1月11日下午，由藝術(shù)家董師所獨創(chuàng)并研磨了十年的“圈圈線”創(chuàng)作技巧所展開的“圈圈兒”展覽，在坐落于上海復(fù)興中路的老建筑黑石公寓里的No2A藝術(shù)空間中，以一系列圍繞“圈圈線”的紙本水墨作品、影像、文獻資料、裝置藝術(shù)，完整地展示了藝術(shù)家“圈圈線”的創(chuàng)作概念。展期，藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)觀者體驗圈圈繪畫，親自傳授繪畫技法的“workshop”環(huán)節(jié)，也將安設(shè)在No2A藝術(shù)空間中作為展覽的一個重要的部分。
No2A藝術(shù)空間主理人張婧瑋，兼本次“圈圈兒”展覽策展人
藝術(shù)家董師于黑石公寓No2A藝術(shù)空間展覽開幕活動致辭
在No2A藝術(shù)空間中的這次展覽分為五個部分，第一部分：紙本作品，主要展出了董師曾創(chuàng)作的紙本水墨作品；第二部分：涂鴉影像，記錄的是他利用自噴漆涂鴉的方式在不同建筑物表面繪制圈圈畫的過程；第三部分：展出了董師嘗試推廣圈圈線系列的文獻，包括曾在天津展覽的海報、照片等資料；第四部分：用霓虹燈管制作的圈圈線作品，一種材質(zhì)轉(zhuǎn)換的嘗試，也可以理解為這個系列的衍生品，衍生品是圈圈線系列重點發(fā)展的方向；第五部分：藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)觀者現(xiàn)場互動和體驗圈圈繪畫，親自傳授繪畫技法的“workshop”環(huán)節(jié)，作為此次展覽的一部分，于1月13日和1月20日在No2A藝術(shù)空間里陸續(xù)進行。
“圈圈線”勾勒的那些形態(tài)各異的動物圖畫，童趣、詼諧、瘋狂，形象鮮明獨特，極具藝術(shù)個性，雞、豬、猴等動物的題材，民國漫畫的故事性，年畫的戲劇感。三頭六臂成群結(jié)隊的架勢頗有未來物種基因突變的超現(xiàn)實感，連貫的線條，圈與圈的走向，愈演愈烈，似乎帶著某種神秘的規(guī)律與韻律。
董師
董師的作品個性是他自身個性上某一方面的外化。他認為，人的個性構(gòu)成的因素很復(fù)雜也是多方面的，自己的個性自己未必能說清，有時候甚至需要從作品中來發(fā)遡。
在歷經(jīng)十年的“圈圈線”創(chuàng)作中，董師從最初嘗試的一筆形成的彈簧形線條，在基礎(chǔ)上添加、設(shè)色，使其變成動物的形象。這一游戲的過程，是董師在學(xué)生時代畫在課本上的《小雞吃米圖》之后驚奇發(fā)現(xiàn)的，他不厭其煩地重復(fù)著一個又一個圈圈，捏造出形態(tài)各異的動物圖畫。在創(chuàng)作的選材上，他嘗試過改造加工，粉筆和卡紙，丙烯顏料和油畫布，馬克筆，噴漆，手繪板，以及他一直鐘愛的宣紙毛筆水墨。最終，水墨作為承載圈圈線系列的繪畫材質(zhì)，在宣紙上呈現(xiàn)出溫潤連綿且富有微妙層次變化的線條效果，與他的圈圈線的形式表現(xiàn)要求十分契合，而他的書法功底，讓圈圈線的表現(xiàn)更富有韌性、剛力和生命力。
董師說，他的作品形象上大多數(shù)都比較萌，帶著羞澀的隱隱的諂媚笑容；材質(zhì)方面他喜歡用水墨表現(xiàn)，幾根線條，三抹顏色，純真樸素，所見即所得。由此可見，作品就如董師本人那樣，簡單率真。
99藝術(shù)網(wǎng)專訪藝術(shù)家董師
