《干擾1》，布面色滴油彩，2010
位于三里屯腹地的D. Space畫廊近來展出的夏國個展“Sorry 404！”，可算是藝術家歷年創(chuàng)作的一次小薈萃。一系列繪畫、裝置、影像作品中，傳遞著某種克制性，而以網絡信息傳輸出錯代碼作為展覽名稱，似乎也是某種局外觀察的創(chuàng)作態(tài)度的衍伸：“Sorry 404”不再是簡單的事實性呈現，而溢出了對于現代社會看似無孔不入的媒介體系中某種不可傳遞性的質問態(tài)度，借由自身創(chuàng)作的“二手現實”來反向提出對真實本質的思考建議。
即便這種態(tài)度仍具有某些曖昧與模糊，藝術家對于媒介語言的種種實驗還是具有一定代表性。“色滴繪畫”系列顧名思義，是依據繪畫油彩自身的物理屬性、利用工具將其滴在畫布上作成，與新印象派的點畫法不同，這兒有意強調了不同色彩的像素點所造成的散視效果與畫面的模糊性，甚至于，刻意使用了顏色相近的油彩，似霧里看花，而又明確指向受干擾的接收圖像這一現代經驗。“硬幣像素畫”的波普人物系列則是另一種衍伸：抹上顏料的硬幣有秩序地排列，通過媒體傳播的大眾文化是如此深入人心，以至于觀者很快便能分辨出畫面上的人物形象（毛澤東、艾未未、夢露與安迪-沃霍爾）。抽象與具象的統(tǒng)一未必在作品中完成，這種解碼從整個文化傳播中分得了一杯羹。
依舊是在色彩上做文章，以各色塑料瓶蓋拼接而成的裝置抽象畫在媒材運用上走得更遠一些，直接將日常用品的色彩與形態(tài)作為作品主要元素，而使用這一基本手法的兩個系列中，裝置繪畫顯得要比立方體裝置更加純粹，觀眾與作品間的不同物理距離也能創(chuàng)造出二維與三維觀看的不同體驗。
展覽中所見的其他幾件作品略具不同氣質。用波斯地毯與叢立的針頭勾出的《新疆界》提醒我們意識到藝術家的地緣歸屬與相應的地緣政治，表達上卻顯得過于昭然。以身體為主體的幾件錄像乍一看有些特殊，或許也是以身體為創(chuàng)作材料的一種方式，將外力作用于身體而給后者帶來的變化作為表達載體。
《無題 NO.07》，布面色滴油彩，2008
《無題 NO.05》，布面色滴油彩，2008
《像素繪畫人物3》，丙烯、硬幣、亞麻布，2011
《像素繪畫人物4》，丙烯、硬幣、亞麻布，2011
【編輯：馮漫雨】
