章耀、羅劍華、謝海、金心明、王犁、李戈曄，這六位杭州水墨畫(huà)家的名字已經(jīng)被武漢的畫(huà)界朋友們所熟知了。在武漢四年一度的群體展覽，今年已進(jìn)入到第三回，而前兩度的展覽與研討，的確也成為了他們六人藝術(shù)歷程中的一份記憶。
回望四年前的展覽，今年的變化在哪里？或許，對(duì)于水墨畫(huà)家，尤其是對(duì)于生活在杭州這樣一個(gè)悠然淡定的城市的水墨畫(huà)家來(lái)講，繪畫(huà)面貌上的變化不會(huì)是根本性的。但值得一提的是，這四年的一瞬，他們卻紛紛跨入了“不惑之年”。
何以“不惑”，按今天的話來(lái)講，至少是可以擺脫或放下“糾結(jié)”了。這是經(jīng)驗(yàn)與判斷力的分水嶺，自覺(jué)之后，應(yīng)該可以知是非、知深淺、知輕重。更重要的，是知方向，并能持之以久了。
中國(guó)的水墨畫(huà)是一種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，歷經(jīng)傳承改進(jìn)，形成為自身的語(yǔ)法與句式。它會(huì)與時(shí)俱進(jìn)，但不會(huì)數(shù)典忘祖。對(duì)于鑒賞者，需要知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)才能索解，對(duì)于創(chuàng)作者，需要技術(shù)和悟性方能演練。
十二世紀(jì)中期，生活在杭州的米友仁這樣看待自己的水墨畫(huà)：
“世人每知余善畫(huà)，競(jìng)欲得之，鮮有曉余所以為畫(huà)者。非具頂門(mén)上慧眼者，不足以識(shí)，不可以古今畫(huà)家者流目之。畫(huà)之老境，于世海中一毛發(fā)事泊然無(wú)著染，每靜室僧趺，忘懷萬(wàn)慮，與碧虛廖廓同其流蕩。”
這一段話，道出了水墨藝術(shù)的人文價(jià)值，千載而下，仍可以被我們?cè)谟洃浿凶匪荨?/p>
由此釋然：藝術(shù)是一件樸素的事情，關(guān)系到人的生存的每時(shí)與每刻。在當(dāng)代藝術(shù)史的章節(jié)包羅萬(wàn)象之時(shí)，樸素仍是一個(gè)基本的要義，它指向著繪畫(huà)美學(xué)的本質(zhì)，于“不惑”之后，更能領(lǐng)悟“墨海中立定精神”和“筆鋒下決出生活”（石濤）。
在六位杭州畫(huà)家的記憶中，第一次（2004年）在武漢的展覽和交流，讓他們突然看到了身居杭州時(shí)所難以辯析的目標(biāo)。而先后兩次在異地的反思，還真有幾分“橫看成嶺側(cè)成峰”的味道，或謂“游學(xué)”，或謂切磋，他們更加理解了藝術(shù)的“追求”和“意義”。
翰墨結(jié)緣，似乎是一個(gè)很古老的文化概念，但在今天，卻仍然具有如此鮮活的內(nèi)涵。
——沈偉
【編輯：謝意】
