納西瑟斯（Narcissu）坐在湖邊，看見水中那張完美的面孔而深深愛上自己的倒影，從此日夜守護，不飲不食，不休不眠，最后枯坐死在湖邊。
對鏡像的探討自古希臘神話便有，人們總在鏡像中拼命尋找，只可惜自我欲望只能折射出理想的自己，從而造成與外界的遮蔽。自戀的人都不戀愛，無論是神話中迷戀自己的納西瑟斯，還是信息爆炸的當下，沉浸在自我虛擬世界中的人們，只是用另一種“鏡面”遮蔽了與真實世界的關聯(lián)。
“觀看”一直是龐茂琨作品中貫穿始終的樂趣，此次在今日美術館的個展具體呈現(xiàn)對“鏡像”這種觀看方式的思考，從西方藝術史中出現(xiàn)的鏡子，到日常鏡面，再到當下流行的自拍，人和自己的關系，人和世界的關系，以及真實世界與虛擬世界的關系，是龐茂琨試圖通過此次展覽探討的問題。
在藝術史和哲學中追溯
“鏡子情結(jié)”在縱觀龐茂琨作品時并不難發(fā)現(xiàn)，近年來的新作“鏡花緣”系列，更是用十幾張作品呈現(xiàn)了對觀看與空間的討論，這次在今日美術館的個展“迷宮：龐茂琨藝術中的視覺秩序與圖像生產(chǎn)”，是“鏡花緣”系列之后的深化和新探索，是進一步在藝術史與當代境遇交錯的雙重維度下，對藝術的視覺秩序與圖像生產(chǎn)進行考量。
對“鏡像”的興趣源頭，看上去和龐茂琨擅長的古典繪畫語言一樣，都是在西方藝術史與哲學史的體系中久遠又古老的話題，本就為視覺藝術。繪畫本身無法回避諸如光、形、看等的問題，繪畫中鏡子的參與對于繪畫本身的影響卻不僅僅只此類問題，從提香的《鏡前維納斯》、揚·凡·艾克的《阿諾芬妮的訂婚》、委拉斯貴支的《鏡前維納斯》、《宮娥》，到馬奈的《貝爾熱酒吧間》、謝諾夫的《耶爾托洛娃肖像》，再到畢加索的《鏡前少女》、巴爾蒂斯的《貓照鏡》等等，對鏡子這一載體的興趣幾乎貫穿整個西方美術史。
“在西方整個美術體系中，模仿真實的這個東西是一個源遠流長的體系，但是中國沒有，”龐茂琨在深究自己興趣源頭時表示，“雖然也有畫鏡子題材的，但是大多以線造型，沒有多少光影的東西，對于鏡像的東西不是很敏感，而我又很感興趣。”
另一方面，策展人盛葳則從哲學體系中為此尋找到來源：“?？聦τ^看與權力的研究，拉康對‘凝視’的深化，大衛(wèi)·霍克尼對制像術革命性的觀點……都構(gòu)成了龐茂琨新作的基礎。”
歷史話題的當代性表現(xiàn)
在這批幾乎全是2015年的新作中，既有如《早安，委拉斯貴支》這樣在對經(jīng)典的挪用中，通過鏡子完成與藝術家的對話，也有像《開往威尼斯的快車》中探討鏡面帶來的多重空間，還有“歡顏”系列中通過自拍、拍人等形式，來探討真實與理想之間的關系。
盡管對“鏡像”的討論自古便有之，但龐茂琨偶然發(fā)現(xiàn)自拍等當下社會景觀中，無不表現(xiàn)出與這個古老話題一脈相承的東西，“我是從審美的角度，從自我觀看的角度開始的，我想通過作品對人和自己的關系、人和世界的關系、真實世界與虛擬世界的關系進行討論，特別是在當今的自媒體時代，手機自拍的行為和古典油畫中的照鏡子其實是屬于同樣地系統(tǒng)，只是改變了載體，通過各種方式尋找理想化的自己，然后進行傳播，都是在尋找理想的自我，但是最真實的是什么？”
對這些問題的思考不僅體現(xiàn)在這批新作上，龐茂琨還在展覽現(xiàn)場做了一個行為裝置，“我在展廳放了一面鏡子，后面安了一個隱蔽的攝像頭，觀眾在有意無意間照鏡子的畫面會被實時跟蹤到另外一個地方，最后你會發(fā)現(xiàn)你在鏡子面前找好自己最滿意的角度，你看到的自己，其實和客觀存在真實地自己不一樣。”
寫實也可以做得很觀念
在龐茂琨過去的作品中，精湛的古典繪畫語言呈現(xiàn)出來的，多為日常生活場景。藝術家仿佛一直置身于一個旁觀的角度，畫面中只有客觀呈現(xiàn)，藝術家的情緒被抽離干凈，態(tài)度隱藏至深。
這種表達方式和龐茂琨的性格很像，“太偏激的東西我不喜歡，我喜歡綜合性的，豐富性的，隱晦的，不是直接呈現(xiàn)的，隱藏在表象后面的表達，表象很重要，要建立一個缺口，倘若沒有外面形形色色的千姿百態(tài)，里面的內(nèi)容反而無力。”
這種不動聲色的觀察或許是一種觀看的樂趣。但在近年來的作品中，會發(fā)現(xiàn)對觀念的表達欲望在龐茂琨的作品中越來越強烈。實際上，龐茂琨的作品由兩條再清晰不過的線索組成：諳熟的古典繪畫語言、當下社會景觀的觀念表達。
龐茂琨很希望觀眾在簡單的“寫實”背后，看到自己作品中的觀念性。
“純粹的繪畫，像傳統(tǒng)，已經(jīng)完成了一個過程，當代人應該重新編排和思考，更重要的是自己的觀點。”
在歐洲待了一段時間以后，龐茂琨更加肯定了這樣的想法，看了很多當代的作品后發(fā)覺，古典的東西只能作為一種資源，“畢竟不是你的東西，是沉浸在別人過去的一種審美情趣中，最重要的還是尋找自己的東西，我是在古典藝術中找到自己感興趣的東西。”
因此，在這次展覽中不難發(fā)現(xiàn)，龐茂琨和他的策展團隊有意脫離了風格上的統(tǒng)一，展廳中既有過去傳統(tǒng)的古典風格，也有看上去速成的輕松畫風，整個展廳也被布置成一個迷宮，觀眾在懷著走出迷宮和走近作品的一對矛盾中進入，在視覺與文化的雙重語境中觀看與思考，所謂的“迷宮”既是主題的象征與隱喻，同時也是具體的真實空間。
“作品的表現(xiàn)手法是寫實，但內(nèi)容和社會現(xiàn)實有關，通過觀念的表達、色彩以及布展等方式，其實寫實繪畫也可以做的比較觀念，只是通過它來說更多的東西。”龐茂琨說。
當代藝術的中堅力量
從龐茂琨不斷突破的作品中，可以看到一個知識分子在經(jīng)歷了中國當代文化、社會三十多年變遷之后，作為藝術家個體所展現(xiàn)的認知與態(tài)度。作為人才濟濟、高價不斷的“川軍”之一，龐茂琨作品的市場價格一直以來并不算行情最高，但其深厚的古典繪畫語言，和不斷突破變化的當代觀念，反倒讓他的作品在市場環(huán)境低迷、當代藝術價格回落的這兩年表現(xiàn)堅挺，畢竟寫實在中國具有最廣大的消費群體。
在市場冷清的這兩年，龐茂琨仍然創(chuàng)作了一大批新作，且先后在中國美術館、今日美術館等舉辦個展，目前作品由成都K畫廊代理。
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