記者：與世界頂級畫廊簽約，會不會給你的創(chuàng)作帶來壓力?
張恩利：2006年起我與Hauser & Wirth畫廊簽約，現(xiàn)在每年畫40幅左右。簽約他們，能讓我觸摸什么是成功的藝術(shù)家，比如羅尼-霍恩、古塔夫。我突然發(fā)現(xiàn)世界變大了，覺得自己是墊底的。今天很多中國藝術(shù)家也許會比西方藝術(shù)家更有錢，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)模糊化了。但我覺得他們(西方成名的藝術(shù)家)的成就是真正擺在那兒的。
記者：為什么選擇畫天空，畫天空的難處在哪?
張恩利：這是我印象中小時候北方的天空，實際上，我在找很多人都體驗過的審美。畫天空的色彩，很難，要把無形變成有形。但我的畫尊重事實本身，就像一個鏡頭一樣。天空的形狀是迷人的，尤其是透過樹葉的縫隙。我的取景是相對自由的狀態(tài)，隨時隨地拍攝，有了感覺就畫。我總在逆水行舟，排斥文化背景符號化。我也拒絕別人加給我任何logo。
記者：在美術(shù)館中畫一個自己的真實工作室，這樣的想法從何而來?
張恩利：對我來講，就是不斷尋找大家體驗過的審美主題?，F(xiàn)代人對作品的審美會特別綜合，包括電影、圖片、裝置，這是這個時代的審美共性。這種視覺體驗對繪畫造成非常大的沖擊。但繪畫可以很充分，幾乎可以無懈可擊。視覺經(jīng)驗不是那么單一，就都變成你的組成部分。作品與空間的關(guān)系，這在以前藝術(shù)家不是特別關(guān)注。
記者：你現(xiàn)在的這種低調(diào)，是否與你的作品在市場上的價格并不相符?
張恩利：我沒有那種很篤定的東西，這種東西不要去想。對我來說，每張畫都是新的開始，我還不知道成功的滋味，我安于現(xiàn)狀。你不能生活在空白中，你必須用很多東西填補它，但你不能為搞怪而搞怪。這實際上就是我的一種價值觀。我只是每天在工作室里晃來晃去，生活就這么過。
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