99藝術(shù)網(wǎng)：這次展覽名為“言像之間”，如果將你的攝影作品看成是對“像”的表現(xiàn)，那“言”的語言在你的作品中又是怎樣去呈現(xiàn)的，從你的藝術(shù)創(chuàng)作觀出發(fā)你對“言像之間”是怎樣理解的？
劉陽：“攝影”在中國也稱“照相”，是“照像”的變種，它交代了“光”這一前提，同時也突顯了如鏡子般的記實功能。然而，拍攝者的主觀選擇性卻沒能在名稱中體現(xiàn)，以至于其在大眾的認知中也被隱去，而它恰恰是攝影藝術(shù)最本質(zhì)的部分，它的存在意味著攝影除了“現(xiàn)實”還有“想象”，除了“真相”還有“幻像”。作者的表象方法及言說方式的有效性直接影響著觀念、立場、態(tài)度、思想的傳遞。
當我發(fā)現(xiàn)自己對紀實攝影的圖像形式能夠駕輕就熟的時候，便想放棄之去找尋新的未被開發(fā)的空間。與其他藝術(shù)家一樣，我的圖像與言說之間橫亙的是關(guān)于“我”的一切，無論是極簡的《O•X》還是極繁的《游園》，無論是女性化的《少女情節(jié)》還是無性別感的《曉夢》，圖形上的巨大差異與不同的關(guān)注點均來自于言像之間的那個或執(zhí)著或感傷、或自大或卑微的我。正如羅蘭巴特將攝影比作“切片”，這些圖像也是出自于我的某個“切片”之手。
99藝術(shù)網(wǎng)：展出的作品是由五個女性藝術(shù)家組成，而展出名也是“言像之間——女性藝術(shù)家五人展”，你對 “女性藝術(shù)家”一詞是否會存在敏感？相對于男性，女性的特有身份，會為你的創(chuàng)作帶來怎樣的不同？
劉陽：對于“女性藝術(shù)家”的稱謂，我的確有過敏感期，不喜歡被標簽化，不喜歡與男性藝術(shù)家分開去被衡量。而現(xiàn)在的我完全不會在乎任何標簽，也許因為我已然解放了自己的內(nèi)心，已經(jīng)不需要或不在意他人的度量；也許因為我看到了標準的不確定性及歷史的無常；也許我甚至想通過于此來認識社會本身。于是我似乎開始享受于被歸類，被貼標簽，如看一出好戲。
女性身份對于我來說是個美麗的存在。在觀察社會、檢視歷史、探討本源等方面，女性藝術(shù)家與男性藝術(shù)家之間的差異不會比男性藝術(shù)家之間的差異更大。而在處理感情、人性等題材時，女人天然的敏感和脆弱會將之處理的更加深沉和動人。
99藝術(shù)網(wǎng)：五個藝術(shù)家的的作品類型也不同，含納油畫、雕塑、水墨、映像、攝影；而你所涉及的領(lǐng)域則是攝影，在你看來攝影與其他幾個門類相比最大的亮點是什么，它對你最大的吸引是什么？
劉陽：首先，架上繪畫由于歷史悠長、根基牢固，想要突破和探索是及其困難的事情，而攝影的年輕意味著它的活力和上升空間。其次，攝影作為機器復(fù)制媒介，有著與時俱進的變通性，科技的發(fā)展無不會為攝影提供新的方便、新的可能，也必然會引發(fā)新的觀念。最后，攝影自身的最基本特性——紀實性，是它最大的弱點也是最大的優(yōu)勢。所謂弱點是它必定會受到被攝客體的影響，無法像繪畫一樣自由呈現(xiàn)自己的想象世界。優(yōu)勢就是它的“在場性”和“證據(jù)性”使它充滿了“真實”的力量。而當代藝術(shù)的本質(zhì)就是追求真實，這也解釋了為何一直以來處于亞藝術(shù)地位的攝影成為了當代藝術(shù)最炙手可熱的媒介。
于我個人而言，攝影是我的專業(yè)，我一定會選擇這個我最熟悉最能駕馭的媒介來確保我的聲音被有效傳送。攝影本身也會觸發(fā)我通過影像來感知世界。
99藝術(shù)網(wǎng)：在《游園驚夢》系列作品中，為什么會用同一主題的相關(guān)景象去累積成一件作品；如：在《游園驚夢之火車》中，你將各地火車站的樣貌拼湊在一起，創(chuàng)造出了一副異樣的面貌；當時在做這個系列時，為什么會使用這一手法？而作品中拼湊景物的鏡像灰色景物又代表了什么？這個系列作品你的的整個制作流程是怎樣的？
劉陽：《游園驚夢之火車站2》是我《游園》系列的第12張，它延續(xù)了同類型堆積并鏡像的形式和方法?；疖囌竞筒耸袌鍪俏覐男∽钕胍荛_的地方，它們有著相似的臟、亂、差，但其實作為游子的我卻不斷的在與之發(fā)生關(guān)系。火車站意味著“開始”和“結(jié)束”或“離鄉(xiāng)”與“返鄉(xiāng)“的概念，它是大社會中的小社會，那里每天上演著揮淚送別和乞討盜竊等劇目。即便是離站踏上的動車，也讓人無可奈何。作品中縫的“和諧”字樣是個核心，如今的火車站已經(jīng)大為改觀，“和諧”是一種希冀和前行的方向。另外想要提及的是，為了增強別扭和荒誕感，此作品在形式上做了一個改變透視為近小遠大的嘗試，而觀眾似乎并未發(fā)現(xiàn)這一不妥，也許因為對于每個建筑來說本身透視還是正常的。我將會在透視與視覺經(jīng)驗方面進行進一步的探討。
