中國藝術(shù)品市場日益火爆，但“地方保護主義”依然存在，有專家指出。
近日，記者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，中國的收藏界和藝術(shù)圈有兩個相互關聯(lián)、又頗具中國特色的現(xiàn)象：一個地區(qū)的藏家通常會具有強烈的“家鄉(xiāng)偏好”，同時又有數(shù)量眾多的畫家“故土難離”。他們在屬于自己的世界里擁躉無數(shù)，被奉為“大家”，而一旦走出自己的天地，卻要面臨“無人喝彩”的窘狀。有的藏家看準了地區(qū)間的價位落差做起了“倒買倒賣”的生意，有的藏家卻在一味的“地域性收藏”中吃了苦頭……這個高筑已久的“地域壁壘”，是不是到了該被打破的時候呢？
藏家多有
“家鄉(xiāng)偏好”
藝術(shù)經(jīng)濟學者馬健很早就發(fā)現(xiàn)中國的藏家大都具有濃烈的“家鄉(xiāng)偏好”。
“天津的收藏者多喜愛孫其峰、孫克綱的書畫作品；江蘇的收藏者對傅二石、趙緒成的書畫作品顯得更感興趣；四川的收藏者則對彭先誠、戴衛(wèi)的書畫作品青睞有加。而對于廣東的藏家而言，關山月、黎雄才是最受推崇的對象……”
與此同時，許多在當?shù)孛^十分響亮的大家，一旦走出自己的“地盤”，就面臨“無人喝彩”的窘?jīng)r。不過，這也給一些精明的買手提供了盈利的機會。中國書畫藏家劉先生到現(xiàn)在還記得自己在藝術(shù)品領域掘得第一桶金的經(jīng)歷：2005年，他在南京某家拍賣公司看到一張曾熙的畫作。作為湖南衡陽人的劉先生，知道這位“老鄉(xiāng)”是書畫巨擘張大千的老師，雖然在南京幾乎無人知曉，但在湖南卻很受歡迎。于是，劉先生花了4000元將這幅畫買下來，到湖南一轉(zhuǎn)手，賺了兩萬多元。
“我經(jīng)常會收到廣州一些公司的拍賣圖錄，上面對外省畫家的估價以及最后的成交價，明顯低于畫家在自己家鄉(xiāng)的身價，這種情況不是廣東獨有。杭州西泠拍賣前段時間做了一場陳子莊的專場拍賣，全場成交，但前來買畫的基本都是四川藏家。而這些藏家將在西泠拍得的陳子莊的畫作帶回四川，轉(zhuǎn)手一賣，就可以獲得更高的溢價。由此可看出，即便在這個信息交流非常便捷的時代，藝術(shù)家本地的權(quán)貴資本對于藝術(shù)家的認可度仍是最高的。”馬健說。
廣州美術(shù)學院教授、著名畫家周彥生最近在中國國家博物館舉辦個展。作為客居嶺南多年的河南畫家，在展覽現(xiàn)場，記者看到相當比例的觀眾都帶有濃重的河南口音，很明顯是周先生的老鄉(xiāng)。“其實以周彥生今天的成就，他的作品早已被嶺南乃至全國的市場充分認可，但他最忠實的擁泵，仍舊在故鄉(xiāng)。在那里，一個地攤上賣古玩的小販都知道周彥生，并且以他為榮。藝術(shù)家和故土之間的情感維系是如何都消弭不了的。”廣州美術(shù)學院中國畫院副院長張彥表示。
“壁壘”源自地域?qū)徝廊の都?ldquo;炫耀式消費”
中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)都是在自己的土地上慢慢自然生長而來。無論是京津畫派、金陵畫派、江浙畫派，還是嶺南畫派，一個區(qū)域孕育出來的畫派及其風格，自然也同這個地區(qū)藏家的趣味更容易產(chǎn)生契合同共鳴。“文化的地域性是自然現(xiàn)象，正所謂一方水土養(yǎng)一方人。我們國家幅員遼闊，一個省的面積相當于歐洲的一個國家。你能要求一個藏家對全國各個地區(qū)畫家的藝術(shù)風格都有所了解并且喜愛嗎？這太不現(xiàn)實了。藏家趣味具有地域性非常正常，很難改變，也沒有必要改變。”廣東省美協(xié)主席許欽松表示。
