優(yōu)秀的教育者能夠使用平凡的材料，卻以自己的方式將其講解的很吸引人。他們能夠激勵并且挑戰(zhàn)學生，為學生創(chuàng)造獨立思考和個體藝術(shù)實踐的空間。在這些層面來看，不少導師們的確很酷。
對于那些正在購買教科書和藝術(shù)學習物資的同學們，我們?yōu)槟懔信e出了最希望在大學課堂上擁有的教授名單。
1.哥倫比亞大學的薩拉·斯茨(Sarah Sze)：紐約
斯茨和里拉克里特·蒂拉瓦尼拉 （Rirkrit Tiravanija）一樣，是常青藤聯(lián)盟高校的視覺藝術(shù)教授。她在春季學期教授藝術(shù)碩士的高級版畫課程。
2013年，哥倫比亞的院長卡羅·貝克（Carol Becker）在學院網(wǎng)站上說道：“她是一位偉大的老師，我們以她在這個學院而自豪。”這位藝術(shù)家的作品在2013年威尼斯雙年展（Venice Biennale）上十分熱門，本周，學生們可以見證她在紐約Tanya Bonakdar畫廊的展出開幕式。
2.金斯密斯學院的馬克·勒克伊(Mark Leckey)：倫敦
特納獎獲獎者是以青年英國藝術(shù)家而著稱的美術(shù)學者（對于那些熟悉北美書院制的人而言可以稱其為教授）。美術(shù)碩士項目的課程表包括工作室研討會、演講和批判研究。
在《美國藝術(shù)》（Art in America）雜志當中，麥克爾·桑切斯（Michael Sanchez）寫到了萊基(Leckey)從視頻實踐轉(zhuǎn)換到以表演為基礎的領域，這也是藝術(shù)家將自己的角色定位到老師的結(jié)果。桑切斯談到，“萊基的轉(zhuǎn)變涉及到了每個老師都要考慮的問題：我要傳遞的信息是什么？它如何變成知識？我的主觀性如何傳遞信息？這種傳輸結(jié)構(gòu)的本身，又會怎樣傳回給我信息呢？”
3.加州大學洛杉磯分校的安德烈·弗雷澤(Andrea Fraser)
作為一名新流派（New Genres）（包括設施、視頻、電影、音頻、表演、數(shù)字、混合和新興藝術(shù)形式）的教授，費雷澤和其他的優(yōu)秀老師們一同在藝術(shù)部任教，比如巴巴拉·克魯格(Barbara Kruger)和 凱瑟琳·奧派（Catherine Opie）。不管是在“初級”還是“進階”課堂上，費雷澤都試圖保持比較開放的對話氛圍。
在日本BOMB雜志亞歷克斯·瑟戈（Alex Segade）的訪談里，費雷澤說道：“所有人都覺得觀眾參與是一個很可怕的概念，盡管事實是參與是一種藝術(shù)語境，尤其是在社會實踐里，它總被認為是積極的。”
4.羅德島設計學院的戴克·布萊爾（Dike Blair）：普羅維登斯
作為羅德島設計學院的高級批判家，布萊爾負責審查藝術(shù)家們完成課程結(jié)業(yè)作品的過程，比如畫室畢業(yè)論文、美術(shù)學業(yè)項目和繪畫工作室。
麥克爾·萊昂（Michael León）是最近從羅德島設計學院藝術(shù)學畢業(yè)的碩士，他表揚了布萊爾的教學風格。“他真的投入了很多，在乎很多，對我們的發(fā)展很負責。他常常會走進我的工作室說‘查查這位藝術(shù)家’，而且我也注意到，他經(jīng)常給每個學生推薦一些偉大的藝術(shù)家和作品，供學生參考。他常說這樣的話，‘我在切爾西看展出的時候想到了你’。他真的很樂于幫助我們。”
5.杜塞爾多夫藝術(shù)學院的彼得·多伊格（Peter Doig）
這位蘇格蘭人，是今年拍賣行成交價最高的當代英國藝術(shù)家之一，他也是德國藝術(shù)學院的美術(shù)教授。在接受《紫色》雜志采訪時，他說在課程選擇過程自己會選擇比較執(zhí)拗的學生。
多依格回憶起自己剛開始任教時期，注意到英國和德國藝術(shù)家的繪畫風格差異：“在結(jié)束層面上英國藝術(shù)與德國藝術(shù)大為不同。當我受邀去杜塞爾夫?qū)W院時，我在學校里散步，經(jīng)過那些建筑，被繪畫里的開放性震驚了。作品被創(chuàng)造的過程方法有一些卑屈意味。剛開始我覺得很困難，但后來就為此感到興奮了。”
