《背后的故事》背面
峰巒數(shù)疊，意境空靈。中國明末清初畫家王時敏的山水畫作透過燈光映照的屏幕，展現(xiàn)出跨越時空的亙古意蘊(yùn)。這是中國藝術(shù)家徐冰在英國大英博物館展出的裝置作品《背后的故事－7》作品高近5米，使用麻、干枯的植物、玉米殼、弄皺的紙以及來自倫敦各地的碎物，創(chuàng)作于從背面打光的有機(jī)玻璃光屏上。從作品正面看，那是一幅優(yōu)雅的中國畫，它的后面則是一堆日常所見的廢舊碎片。該作品是徐冰應(yīng)大英博物館委托進(jìn)行的創(chuàng)作，是他進(jìn)行的博物館系列創(chuàng)作之一。
美國藝術(shù)評論家羅伯特-哈里斯特這樣描述“背后的故事”：通過粉碎幻影、揭開幻妙的秘密，這位來自東方的藝術(shù)家以一種禪意展示了一件藝術(shù)作品從平凡材料向藝術(shù)意境的轉(zhuǎn)變，揭示了“外在表象和內(nèi)在內(nèi)容”的神妙關(guān)系。
徐冰“背后的故事”系列創(chuàng)作始于2004年，靈感據(jù)說來自徐冰在機(jī)場轉(zhuǎn)機(jī)時簽票處毛玻璃后盆栽植物的效果，以及鄭板橋依竹影畫竹的故事。在這一年德國國家東亞美術(shù)館的展覽中，徐冰從博物館作品檔案中選了三件東方山水畫作為素材，把透明玻璃改成毛玻璃，以樹枝、垃圾塑料袋等材料，完成了“背后的故事”系列作品中的第一幅，并以此為方向開始了系列創(chuàng)作。
“我試圖通過作品揭示中國的藝術(shù)和自然之間的關(guān)系。”采訪中徐冰這樣說。
“‘背后的故事’銜通了古與今的情感交流。”美國亞洲學(xué)會這樣介紹徐冰
“徐冰通過藝術(shù)作品搭建西方與東方的文化之橋，”美國《紐約時報》5月發(fā)表的一篇文章寫道，“徐冰的藝術(shù)創(chuàng)作從文字到光線，不斷在突破。”
對徐冰進(jìn)行藝術(shù)定位并不容易。過去20多年他始終在突破、否定，同時在回歸、肯定。徐冰1977年考入中央美院版畫系，他稱自己當(dāng)年“是一個愚昧的學(xué)生”，因為他覺得畫石膏、掌握傳統(tǒng)技術(shù)是非常重要的，而有些藝術(shù)家已開始覺悟，投身社會的參與和思想的解放。上世紀(jì)90年代受邀前往美國后，徐冰從此前創(chuàng)作的《天書》出發(fā)，相繼創(chuàng)作了《新英文書法》、《鬼打墻》、《地書》等，均對國際藝壇產(chǎn)生巨大震動。本世紀(jì)以來，徐冰的創(chuàng)作更為豐富，特別是其日益關(guān)注的藝術(shù)介入社會的題材，《煙草計劃》、《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。鑒于在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的杰出貢獻(xiàn)，1998年他榮膺美國文化界大獎“麥克-阿瑟天才獎”；2004年以“9-11”廢墟塵埃為材料所做的作品《塵?！?，在英國獲得世界視覺藝術(shù)重要獎項——首屆“Artes Mundi國際當(dāng)代藝術(shù)獎”，2007年他榮獲美國版畫藝術(shù)終身成就獎。當(dāng)他在國際藝術(shù)領(lǐng)域聲名日隆之時，徐冰卻悠然轉(zhuǎn)身，回到母校中央美術(shù)學(xué)院擔(dān)任副院長，進(jìn)入人生一個新的領(lǐng)域。
一如其藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域和方向，徐冰對藝術(shù)的感悟也呈現(xiàn)出立體和跨域。他明確反對將東方與西方、當(dāng)代與傳統(tǒng)、抽象與具象以對立的方式進(jìn)行探討；他盛贊繼承，又崇尚顛覆；他高度重視中國的藝術(shù)環(huán)境，又不諱言地批評假大空的時弊；他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的時空前衛(wèi)性，又著眼藝術(shù)的現(xiàn)實人文關(guān)懷……
徐冰說，他常常從日本禪學(xué)大師鈴木的一本書《佛教禪宗介紹》中獲得靈感。鈴木先生這樣描述生命的參悟：“見性之時，迷霧消散，那光輝，令我們看到生命的意義。”
對于“背后的故事”，徐冰也有一句頗有禪意的話：“。”
《背后的故事》現(xiàn)場
【編輯：陳耀杰】