在馬健看來，不同地域的文化趣味差異客觀上筑就了一座“文化壁壘”，使得普通藏家最終只能在信息不對稱的情況下去做選擇——收藏本地，就成為這個前提下最理性的選擇。“比較初級的收藏者購買書畫，面臨的最大風險是買到贗品。而藏家對本地書畫家無論是藝術(shù)風格、用筆技巧以及個人特點都更加熟悉，所以風險最小。而出于降低交易費用的目的，收藏者在轉(zhuǎn)讓書畫藝術(shù)品的時候，通常也會遵循‘就近交易’的原則。所以本地書畫家的作品顯然要比外地書畫家作品在當?shù)厥袌錾系慕桓钅芰Ω鼜姟?rdquo;
同時，馬健也不否認，“家鄉(xiāng)偏好”當中也摻雜著藏家進行“炫耀性消費”的因素。“許多收藏者購買書畫藝術(shù)品的深層次動機是炫耀性心理。顯而易見，同樣的成本，購買一件為本地人熟悉的書畫家作品要比購買一件對于大多數(shù)本地人而言聞所未聞的外地書畫家作品的炫耀性消費價值大得多。”
中國書畫長期以來的重要用途——“禮品”市場，也在很大程度上推波助瀾，加劇了藏家的“家鄉(xiāng)偏好”。贈送本地書畫家的作品在文化、地區(qū)和市場上都更具認知度。藝術(shù)愛好者趙先生游走全國各地，在河南、山東、山西等地都曾見到一些令人啞然的“怪現(xiàn)狀”：“一位地級市博物館的館長，工資不高，卻開著豪車來上班，因為他同時是一位書畫家，在當?shù)孛绤f(xié)擔任重要職務，算是小有名氣的文化名人。在當?shù)刈放跽邿o數(shù)，日子過得十分舒坦。”這樣的“地方名家”，中華大地上下不知道有幾千幾萬。即便走出狹小的天地，就無人知其大名，可這并不影響他們在自己的世界中名利雙收。
“中國是一個宗法社會，社會交際非常重要。很多藝術(shù)品就充當了社交的‘信物’。事實上，目前在全國范圍內(nèi)能有很好交易的藝術(shù)家不超過一百個，所以，大量‘地方性畫家’仍有存在的必要，盡管他們做的事情其實和藝術(shù)沒多大關系。”廣州華藝廊總經(jīng)理張向東說。
“家鄉(xiāng)偏好”式收藏
難以經(jīng)受考驗
在敏銳的買手利用同一畫家在不同地域間的“差價”獲利的同時，也有藏家以自己的親身經(jīng)歷證明了將收藏局限于地域其實并不十分靠譜。
著名古代書畫藏家朱紹良就對記者表示，在他初入藏界的時候，因為在廣東工作，所以“近水樓臺”地大量購買過嶺南畫派的書畫。“主要是從香港買，高劍父、趙少昂、黎雄才我都買過，而且都盡量買最好的。但這些作品后來并沒有給我?guī)砗艽蟮幕貓?。我發(fā)現(xiàn)嶺南畫派在北方乃至整個華人市場上的號召力是比較小的。所以我漸漸就把它們都賣出去了，并慢慢轉(zhuǎn)到古代書畫收藏領域。我的經(jīng)驗是，還是得從藝術(shù)本體出發(fā)，只有收藏真正的經(jīng)典之作，才能經(jīng)受得起藝術(shù)史的檢驗。”
而目前華人世界最活躍的藏家劉益謙，作為上海人，也在初入行時大量收購海派畫家的作品，這也被劉益謙認為是他收藏履歷中的一道“敗筆”：“我現(xiàn)在對海派是一點信心都沒有了，海派文化不是中國的主流文化，所以最后肯定被邊緣掉。十年前嘉德拍賣中海派畫家的書畫比例是很高的，今天幾乎沒有了，因為賣不出去。‘揚州八怪’多大的名頭啊，但能賣錢的就是前面兩三個，排在后面幾個現(xiàn)在幾十萬都賣不了。”而劉益謙現(xiàn)在的收藏標準很簡單，就是要買最好的，買“封面”。
真正的大藝術(shù)家足以憑借藝術(shù)造詣打破“地域壁壘”，或者說，如果一個藝術(shù)家只能在一個狹小的區(qū)域里有所作為，或許只能說明他并非是一個出色的藝術(shù)家。“齊白石是湖南人，一輩子都說一口地道的湖南話，可他最終還是被北京所接納了。你說他算什么畫派呢？”張彥說。不過，他也承認，這樣的藝術(shù)家畢竟鳳毛麟角。“我不否認，真正的大藝術(shù)家因具有更強的跨地域交割能力更具有收藏價值，但市場是需要分層的，尤其是在藝術(shù)品市場如此蓬勃的當下，很多地方上的二三流畫家作品也有人追捧，是市場的需要。畢竟對于大多數(shù)收藏者來說，他不可能有實力和有機會去碰最拔尖的大家之作。”
