圖男）的作品空間，展出《自然重力》《2020刺穿束縛·中國龍》《再造乾坤——第十四號》《突擊》等畫作。陳英杰自幼學習國畫，通過不同媒介探索中國傳統(tǒng)水墨畫與西方街頭涂鴉藝術的結合，力求在兩種矛盾且對抗的文化形態(tài)間找到平衡，掙脫文化束縛，建立全新的個人藝術語言。
陳英杰在2020年全球疫情爆發(fā)期間創(chuàng)作的“自然重力”系列，用顏料間的碰撞和爆發(fā)來表現人與自然間的矛盾沖突，反思人與自然的關系。同在2020年創(chuàng)作的“刺穿束縛·中國龍”系列作品從李小龍的武術哲學汲取靈感，在東西方繪畫語言里試圖建立一種無沖突的境界，中國龍以一種無形流動的形態(tài)在世界文化的浪潮里乘風破浪。
新媒體藝術家陸揚的創(chuàng)作形式受動漫、電子游戲和科幻的影響，輸出3D動畫、游戲、裝置、影像等，創(chuàng)造對真實生命形式和神靈神經結構的幻想。影像作品《數字轉生“獨生獨死”制作記錄》里，陸揚利用數字技術處理自己身體的圖像，高保真3D人臉掃描捕獲并重建了她的50種面部表情，生成了逼真的混合形狀模型。陸揚轉生為數字人“獨生獨死”（Dokusho Dokushi），進入數字平行宇宙，通過釋放虛擬技術的全部創(chuàng)造潛力，模糊藝術、娛樂和商業(yè)之間的傳統(tǒng)界限，探索生、死和轉世的古老歷史，以及科技是如何影響死亡和存在的。
“獨生獨死”這個名字取自《大無量壽經》中“人在世間，愛欲之中，獨生獨死，獨去獨來”。在陸揚看來：“獨生獨死存在于人類共同意識中，沒有生身，不受物質世界的束縛，穿梭于遠古與未來，具有融合多元文化，跨越藝術門類的創(chuàng)作才能?！?/p>
從最早出土的周朝金銀質的假指甲護套，到街頭巷尾隨處可見的美甲店，美甲文化以其無法抵抗的消費性和日常性，滲透到不同民族文化的“毛細血管”。藝術家葉甫納關注日常生活中多重現實關系的思考，看似“花癡”的“指甲計劃”實質是對女性自我認知的理性審視，從女性個體微小的生活系統(tǒng)出發(fā)，從一個可有可無的審美性消費處著手，討論日常審美和藝術之間的邊界。
“指甲計劃”的成果總結在此次展覽中綜合呈現，包括影像作品《甲天下——小小的勝利》、《甲天下》LED燈、《只手遮天》霓虹燈以及多件圖案斑斕的《巨甲陣》裝置，歡迎大家來到現場，體驗“生活（無）小事”的別樣趣味。
穿過葉甫納綠意盎然的“巨甲陣”通道，就來到了鋪著嫩黃地毯的明亮“游樂園”，這里需要穿上鞋套進入哦。
曲家瑞是《康熙來了》里敢講的女嘉賓，集大學教師、媒體人、藝術家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手繪漫畫家等多種身份于一體。她收藏了2000多個玩具，為玩具畫畫。這里匯聚了曲家瑞珍愛的玩具收藏、她為這些玩具所作的繪畫創(chuàng)作，以及由繪畫作品衍生出的《愛的游樂園》空間，定制圖案的懶人沙發(fā)隨意放置，觀眾步入其中，可以觀賞、玩耍與休憩。
“每個玩具都有第二次被肯定的機會。他們教我如何去愛，不以貌取人，接受people for who they are，尊重每一個個體，不要看輕自己，把握當下、不留遺憾?！鼻胰鸬倪@9幅畫作，是她“玩具畫像”系列里最珍愛的，也是2017至2018年，在她很迷惘、對未來充滿不確定的那段日子，伴隨她走過的作品，每一幅都有獨特涵義：訴說兒時的記憶、感情的期盼、家的渴望、對夢想的不懈追逐……
“潮藝術（URBART）”在今天，已經遠遠超越了它原本發(fā)生在街頭巷尾的涂鴉藝術或街頭墻繪的形式，也不單屬于都市空間的藝術，它結合了社群媒體的虛擬時空，超越了地理實體環(huán)境的局限性，成為千禧世代所鐘情的全球無限跨界，虛擬與真實交互進行的無邊范疇，創(chuàng)意與商業(yè)深度結合。潮藝術家不再只是技藝上科班出身的專業(yè)人士，他們是反映這個時代美學的參與者、制定者、經營者，同時也是消費者的龐大群體。
/ 陸蓉之
首位華人女性策展人陸蓉之變身藝術家陸蓉之，在70歲時首次以“藝術家”身份出道，帶來《雙生寶藏萌奶奶》個人形象3D人偶作品，并與她的59位新銳藝術家朋友們結成了“璐璐家”，“越+越多人，就成眾人”。他們的繪畫、雕塑、潮玩、手辦、滑板、虛擬技術創(chuàng)作等多元作品在明珠美術館匯聚一堂，且有直播設備在現場供觀眾使用，充分展現潮藝術的極繁美學與跨界特質。“寶藏萌奶奶”陸蓉之的Rap首唱也即將在明珠美術館發(fā)聲，身體力行藝術創(chuàng)作、人生體驗的無遠弗屆。
“沒有足夠的距離——跨界潮流藝術展”兒童探索手冊已上線！可在明珠美術館展廳入口免費拿取，歡迎各位家長在假期之際與萌娃一起來到美術館共享親子悅動時光。與展覽配套，此次兒童探索手冊以活潑有趣的手繪漫畫形式，涵蓋剪紙、涂鴉、美甲裝飾等此次潮流藝術展中的特色元素，寓教于樂，動腦又動手，讓小朋友們也能深入體會觀展的樂趣，得到藝術與審美的啟蒙。
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