臺灣藝術(shù)家黃騰輝
享有“玫瑰王子”美譽的中國臺灣藝術(shù)家黃騰輝，以畫玫瑰而聞名，從事藝術(shù)十五年來，他以超出常人的毅力，始終堅持以玫瑰為題材進(jìn)行創(chuàng)作，他還有另外兩個身份：企業(yè)家和收藏家。在談及中國當(dāng)代藝術(shù)的問題時，他認(rèn)為，從事藝術(shù)創(chuàng)作要純粹，出于本能的熱愛來進(jìn)行，而不是以追逐利益為目的，大而空的概念只是一種表面的光鮮，能夠承受歷史沉淀的還是那些經(jīng)受住了誘惑和忍耐住寂寞的人的作品。
99藝術(shù)網(wǎng)：黃老師您好，今天非常感謝您能抽出時間接受我們99藝術(shù)網(wǎng)的采訪。您能否講講是一種什么樣的情結(jié)或者氛圍促使您走向藝術(shù)的道路？
黃騰輝：我認(rèn)為，走向藝術(shù)道路是每一個人的天性，它并不專屬于某一類人或者僅是美術(shù)專業(yè)的人。這條路每個人都可以走，但現(xiàn)實中只有少數(shù)人能夠成為藝術(shù)家，這或許與他的專業(yè)或者是他在人生很多過程里邊有沒有那個機會有關(guān)。在平時的交談中，我遇到的很多人都有這個愿望或者夢想，只是現(xiàn)實的因素制約了或者說扼殺了他們在這方面的才能。
另外我覺得做一個藝術(shù)家是一件很苦的事情，因為要同時面臨兩方面的壓力：一個是在精神上的痛苦，因為要創(chuàng)作，這是一件非常挑戰(zhàn)精神的事情，特別是在遇到創(chuàng)作瓶頸時侯；第二個就是生活上的困難，因為真的能夠成名或者獲得市場認(rèn)可的藝術(shù)家畢竟還是少數(shù)。
99藝術(shù)網(wǎng)：臺灣的“社會體系或體制”是否更有助于藝術(shù)家的發(fā)展？
黃騰輝：我沒有感覺到太大的差別，這可能與我創(chuàng)作的主題和題材有關(guān)。我以玫瑰為題材，表現(xiàn)的是一種幸福與浪漫的主題，這個主題以普世的價值為主，它是一個到處都接受的理念，所以相對于那些關(guān)注比較社會性主題的藝術(shù)家，這方面的限制性可能就體現(xiàn)的不是太明顯。
99藝術(shù)網(wǎng)：您是企業(yè)家，同時又是收藏家和藝術(shù)家，如何權(quán)衡這幾種角色？
黃騰輝：其實這個問題曾經(jīng)也困擾過我，收藏家、企業(yè)家、藝術(shù)家，這幾個角色它們的邏輯性是不太同的，好比企業(yè)家他是更理性一點，藝術(shù)家偏感性或者是理性與感性的結(jié)合體。就我而言，無論哪種角色，都是很全力以赴的，我沒有刻意地說怎么去分配它的角色，我會把這兩件事情都當(dāng)做現(xiàn)在我生命里邊最重要要去做的事情，不管我是作為一位藝術(shù)家也好或者作為一位企業(yè)家也好，我不太去分辨這些差別。
99藝術(shù)網(wǎng)：成為藝術(shù)家之后您的生活發(fā)生改變了嗎？
黃騰輝：改變我覺得主要體現(xiàn)在兩方面：其一是，我現(xiàn)在把更多的精力放在了創(chuàng)作上，這使得我的生命更豐富；其二是，別人對我身份認(rèn)識的改觀，過去可能更注重我的企業(yè)家身份，而現(xiàn)在更多的是藝術(shù)家身份，記得我一開始在接受采訪的時候，媒體在介紹時都會寫“黃是古典玫瑰園創(chuàng)辦人、董事長，同時也是位藝術(shù)家”，現(xiàn)在更多的是“黃是著名的藝術(shù)家，同時也是古典玫瑰園的創(chuàng)辦人、董事長”。我覺得我蠻喜歡這個改變的，這是我生涯規(guī)劃里面的一個方面，而且我的方向也是如此。
99藝術(shù)網(wǎng)：您非常的喜愛玫瑰花，您的家人和身邊的朋友對于您的這種近乎癡迷的喜愛持什么態(tài)度？
黃騰輝：我覺得是這樣的，他們肯定是支持我的！玫瑰它是一個象征，它是《小王子》那本書里邊個人的精神象征，同時也是追求幸福的象征，就像梵高的名作《向日葵》表達(dá)了他的一種精神追求一樣，我創(chuàng)作這個主題，并使它不斷地深化，以此來表達(dá)我的世界觀和人生觀。
