70后的藝術理想與當代現(xiàn)實
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由全國青聯(lián)、中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的“第四屆全國青年美術作品展覽”近日亮相中國美術館，集中展示了從全國近萬件作品中評選出的526件美術作品，包括國畫、油畫、版畫、水彩、粉畫、漆畫、雕塑、綜合材料等門類，其中優(yōu)秀作品128件。“展覽不設金、銀、銅獎，只分優(yōu)秀作品與入選作品兩類，某種程度上是一種榮譽，為的是給青年藝術人才提供廣泛的展示空間，鼓勵和發(fā)現(xiàn)人才。”中國美術家協(xié)會秘書長劉健表示。
穩(wěn)健中的行進
此屆青年美展中的入選藝術家以“70后”為主體，兼及少數(shù)60年代末和80年代初的藝術家。大部分藝術家所表達的是從生活中提取的現(xiàn)實主題，對當代城市生活、都市景觀的關注尤為明顯，更貼近當下的時代風尚，這與老一代藝術家的作品主要關注宏大題材與社會背景有所不同。
工筆畫的構(gòu)思、技法達到一個新的水平，油畫的寫實技藝、漆畫的表現(xiàn)力有所拓展，版畫與新技術的結(jié)合給人視覺上的震撼，雕塑的材料和語言更加多樣化，使得本次展覽無論在表現(xiàn)形式還是題材方面，較之上屆展覽在整體上更豐厚。中國美術館副館長梁江認為，本次展覽體現(xiàn)了青年群體的實力，展示了中國美術即將崛起的潛在的實力，預示了中國美術發(fā)展的廣闊前景。
尤為鮮明的是，青年藝術家把握寫實藝術游刃有余，這不僅體現(xiàn)在他們對各類田園風光、自然景物、城市生活、人物描繪、個人情感等題材，注重在寫實的基礎上挖掘，體現(xiàn)了學院教育和主流展覽的導向，而且在色彩、筆觸、構(gòu)圖等方面體現(xiàn)出年輕人的朝氣十足，很多作品耐人品味。
作為品牌的全國青年美展，第一、二屆分別在1957年和1980年舉辦，后由于各種原因被迫中斷。2008年，中國美協(xié)重啟這一展覽項目，明確了每3年舉辦一次的方針，力爭使之常態(tài)化、制度化，以建立發(fā)掘和培養(yǎng)美術新秀的良性機制。但相較于1980年的第二屆全國青年美展上如羅中立《父親》這樣的作品給美術界帶來顛覆性的藝術觀念相比，本次展覽比較平和，沒有產(chǎn)生某一幅作品帶來強大震撼效應的現(xiàn)象，美術評論家尚輝用“穩(wěn)健中的行進”概括整個展覽。
這種現(xiàn)象也被不少評論家稱作“平淡”。如何看待這種平淡？中國美術館研究館員劉曦林認為，一方面，它說明全國青年美展正逐步走向平穩(wěn)發(fā)展，另一方面，這也是當今社會的時代氛圍所決定的。中國藝術研究院研究員王鏞認為，這與當代中國整個文化態(tài)勢有關。第二屆全國青年美展舉辦的時代背景是“文革”后青年藝術家受壓抑后的突然爆發(fā)，而當代中國文化早已走出了低谷，目前處于一個積累、蓄勢待發(fā)的階段。
關于“朝氣”
“我總記得中學老師對我們的一句鼓勵——直沖理想，不要東張西望。”此次以作品《復活的前奏》參展的清華大學雕塑系研究生袁佳，在介紹自己的創(chuàng)作體會時說。他不愿被傳統(tǒng)雕塑的漫長創(chuàng)作過程消磨掉想象力，采用木頭作為關節(jié)這種更加直接的材料和創(chuàng)作方法，在尋找木頭、挑選木頭的顏色、紋理、質(zhì)地的過程中，他的想象力被激發(fā)了，“這種體驗令人享受”。