展覽開幕當(dāng)天，董師分享了他的創(chuàng)作歷程：“從2008年開始我一直在研究這種連筆的圈圈，以這種圈圈為基礎(chǔ)化生出種種有意思的圖案。我將其命名為圈圈線或圈圈畫。經(jīng)過長期的積累這些作品已成系列，對這種獨特的繪畫技法我感到十分傲驕并長時間沉醉其中。”而這樣一場開年展覽，他希望以此為基點，將推廣圈圈畫作為一個長期的項目，使圈圈線系列發(fā)揮出其最大價值。而霓虹燈管展開的一系列裝置性的作品，作為圈圈線的衍生品，是藝術(shù)家董師接下來的重點發(fā)展方向。
展覽現(xiàn)場
董師的一系列創(chuàng)作發(fā)生的如此自然。正如他所說的，創(chuàng)作已融入他的生活，猶如睡覺、吃飯般毫不費力。通常構(gòu)思一件新作品，不會超過三張草稿紙的時間，如此之順暢，或許只有像董師這樣對其創(chuàng)作有充分的自信和把握才能做到吧。
萌虎圖，77x49cm宣紙水墨，2016，董師
吃蘿卜，73x51cm 宣紙水墨 ，2016，董師
人一人一人（5只猴）宣紙水墨47x68cm 2016，董師
No2A藝術(shù)空間的主理人張婧瑋，兼本次展覽的策展人，在開幕式上也傳達了舉辦此次開年展覽的意義：“在有關(guān)藝術(shù)的探討聲音中，圍繞著傳統(tǒng)和現(xiàn)代如何傳承和表現(xiàn)的這類話題，如何讓大家通過真實地觀看，去感受和理解這樣一個書面的話題，我覺得去尋找和呈現(xiàn)一個客觀存在的案例作為回應(yīng)是對這個話題最有意義的討論。藝術(shù)家董師的作品，正是我們選擇作為開年展覽的一個案例，借由藝術(shù)來發(fā)問，什么是辭舊和迎新？他的＇圈圈線＇就像是一場持續(xù)向前的實驗，不斷地去探討表現(xiàn)傳統(tǒng)的方式與創(chuàng)新現(xiàn)代藝術(shù)的語言。”用更積極的體驗和互動代替制式化的觀展方式，通過實際的活動來真切地感受藝術(shù)，也是No2A藝術(shù)空間希望持續(xù)傳遞的理念。
“圈圈線”系列或許永遠不會終止，因為對董師而言，它將會是新作品的延續(xù)和突破的基礎(chǔ)。而新的項目已進入籌備階段，將會是以國內(nèi)長線自駕游的方式，在一些特定的地點進行創(chuàng)作。期待這個新項目會帶給觀眾全新的體驗。
雙祥，66x46cm宣紙水墨，2016，董師
疊羅漢（6只牛），宣紙水墨70x70cm，2016，董師
群蜂圖，69x69cm宣紙水墨，2016，董師
藝術(shù)家簡介：
董師1985年生于山西，2011年畢業(yè)于南開大學(xué)藝術(shù)設(shè)計系，目前主要工作生活于上海。董師以自稱“圈圈線”的技巧，在一筆畫下來的彈簧形線條的基礎(chǔ)上添加、設(shè)色，使其變成動物的形象。他不厭其煩地重復(fù)著一個又一個“圈圈”，捏造出形態(tài)各異的動物圖畫。似乎，他要反復(fù)將這突然的發(fā)現(xiàn)，記住、熟練并發(fā)揚光大。董師帶有樂天派的態(tài)度，給予繪畫自覺的嘲諷和無忌的童真。這些繪畫作品帶有一脈相承的民國漫畫的特征，在筆墨求簡的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出對于當(dāng)下生活蕪雜、無奈、無常的暗示。主要個展：“小雞吃米圖及其他”（考拉藝術(shù)空間，天津，2016），“毛氈和水，猜和等待”（邑畫廊，上海，2014），“不懂裝懂”，（南開大學(xué)，天津，2019）。群展：“打死一只喜鵲”，（再生空間計劃，天津，2016），“一次公共藝術(shù)的集體遷徙”，（澳門路19號，天津，2015），“出售”，（藝術(shù)家方塊（carredartistes），上海，2014）