99藝術(shù)網(wǎng)：玫瑰作為一種繪畫題材和主題會不會顯得太單調(diào)？在表達(dá)一些復(fù)雜感情時會不會遇到困難？
黃騰輝：我覺得這種實踐是常有的，在創(chuàng)作時，我的大部分時間是在思考，只有很少部分時間來創(chuàng)作，在我的作品創(chuàng)作中，我主要借鑒了野獸派、立體主義甚至還有一些表現(xiàn)主義的表達(dá)語言，我發(fā)現(xiàn)這樣更有助于我的思想的表達(dá)和主題的深化。更多的時候我是在做，至于最后的效果怎么樣，我不是太關(guān)心的。
99藝術(shù)網(wǎng)：您覺著您的藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在什么地方？能不能對您的作品還有到目前為止的藝術(shù)生涯做一個評價或者總結(jié)？
黃騰輝：今年4月份我在巴黎文化中心舉辦了個展，9月份在東京舉辦了一個小的預(yù)展，這兩個展覽是我從事藝術(shù)15年來第一次跨出去做的展覽。在這15年里，除了創(chuàng)作作品以外，更多的是對創(chuàng)作表達(dá)方式的思考。
這15年來我的風(fēng)格大概可以歸到以下不同的表現(xiàn)方式。在早年上學(xué)時畫得比較寫實，后來我借鑒了立體主義、野獸派的一些東西，當(dāng)這些形式不能表達(dá)我的思想之后，我又學(xué)習(xí)表現(xiàn)主義的形式語言，這兩三年我開始用抽象的語言來表達(dá)我對生活、生命的感悟。
99藝術(shù)網(wǎng)：能不能介紹一下臺灣的當(dāng)代藝術(shù)的狀況，作為一個臺灣人您眼中大陸的當(dāng)代藝術(shù)是怎樣的？
黃騰輝：其實臺灣的整個藝術(shù)氛圍相對來講比北京要弱一些。可能在二十年前臺灣是很強的，那個時候臺灣有蘇富比、佳士得，但是這兩家都退出臺灣了，這個也就是一個市場面的問題，我覺得藝術(shù)本身是沒有區(qū)域限制的，你很難去說臺灣藝術(shù)家比較弱還是比較強了，或者北京藝術(shù)家比較強，這個沒有辦法去比較，我們只能夠從藝術(shù)市場的角度來做對比。
大陸的藝術(shù)家，像張曉剛他們，他們走的是比較社會性主題的道路，他的主題也是社會性的，他們更多的是對社會文化的關(guān)注，這與我的主題不同。所以我覺得這與藝術(shù)家生活的背景有關(guān)，就好比要我去畫社會性的主題肯定畫不出來。一樣的，讓他們畫我的玫瑰花，他們也畫不來，這并不是他不會畫，而是他們沒有像我那樣的一種背景跟那種生活。
99藝術(shù)網(wǎng)：您更看重的是這種文化背景的差異性？
黃騰輝：不盡然是，更多的是關(guān)于追求和信念的問題，我本身就是個很好的例子，我提供了一條與以往不同的從事藝術(shù)的道路，一個像我這樣背景的人，走到藝術(shù)之路，而且走的一點都不輸于其他畫家，所產(chǎn)生的影響力也不下于所謂職業(yè)的藝術(shù)家，為什么會產(chǎn)生這個結(jié)果？關(guān)鍵就在于我的創(chuàng)作本身所提出來的那種概念跟我的意圖是被接受的，就好像我剛才講說像這幾個當(dāng)代的大家，他們的作品之所以被認(rèn)同，是因為他們抓住了時代文化的重點，就好比美國波普藝術(shù)的代表安迪-沃霍爾，他是一位插畫家，他的作品曾經(jīng)要送給紐約當(dāng)代美術(shù)館收藏而被拒絕，但是他以《瑪莉蓮夢露》、《可口可樂》進(jìn)行創(chuàng)作，他代表什么？他代表二次世界大戰(zhàn)后的美國物質(zhì)化后的空虛。
就是因為他具有這種代表性、象征性，所以你可能要花兩千萬美金才能買到一張安迪-沃霍爾的畫，這就是我說的一個藝術(shù)創(chuàng)作者他的一個象征性、代表性是決定了他的藝術(shù)的價值，也決定了他的市場價值。