創(chuàng)造性是青年的特質(zhì)，也是本次展覽區(qū)別于其他全國性展覽的一個重要特征?！睹佬g觀察》主編李一認為，通過作品可看出，展覽亮點之一是“青年畫家畫青年”，畫他們的現(xiàn)實生活與夢想，從題材和主題上非常突出。這些作品包括《今夜不回家》、《無人接聽》、《在路上》等等，展示了青年的各個側(cè)面，也使得人們借此了解當下的青年畫家，他們在想什么、做什么。
版畫《寄給天堂的信》講述的是用自制的小小的郵票、信封不斷給去世的外婆寫信的故事，以非常個人化的手法給觀眾留下了很深的印象。對材料有專門研究的中央美術學院教授胡明哲，對年輕的藝術家突破畫種的限制的創(chuàng)新給予了肯定。
仍有不少專家對展覽散發(fā)的青春朝氣給予了更多期待。“不少青年畫家少年老成，雖然是當代青年，但是創(chuàng)作上、思想上受到了傳統(tǒng)的束縛，這可能是導致朝氣缺乏的一個原因，青年藝術還是應該進一步解放思想、大膽創(chuàng)造，哪怕有些粗糙，但創(chuàng)造力不能丟失。”王鏞指出，“朝氣應當從生活當中來”。
曾在2008年青年美展獲獎的青年畫家李傳真，此次又以《在路上》獲得優(yōu)秀作品獎。他說：“我就是一個喜歡折騰的人，敢畫，不計較畫作是不是能獲獎。”他長期關注農(nóng)民工，總能出奇制勝，“感謝這個時代，給予我的瞎折騰、瞎實驗如此多的包容。”
藝術的理想與現(xiàn)實
本次展覽吸引了全國近萬名青年畫家投稿參與，而展覽當天參加研討會的各地畫家之多，也讓美術評論家們著實感受到青年的藝術熱情，中國美術館七樓報告廳顯得既充實又溫暖。
針對大家熱議的寫實繪畫仍占主流的現(xiàn)象，油畫家、清華大學美術學院教授王宏劍認為，整體畫風平和、更注重技巧等表象背后，是青年藝術家的創(chuàng)作逐漸擺脫對西方現(xiàn)代繪畫的模仿而呈現(xiàn)的一種自信。對西方的模仿明顯減少，在油畫創(chuàng)作中帶入了中國傳統(tǒng)文化的意境、筆墨韻味。但他同時指出：“青年畫家缺乏寫生，太過于依賴照片的現(xiàn)象值得警醒。在寫生中觀察自然、觀照自身，并從中感悟前人沒有悟到的東西，這樣才能談得上真正意義上的創(chuàng)造。”
“油畫中震撼心靈的東西欠缺，中國畫里表達詩情畫意的意境的作品較少，”清華大學美術學院教授陳輝認為：“油畫的民族化和中國畫的現(xiàn)代化是我們要一直探索的內(nèi)容。青年藝術家最該具備的，是一種藝術理想，要有一種對生命感悟的人文情懷。”
中國美術館展覽部主任裔萼對此表示：“這可能與這一代人身上沒有較強的文化責任感和民族擔當意識有關。面對消費主義熱潮和經(jīng)濟全球化趨勢，青年畫家如何保持藝術創(chuàng)作精神，挺起藝術的脊梁，思考中國文化在世界格局當中的地位，這是我想提醒年輕藝術家思考的問題。”
生在內(nèi)蒙古、長在內(nèi)蒙古的青年畫家李學鋒，雖然如今生活在大連，但近幾年的主要作品都跟內(nèi)蒙古有關，他說自己每年會定期去草原看一看，因為所有的記憶和情感都與那里相連。“我希望自己能夠有一顆平靜的心慢慢去體會那些記憶，并在繪畫中一點點地呈現(xiàn)出來。”
藝術的理想不僅需要照進現(xiàn)實，更需要文化的深層積淀。有了學養(yǎng)的積累、經(jīng)驗的獲得以及寬廣的視野，加上扎實的造型功力，才能實現(xiàn)真正的“青澀蛻變”。
【編輯：馮漫雨】