至于鏡像，是《游園》系列作品的形式特點和線索，它讓我有通道可以直接表達觀點，可以呈現(xiàn)出世界的另一面。至于這件作品的倒影，我采用的是“反相”和“消色”的方法。在攝影史上，負像一般代表負面、怪異、超現(xiàn)實或哀傷。
制作流程如下：1.集合足夠多的同類型素材（包括自己拍、請朋友幫拍、下載。）2.選擇、摳像。3.排布。4.摳細節(jié)。5.調(diào)色（達到光影的統(tǒng)一）。6.細調(diào)。因每個建筑物是一張照片，工作量大，每張照片用時一個月到半年不等。長時間、反復(fù)、折磨的做著類似的修圖工作，成了此作品觀念的一部分，對我自身而言，則是一種修行。
99藝術(shù)網(wǎng)：而在你的《少女情節(jié)》系列作品中，觀者第一眼著重的是少女或是幼女的身體，這里的身體和你的作品名之間產(chǎn)生了怎樣的互動？
劉陽：《少女情節(jié)》斷斷續(xù)續(xù)做了10多年，并且會一直做下去。10多年中，作為模特的我已經(jīng)青春不在、我的外婆和奶奶已經(jīng)作古、我的表妹也成為了母親，她的女兒繼續(xù)為我的作品充當著模特，就是那唯一出現(xiàn)的幼女。幾十張作品里其實大都是衰老或即將走向衰老的身體。《少女情節(jié)》始于童話式愛情理想的破滅，針對男人尤其是中國男人的少女情節(jié)提出問題。在古代，女人因衰老而缺失了男人愛的情況下仍可以由當母親來實現(xiàn)精神的轉(zhuǎn)嫁，而在母性光輝已經(jīng)暗淡的今天，女人如何自處？當然，毫無疑問“少女情節(jié)”源于“處女情結(jié)”，所以觀眾第一眼關(guān)注的是少女或幼女的身體也就不足為怪了。
99藝術(shù)網(wǎng)：《O．X》系列中，為什么沒有選擇人物常見的正面，而是把全部重心放在了人物的后腦勺？你想通過一個個后腦勺讓觀者有怎樣的觸動？
劉陽：《OX》名字本身就涵蓋“未知”和“不確定”的概念。后腦勺因為主體形象的遮蔽和“不習(xí)慣”，而產(chǎn)生出多元的釋義和解讀。此作品的初衷是想以大量的后腦勺表現(xiàn)“微小的個體在群體中既是被忽視、被歸類的，又是獨特而有尊嚴的”，在拍攝的過程中，又逐漸感受到了它非常多新的觀念：關(guān)于平等、關(guān)于個性消失、關(guān)于愛和關(guān)注、關(guān)于拒絕和漠視、關(guān)于毛發(fā)和基因、關(guān)于自我認知等等。觀眾一般會從某一個或兩個方面去解釋和聯(lián)想，無論怎樣，都絕不會是誤讀！
99藝術(shù)網(wǎng)：據(jù)介紹，這次展覽前期的準備長達9個多月。對于藝術(shù)家文獻的編寫都是由老師、學(xué)生配合你們藝術(shù)家共同完成，在這種共同合作的過程中，對你最大感觸是什么？學(xué)生和藝術(shù)家間的這種配合會給彼此帶來怎樣的沖擊？
劉陽：文本的梳理和再造之于我最大的收獲是為我創(chuàng)作中的隨性而為找到了一個理性的支點和建立了必然的聯(lián)系性。包括不同類型作品之間的聯(lián)系，包括作品與我的生活甚至人生經(jīng)歷之間的聯(lián)系，以及與這個時代之間的聯(lián)系。也讓我更加確認了構(gòu)成“我”的一切的社會元素在創(chuàng)作中的無法逃脫。藝術(shù)創(chuàng)作是我與這個世界的溝通方式，而關(guān)于我自身的梳理，會使我在溝通中更加自信、自如和自由。
我從學(xué)生的工作狀態(tài)中感受到了她們的積極、熱情、踏實、才華，因而對未來的新生力量重拾信心。相信學(xué)生們也從中拾取到了之前不曾也沒機會拾取的東西。
99藝術(shù)網(wǎng)：你本身也是川美的在職教師，對于這種新的教學(xué)方式你是何如詮釋的？它是否會成為川美在以后的教學(xué)實踐上著重的一環(huán)？
劉陽：讓學(xué)生參與到實踐中，一直是教學(xué)中最被看重卻很難實施的環(huán)節(jié)。尤其擴招后學(xué)生人數(shù)眾多，理想、狀態(tài)、行動力上都差異明顯。美術(shù)學(xué)系這次采取的是實驗班的方法，讓有興趣、有能力、和有此努力方向的同學(xué)參與進來，讓團隊在行進中能保持最大的熱情，最高的效率。此為因材施教的典范。參與文本的同學(xué)，通過與藝術(shù)家的密切接觸，通過每項任務(wù)的攻破，通過老師的輔導(dǎo)，幾個月下來，一定已經(jīng)變得羽翼豐滿，可以翱翔得更高遠了。