同時這里又涉及到藝術(shù)創(chuàng)作原創(chuàng)性的問題，這個問題也是現(xiàn)在我們中國藝術(shù)所面臨的問題中比較重要的一個。因為在差不多這十年的時間里，西方的收藏家大量的收藏中國當(dāng)代藝術(shù)，尤其是歷史性、政治性議題的東西，這可能與西方人的獵奇心理有關(guān)，他們想通過這個來窺視中國，隨著這批藝術(shù)家的成功，，慢慢的越來越多的其他畫家開始模仿他們，這類藝術(shù)的發(fā)展如果不再有新的突破，將會逐漸開始走入了一個死胡同。
在上個世紀(jì)從事藝術(shù)的人與現(xiàn)在相比畢竟是少數(shù)，在那樣的年代里，創(chuàng)作的針對性還是很強的，今天的情況已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，現(xiàn)在可能是幾萬個人，甚至幾十萬個每天在創(chuàng)作不同的議題，也在拷貝類似的想法，這使得整個市場被模糊掉了，所以我覺得在整個中國未來的藝術(shù)推進(jìn)里邊，除非你還有更強烈的議題，否則是不容易再創(chuàng)造新的高峰，這個不在于技術(shù)或者創(chuàng)作者，是在于創(chuàng)作者本身的文化背景跟他的人身經(jīng)歷和他所創(chuàng)作議題相呼應(yīng)。
99藝術(shù)網(wǎng)：您平常會關(guān)注國內(nèi)的收藏市場或者藝術(shù)市場嗎？您怎樣看待當(dāng)前的藝術(shù)品市場？
黃騰輝：我覺得當(dāng)前的藝術(shù)市場，不管藝術(shù)品的價格怎樣，那都是市場的因素，有市場來調(diào)節(jié)，不管是一億一張或者一千萬一張，這都是市場的認(rèn)定，它無損于這張畫的價值，因為這張畫的價值在藝術(shù)家創(chuàng)作完成的時候就已經(jīng)決定了，就像梵高的畫，他的價值不在于他現(xiàn)在值2億美金，那張畫的價值在他完成的那一剎那，它的歷史價值就已經(jīng)存在了，所以說這些東西的起伏價格其實是沒必要覺得合理或者不合理的，所有的過程都是合理的。價格與作品價值是兩件事情，這不是你能夠賣到多高就代表你有多么高的藝術(shù)價值，市場價值不等于藝術(shù)價值。
99藝術(shù)網(wǎng)：您以后會怎么安置自己的作品？是會有別人收藏還是自己保存？
黃騰輝：我的作品目前被收藏的還不是太多，90%還是在我自己保存里邊，大概不到10%是被收藏的。
99藝術(shù)網(wǎng)：您以后會不會建立一個專門的機構(gòu)來展示自己的收藏或者作品？
黃騰輝：我有這樣的想法，不過還在概念中，最主要的還是看作品，我現(xiàn)在主要的精力在作品上，這對我是比較挑戰(zhàn)的，其實很多事情是水到渠成的，不是那么困難。
99藝術(shù)網(wǎng)：您的人生可以說非常的精彩，充滿了傳奇色彩，您以后會不會出一本個人傳記？
黃騰輝：我很年輕的時候有人就讓我出自傳了，但是我覺得自傳一輩子只寫一本，所以這個很謹(jǐn)慎，這個與繪畫不同，繪畫我會玩一張還可以接著畫下張，寫自傳不能說我這個月寫一本，下個月再寫一本，兩本寫得不一樣，就不行了，這個可能要到70歲以后才會來做這個事情。
99藝術(shù)網(wǎng)：您下一步的打算是什么？
黃騰輝：我還是希望能夠把我對于玫瑰思考的東西錘煉得更完整，表達(dá)的方式能夠慢慢的更統(tǒng)一，我現(xiàn)在有四種表達(dá)方式，這個很困擾我，今天中午我就這個問題剛請教了著名藝評家賈方舟，他認(rèn)為這個沒有關(guān)系，照著感覺和自己的想法走就行，沒必要刻意的只留某個表現(xiàn)方式繼續(xù)，自然而然地去形成就好，我非常贊同這個理論。我的藝術(shù)生涯才只有15年，但是我覺得現(xiàn)在的創(chuàng)作在我整個創(chuàng)作的過程里邊畢竟只有15年而已，未來還有一段很長的路要走，需要挑戰(zhàn)的東西對我來說還蠻多的。
99藝術(shù)網(wǎng)：謝謝黃今天接受我們的采訪。
【編輯：陳耀杰】
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