12月3日，蘇富比藝術(shù)空間舉行的首度季中拍賣“無界：當代藝術(shù)”落槌，總成交額達到了4770萬港元(約合610萬美元)，成交率為85.9%，逾半數(shù)拍品超過高估價成交。
這是蘇富比為了滿足日益增長的亞洲收藏家國際化口味的需要，在香港蘇富比藝術(shù)空間推出的首場“當代藝術(shù)”拍賣會，吸引了世界各地的收藏家。
為“文化香港”熱身
為了實現(xiàn)與國際當代藝術(shù)潮流零時差，2012年香港舉辦了多場國際藝術(shù)大展，內(nèi)地拍賣公司嘉德、保利進駐香港等與蘇富比、佳士得競爭，已形成香港獨特的“文化景觀”。
蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻表示，蘇富比近年推出多個為收藏口味日益國際化的藏家而設(shè)的西方藝術(shù)展售會，包括“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)巨匠油畫展”、“草間彌生──花兒在我心中為香港綻放”、“花樣年華”及于新加坡植物園舉行的“薩多·彬-大衛(wèi)(Zadok Ben-David)戶外雕塑展”等，已讓收藏者能同步欣賞到西方優(yōu)秀藝術(shù)家作品。
她認為，“無界：當代藝術(shù)”亞洲及西方當代藝術(shù)拍賣會，表現(xiàn)令人鼓舞，整體成交穩(wěn)健，件數(shù)成交率達85.9%，過半數(shù)拍品成交價更超越高估價。問及這些作品的競拍者，她說不便于透露具體姓名，這些藏家來自世界各地，也有不少新面孔于拍場內(nèi)競投。
這次“無界：當代藝術(shù)”征集到了亞洲和西方當代藝術(shù)的頂級作品，包括朱德群《構(gòu)圖NO.170》、朱銘《太極系列》、草間彌生《南瓜》以及亨利·馬蒂斯的作品，幾乎囊括了近1個世紀以來的現(xiàn)當代藝術(shù)作品。這些作品風格迥異，所以用了“無界”，如果嚴格劃分，亨利·馬蒂斯應(yīng)算是現(xiàn)代主義的“野獸派”，把他放入這個系列，難免有點牽強，但無疑可以烘托這場拍賣會的層次。
這也是蘇富比多年來市場探索經(jīng)驗使然，用大師帶出一些年輕藝術(shù)家，已成為拍賣行的一種營銷手段，不久前與一個畫家朋友說到拍賣行的運作情況，他透露一些拍賣行往往用名家?guī)氯说姆椒ǎ粌H讓年輕藝術(shù)家可以躋身大家的行列，也容易讓競拍者產(chǎn)生幻覺，以為可以用不高的價錢買到一流作品，如今把中國新銳藝術(shù)家與國際大師放在一起，用意很明顯。“80后”新銳畫家賈藹力的《無題》2540000 港元成交已說明新的“標王”將產(chǎn)生。
“當代藝術(shù)”價格回落
朱德群的《構(gòu)圖NO.170》經(jīng)過幾輪競價，最后以4820000 港元成交，成為當晚成交價最高的作品，其次是朱銘的雕塑《太極系列》， 成交價為3860000 港元。他們兩人都是出生于上世紀20年代的畫家，均有著臺灣生活經(jīng)歷，在上世紀50年代留學(xué)巴黎，受到畢加索、馬蒂斯等現(xiàn)代主義繪畫影響，他們又有著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，所以作品自成一格，近幾年來已成為拍賣會上的“明星”。盡管兩人作品都取得了不錯的成績，但并沒有刷新以前的價格，甚至比以前上千萬的成交價下降不少，說明“當代藝術(shù)”已經(jīng)在回落，蘇富比在估價時就降低了預(yù)期。
作為中西融合、抽象畫的集大成者，趙無極、朱德群、常玉已成為現(xiàn)當代藝術(shù)代表，也是近幾年市場表現(xiàn)很穩(wěn)定的畫家，所以從長期看，朱德群的作品還有很大的升值空間。
《構(gòu)圖NO.170》是朱德群上世紀60年代的創(chuàng)作，以濃重墨色為主調(diào)，筆觸深邃而富于變化，上下部分呈現(xiàn)大刀斧闊的快意平涂，底端涂層隱隱較為稀薄，營造出滴流效果。所以有評論家說它“勢比疾風，曲折如電，觀之有如千巖萬壑，在日出之中云霧散退，輪廓漸次分明，成為作品最具力量感之焦點”。
顯然，他是把中國山水與西方繪畫技巧融合在一起，于婉約含蓄中體現(xiàn)雄渾和深沉的氣韻。
朱銘則是運用極為簡潔的劈砍剝裂，雕刻出極具意蘊的肢體動態(tài)。他的雕塑臉部模糊，在這些寬袍大袖的姿態(tài)之中仿佛有充沛的氣韻在流動，洋溢著撼人的生命力。2007年，他的《太極系列之一》在香港拍出1300萬港元高價，從此穩(wěn)居華人雕塑家第一身價的“寶座”。
