“冰刀”作為此次展覽的主題，源自于參展藝術(shù)家胡佳藝的作品名稱(chēng)，之所以選用這樣一個(gè)冷冰冰的名字，在張小濤老師看來(lái)是因?yàn)楹阉嚨淖髌分杏幸环N“明知不易，卻偏要為之”的精神。而在尹丹博士看來(lái)：“冰刀鋒利，作為展覽名稱(chēng)或許還有另一種象征，人的精神也許也應(yīng)像冰刀那樣，穿透冰封，自由馳騁。此次展覽并非是專(zhuān)門(mén)探討性別問(wèn)題的展覽，這些藝術(shù)家的視角都非常個(gè)體化而呈現(xiàn)出各自的差異性，并未拘泥于性別、身份等等我們習(xí)以為常的主題。”
而對(duì)于這些藝術(shù)家的創(chuàng)作他表示：“布魯姆有‘影響的焦慮’一說(shuō)，當(dāng)代的藝術(shù)家都執(zhí)著于以獨(dú)特視角來(lái)呈現(xiàn)自己的內(nèi)心，他們不愿意受到他人的影響，大概其歷史淵源可以追溯到浪漫主義時(shí)代的“天才”崇拜。不過(guò)學(xué)院往往又意味著束縛，因?yàn)樗詷?biāo)準(zhǔn)化的方式向?qū)W生傳授知識(shí)、技術(shù)。所以，如何能夠打破“冰封”，能夠找到自我，在學(xué)院教育中又成為一個(gè)看似悖謬的課題。這十位年輕的藝術(shù)家都是四川美院新媒體藝術(shù)系的學(xué)生，雖然能夠看到近些年當(dāng)代藝術(shù)中的一些慣有范式，但反學(xué)院化、個(gè)人敘事、微觀視角、政治隱喻、身體美學(xué)等等特點(diǎn)還是讓人眼前一亮。”
在此次展覽中，胡燕子和胡佳藝的作品就體現(xiàn)著更為明顯的個(gè)人體驗(yàn)與身體美學(xué)。胡燕子的作品《界》，以三個(gè)小視頻并置的方式，呈現(xiàn)出極其微觀化的生命狀態(tài)。如人與人的手指長(zhǎng)時(shí)間靠近，一旦接觸立刻分開(kāi)；雙眼睜大盡量不閉眼，直到流淚……在另一件作品中，她將自己每天的脫發(fā)搜集在一起，用文件套頁(yè)小心地夾放并呈現(xiàn)給觀者。這個(gè)作品具有強(qiáng)烈的個(gè)體意識(shí)，她每天會(huì)準(zhǔn)確地為她的脫發(fā)留下文字記錄，她也會(huì)每晚定時(shí)拍下自己的脫落的頭發(fā)并呈現(xiàn)在微信朋友圈中。如今她將近期收集的脫發(fā)加以集中呈現(xiàn)，似乎是要為她一段時(shí)間內(nèi)的生命狀態(tài)留下痕跡。胡佳藝除了有《冰刀》這件作品外，也會(huì)在展場(chǎng)的入口處實(shí)踐她的另一件行為藝術(shù)作品，而這件作品仍然與冰有關(guān)。“冰”也許也和她個(gè)人的生命體驗(yàn)有關(guān)，她小時(shí)生活在新疆，冬天比重慶更為寒冷，冰雪似乎尤為常見(jiàn)。她也曾大致和我交流過(guò)這個(gè)作品的方案。她自己將隱匿在墻板的背后，通過(guò)一個(gè)小洞伸出自己的右臂，緊握冰塊，冰塊逐漸融化之后觀者才能看到深藏其中的刀子。這時(shí)，手掌也許會(huì)被刀子劃破，血水和冰水將融為一體。
還有幾位藝術(shù)家似乎更喜歡以微觀的視角來(lái)關(guān)注社會(huì)，她們以“微觀敘事”的方式將社會(huì)圖像呈現(xiàn)出來(lái)。唐婉璐的《小心地滑》系列，再現(xiàn)的是公共空間中相對(duì)私密的圖像或并不起眼的角落。例如深夜還在住宅小區(qū)中鍛煉身體的青年夫婦，浴室中打電話的青年女性，地鐵站里無(wú)所事事、若有所思的男子……這樣的作品似乎拒絕著中心敘事，它看起來(lái)難以被解讀，作者卻用敏銳的目光來(lái)掃視這個(gè)世界中容易被忽視的角落。黃心怡的［H-001］攝影系列具有類(lèi)似的微觀敘事方式，她的這一系列作品呈現(xiàn)的圖像為城市中的臨時(shí)建筑：那些看起來(lái)不起眼的，常常容易被人們忽略的圖像。這個(gè)系列的作品已經(jīng)持續(xù)地拍攝了兩年，作者仔細(xì)地捕捉城市化進(jìn)程中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。在本次展覽的另一件作品《明月幾時(shí)有》中，硬幣表面被仔細(xì)地磨平，人們習(xí)以為常的圖像在此以“反?；?rdquo;的方式被呈現(xiàn)。