6.視覺藝術(shù)學院的弗雷德·威爾遜（Fred Wilson）：紐約
作為視覺藝術(shù)學院的畢業(yè)生，你可能會接受威爾遜教授的指導，他會針對實踐為你提供一對一輔導?，旣惿?middot;明特（Marilyn Minter）還可能在藝術(shù)碩士項目里對你的作品提出批判。
在上海廣電（SVA）2014年的視頻演講當中，威爾遜還展示了自己的早期作品，說明藝術(shù)家如何從“學生”晉升到“專業(yè)”。
7.紐約大學的奇奇·史密斯（Kiki Smith）
就讀于紐約大學的學生們將在史密斯的課堂上受益匪淺，她主要在印刷工作室里教課。
牛津藝術(shù)在線 (Oxford Art Online) 的克里斯丁·庫安（Christine Kuan）曾經(jīng)采訪過她，并問道史密斯是否覺得“女性接受的認同是值得的”，這位藝術(shù)家回應道，“整體文化已經(jīng)改變了。有時候我們鳴鳴得意，覺得這里的現(xiàn)狀極佳，但是當你去到其他地方，哪里沒有女性教授、教師或者藝術(shù)家，實在很令人沮喪。這一切都會隨著人口變化的數(shù)量而改變。”
8.哈佛大學的本杰明·巴克洛（Benjamin Buchloh）：劍橋
如果你對藝術(shù)寫作的興趣大過于創(chuàng)作，那么在這位老師門下學習將是很有價值的。本學年他將教授1945至1975年的美國和歐洲藝術(shù)，以及1919至1959年的德國魏瑪攝影藝術(shù)。
2005年巴克洛被任命為哈佛大學藝術(shù)與科學學院現(xiàn)代藝術(shù)教授的時候，威廉·C·柯比（William C. Kirby）曾表示，這位藝術(shù)史學家的“教師天分”無人能及，很多如今在學習戰(zhàn)后藝術(shù)的杰出年輕藝術(shù)史學家都曾是他的學生。
9.耶魯大學的羅伯特·施托爾（Robert Storr）：紐黑文
盡管這所常青藤藝術(shù)學校不缺乏先進師資和拜訪的藝術(shù)家，學生們有機會在院長門下學習藝術(shù)實踐、策展和批判學，本學年施托爾主要教授繪畫，批判性實踐和特別項目。
五月在耶魯大學廣播臺布雷納·凱得利（Brainard Carey）采訪中，施托爾將進入藝術(shù)學院學習的優(yōu)點列在了第一位：“在藝術(shù)學院，你將認識一群志同道合的同伴，而且他們很可能會成為你今后人生當中非常重要的人。在這個團體里，你所遇到的所有掙扎與困境，都可以與他人分享。”
10.柏林藝術(shù)大學的艾未未(Ai Weiwei)
根據(jù)國際藝術(shù)快訊（e-flux）凱倫·阿契（Karen Archey）翻譯的新聞公告，這位激進分子藝術(shù)家已經(jīng)取回了護照，今年十月將繼續(xù)在柏林藝術(shù)大學任教。
這位藝術(shù)家關(guān)于自己的教育哲學的發(fā)言，被法新社引用，“我認為藝術(shù)正在變化。它不再只是形式或形狀，而與哲學、社會政治觀點緊密連接，所以我覺得這是一個很有趣的方向，也是我很想要和學生們分享的觀點。”
額外福利型男教授爺爺一枚：
加州藝術(shù)學院的約翰·巴爾代薩里（John Baldessari），巴倫西亞
我們都會喜歡巴爾代薩里在加州藝術(shù)學院的課堂，他從1970至1986年間任教。課程表上貼有格言“讓藝術(shù)不再枯燥”，還有其他稀奇的決定。
2011年接受在線雜志《東方婆羅洲》（East of Borneo）采訪時，他對克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）說道：“我們有很多不同尋常的課程。”如今學生們可以再耗資200萬美元的新大樓里學習，命名為約翰·巴爾代薩里藝術(shù)工作室。