朱德群、 朱銘雖是從事不同的藝術(shù)領(lǐng)域，一個是油畫、一個是雕塑，但他們作品的詩意以及東方神韻與西方審美的大氣產(chǎn)生出的獨特氣質(zhì)已構(gòu)成了藝術(shù)領(lǐng)域的“中國現(xiàn)代主義”。
把自己變成藝術(shù)
與朱德群、朱銘不同的是，前衛(wèi)藝術(shù)家草間彌生和馬克·奎因則是“把自己變成藝術(shù)”，他們的一生也是藝術(shù)的一生，一直在把幻覺變成一種現(xiàn)實，既獲得了聲譽也引來了爭議。
草間彌生的《南瓜》以3860000 港元成交，但這并不是她成交價最高的作品。草間彌生是日本當代經(jīng)典藝術(shù)家，上世紀50年代移居美國，曾與安迪·沃霍爾、克勒斯·歐登柏格、賈斯培·瓊斯等國際大師一起開展覽。
草間彌生個性怪異、裝束夸張、紅色頭發(fā)和色彩鮮明的眼影是她的標志，也是她強烈的“女性身份認同”，因此有人稱她為“女權(quán)主義者”，她一生糾結(jié)在幻覺與現(xiàn)實之間，10歲時被幻覺困擾，自殺未遂，想從藝術(shù)中找到答案卻遭致母親反對，此后她只身逃往紐約，無疑與母親有關(guān)，在紐約的生活困苦和東方人面孔讓她迷幻在藝術(shù)國度，而童年的記憶延綿不斷，讓她迷戀上圓點，她不斷重復(fù)、延伸，以致形成強烈的視覺震撼。
《南瓜》就被認為是藝術(shù)家的自身寫照，它以無窮反復(fù)圓點譜出韻律，與她的名作《無限的網(wǎng)》一脈相連。作品中，黃色背景配上黑色的圓點，顏色鮮明，對比強烈，是藝術(shù)家常用的創(chuàng)作手法，并見于其他的綜合媒體作品上。南瓜雕塑的有機線條，展現(xiàn)草間彌生對神秘而吊詭的大自然的執(zhí)迷。據(jù)草間彌生所述，她對南瓜的迷戀始于祖父的農(nóng)場。而這些點的延伸也可以看做是生命力和女性的繁衍，它們的無窮盡也是她對自己身體的探險，草間彌生在日本也被稱為“怪婆婆”，她在近20年一直被心理疾病所困。
馬克·奎因是英國的前衛(wèi)藝術(shù)家，他的雕塑作品《懷孕的艾莉森·拉普》出現(xiàn)在不久前的倫敦殘奧會開幕式上，成為倫敦碗上的奇觀。這座雕塑的主人翁原型是英國殘疾人藝術(shù)家艾莉森·拉普。這名偉大的女性天生殘疾，沒有雙臂，兩條腿只有30公分左右長，但她堅持用照片、繪畫等美術(shù)作品來改變?nèi)松?，并克服身體的缺陷孕育了自己的孩子。
馬克·奎因的作品多從豐富萬變的人體姿態(tài)獲得靈感，將其藝術(shù)化帶給人們心靈的震撼。
他新近在倫敦商業(yè)購物中心櫥窗里展出了他的《欲望暴風雪》。 他本人也成為了藝術(shù)品的一部分：站在一朵蘭花造型的雕塑中間，任憑雪片飄飛打在臉上身上。他也曾用自己的鮮血在個人雕塑上涂抹上血色，引起人們心悸。
這些嘗試，當為藝術(shù)帶來新的語言和沖擊力，無疑都是發(fā)現(xiàn)和超越個人的體驗。
我們的無奈和痛苦
與草間彌生、馬克·奎因用藝術(shù)探尋個人靈魂世界與幻覺空間不同的是來自中國內(nèi)地的兩位畫家，他們的痛苦與無奈更多的是來自社會環(huán)境對個人的侵蝕和傷害。
曾梵志是近幾年涌現(xiàn)出來的“標王”，他的《面具系列》在香港展出時，曾傳言有內(nèi)地商人包機到香港看展覽。由于“面具”所傳達出的中產(chǎn)階層的典型性，在冠冕堂皇的面孔下無不隱藏著我們真實的內(nèi)心而受到好評，并屢次打破拍賣紀錄。
曾梵志這次拍出的《無題》，是他2000年的作品，他是在抽象繪畫和具象之間找到一條通道，在熊熊燃燒的火焰下，卻是枯藤斷枝和荒廢、蒼涼的曠野，火究竟是給我們帶來希望還是絕望？只有穿透夜空的靜寂與無奈。
賈藹力是這次拍賣會上最年輕的畫家，1979年出生，被評論家歸入“80后”代表，他的《無題》以2540000 港元成交，創(chuàng)下個人最好紀錄。
賈藹力與曾梵志有一種承接，他們表達的都是一種個體的無力感，外界環(huán)境的破壞和內(nèi)心的荒蕪。
賈藹力的筆觸缺少曾梵志的老練，但有一種犀利，他與曾梵志“人人都戴著面具”不同的是，他的人物都戴著防毒面具，給人更猙獰的感覺，而且他的繪畫符號都是來自廢墟、破舊等，這是年輕一代對我們身處時代與環(huán)境的反思和憂慮，大面積的冷色與背景的冷峻形成強烈的視覺沖擊，他的早熟顯然已超越他同時代，也可以說是“消費一代”的認知力。
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