羅超瓊的《聽(tīng)說(shuō)》攝影系列則是在嘗試著通過(guò)改變自己的觀看方式來(lái)生產(chǎn)圖像。受到盲童攝影方式的啟發(fā)，她有意識(shí)地在攝影過(guò)程中引入無(wú)意識(shí)方式，試圖在拍攝過(guò)程中掙脫常規(guī)攝影的觀看基礎(chǔ)。由此，她的作品看起來(lái)更具有意識(shí)流特點(diǎn)，她有意地消解傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式、空間觀念，人物也不再是圖像的中心。而至于快門(mén)、對(duì)焦等等常規(guī)攝影技術(shù)，在此也被有意無(wú)意地忽略了。
相對(duì)而言，行行與易雨瀟的作品則更具哲學(xué)意味，她們思考了如現(xiàn)代性反思、人的生存境遇、科學(xué)觀念等等問(wèn)題。行行本次在展廳中用鐵絲網(wǎng)編造扭曲的“牢籠”，鐵絲網(wǎng)中穿插各式各樣的有關(guān)人的“異化”層面的圖像，牢籠之中禁錮的是無(wú)法掙脫而出的活雞。她大概用“雞”來(lái)隱喻人的生存狀態(tài)，表達(dá)了對(duì)人的生存境遇的深深憂慮。易雨瀟的視頻作品則反映了她對(duì)人們所接受到的科學(xué)觀念的質(zhì)疑。在各式各樣的美容廣告中，人們被動(dòng)地接受所謂的科學(xué)觀念：世界由德謨克利特式的粒子所組成，由此世界的運(yùn)動(dòng)可以理解為粒子之間的交換關(guān)系。由此，我們必須得相信蝸牛面膜的神奇功效，因?yàn)樗梢杂行У卦谀愕哪槻啃纬闪Ｗ咏粨Q，永葆青春。
本次展覽的作品面貌確實(shí)多元，尤其是徐娜娜、胡佳藝、王丹丹等人在本次展覽及之前的藝術(shù)實(shí)踐中所從事的行為藝術(shù)及偶發(fā)藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“自我”，強(qiáng)調(diào)我與他人的差異性，這種對(duì)“自我”的強(qiáng)調(diào)極大地激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)造力，促使他們不斷地創(chuàng)新，不斷地進(jìn)行思考，從不同的角度對(duì)世界進(jìn)行理解。參展的十位藝術(shù)家都面貌各異，竭力從自己獨(dú)特的角度來(lái)思考、創(chuàng)作。不過(guò)，對(duì)自我的強(qiáng)調(diào)往往也會(huì)陷入到一種難以與他人交流的困境之中，這實(shí)際上也是“現(xiàn)代性”的核心問(wèn)題。大概也正是如此，西方才在存在主義哲學(xué)之后出現(xiàn)了以萊維納斯為代表的“他人哲學(xué)”。王維思的《我胡漢三回來(lái)了》是一件非常不錯(cuò)的作品，她出色地在展廳營(yíng)造出一種荒誕、頹廢、甚至有些超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)域。當(dāng)我把這件作品發(fā)送到網(wǎng)絡(luò)時(shí)卻遭到眾多朋友的質(zhì)疑，因?yàn)樽髡叩?ldquo;個(gè)體感受”在一個(gè)公共語(yǔ)境中遭遇到巨大的錯(cuò)位。同樣的，胡燕子的《界》，大概也會(huì)遭遇類(lèi)似的境遇，這個(gè)作品體現(xiàn)出作者本人對(duì)“身體”的關(guān)注：兩人的手指近乎神經(jīng)質(zhì)般地靠近，盡量不接觸。藝術(shù)家似乎沉迷于“自我”的體驗(yàn)之中，但這樣的體驗(yàn)在公共語(yǔ)境中往往又難以獲得共鳴。“自我”與“公共”的問(wèn)題也許永遠(yuǎn)會(huì)成為當(dāng)代藝術(shù)的矛盾，就像“前衛(wèi)”與“大眾”這一對(duì)矛盾一般。我不知道這是否是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中需要克服的問(wèn)題，抑或它本來(lái)就是當(dāng)代藝術(shù)的魅力所在？
（本文內(nèi)容主要來(lái)源于尹丹博士文章《影響的焦慮與交流的困境？》，如轉(zhuǎn)載，請(qǐng)注明。）
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