藝術(shù)品經(jīng)營機構(gòu)高度發(fā)達有助打破“地方壁壘”
馬健表示，跟過去幾年相比，“地方壁壘”事實上已經(jīng)隨著信息溝通和交通的不斷發(fā)展而變得更加薄弱。而要想徹底突破這種壁壘，其實關鍵是藝術(shù)品經(jīng)營機構(gòu)的高度發(fā)達。只有這樣才可能深入發(fā)掘出更多的地方實力派書畫家，使其從“地方糧票”變?yōu)?ldquo;全國糧票”。
事實上，一些藝術(shù)品經(jīng)營機構(gòu)已經(jīng)在行動。老牌拍賣行西泠印社大概在四五年前就開始做嶺南畫派的專場。這源于其“掌門人”陸鏡清偶然在廣東系統(tǒng)地接觸到了大批黎雄才的畫作，遂對嶺南畫派進行了深入梳理，并將其中已經(jīng)突破“地域風格”的佼佼者引入到西泠拍賣的拍場中。“我認為一個藏家建立自己的收藏體系有一個發(fā)展過程，一開始接觸到區(qū)域性的、身邊熟悉的畫家或者畫派，隨著他對藝術(shù)的進一步了解深入，必然會打破地域性的束縛，成熟的藏家會希望在更廣泛的范圍內(nèi)探索更多富有價值的藝術(shù)品。”但陸鏡清也不諱言，西泠的嶺南拍賣專場，吸引到的相當一部分藏家仍舊是來自嶺南。
廣州的華藝廊則是廣州本地做外地藝術(shù)家最多的藝術(shù)機構(gòu)。“我們推藝術(shù)家從來不按地域，也不按照畫派，覺得好就去推。‘地域壁壘’主要還是因為藝術(shù)影響力不夠，而影響力的背后則是藝術(shù)成就和水平的問題。”張向東表示：如果想做一個長遠性的、負責任的收藏，那還是應該關注藝術(shù)本身，眼界開闊是必須的。而他的理想是，可以向市場做適當妥協(xié)，但還是要努力把“更豐富、更優(yōu)秀”的藝術(shù)拉進廣東。
但實際的效果卻并不十分盡如人意。張向東坦言，做外地畫家，不僅令他“得罪”了一些本地畫家，同時也令成交額受到一些影響。“和北京、上海的藏家相比，廣東藏家的趣味還是較初級，更傾向于傳統(tǒng)和地域性，本地、寫實、漂亮、意頭好、(畫家)有來頭的作品最受歡迎，這其實是一種惰性。歷史上，有各種以地區(qū)區(qū)分的畫派，是因為受到信息傳播和交通的限制。而在這個時代，我們還在談地域，以此作為選擇的標準，我覺得是很可笑的。”
張向東告訴記者，其實僅僅三四年前，除了北京在文化包容方面一枝獨秀之外，廣州和上海無論是藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)、藝術(shù)品收藏市場等諸多方面都很相像。但最近這幾年，上海的步伐突然加快了，各種“國際范兒”的拍賣、畫廊、藝博會以及大收藏家建立的民營美術(shù)館一下子涌現(xiàn)出來，這背后甚至不乏政府部門做“推手”。“然后，我們就自然發(fā)現(xiàn)，‘地域壁壘’開始土崩瓦解。事實上，‘地域’這個概念很大程度上是和傳統(tǒng)藝術(shù)以及審美趣味捆綁在一起的。一旦現(xiàn)當代藝術(shù)得到蓬勃發(fā)展，‘地域壁壘’必然消解，現(xiàn)當代藝術(shù)本身就跟地域性沒有關系。”
張彥則表示，雖然目前在某些地區(qū)，的確存在“一些有話語權(quán)的地方畫壇領導人，可能因為個人心胸的問題，對外來者冷眼相看”的情況，但在交通和信息傳遞都十分便捷的當下，身處地方對于藝術(shù)家的成長和創(chuàng)作并不構(gòu)成特別明顯的障礙。“無論是到全國乃至全世界各地去采風、交流、辦展覽，對于地方畫家而言都不是難事。地方畫家并不會因為偏安一隅而在創(chuàng)作格局上被限制住。”
（專題策劃/吳聿立 文、圖/ 記者 金葉）
