開幕：2012年10月1日
展期：2012年10月2日-2013年3月31日
一、城市館
城市館模式的采用是本次上海雙年展的重大舉措，以后的上海雙年展將以此作為常規(guī)模式進(jìn)行探索。此次將城市館模式納入上海雙年展的框架，是上海雙年展固有的問題線索的邏輯推進(jìn)，同時也是新的當(dāng)代藝術(shù)博物館空間所提供的物理可能性。目前，這一構(gòu)想已經(jīng)得到不少重要城市的相關(guān)合作機(jī)構(gòu)的積極響應(yīng)，如：阿姆斯特丹、奧克蘭、巴勒莫、柏林、德黑蘭、溫哥華、蘇黎世、伊斯坦布爾等。
二、教育項(xiàng)目《圓明學(xué)園》
本次雙年展的主題，已經(jīng)內(nèi)在地包含了教育的核心地位。因此，我們將各類國際雙年展中常見的理論研討會、講座、交流編織在一個短期學(xué)院的框架中。它將是中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院的秋季學(xué)院，將從上海雙年展布展期間開班。我們將邀請國際知名專家現(xiàn)場授課，學(xué)員結(jié)業(yè)后將獲得結(jié)業(yè)證書。
這個秋季學(xué)院以“圓明學(xué)園”為名，“圓”在這里是圓滿、完全徹底和循環(huán)交互的意思，“明”則是“啟蒙”，“學(xué)園”無疑指向的是柏拉圖式的智慧和批判的共同體。“圓明學(xué)園”表明了我們的教育觀念：教育是一個學(xué)習(xí)者共同體的自治行為，它是價值交換與傳遞的平臺。
“圓明學(xué)園”將包含一系列工作坊：
1、策展教育工作坊
該工作坊的目標(biāo)學(xué)員是青年策展工作者，由2012上海雙年展、加州藝術(shù)學(xué)院策展研究生課程與中國美術(shù)學(xué)院策展專業(yè)三方共同主辦。第一階段由Jens Hoffmann 和Leigh Markopolus主持，以加州藝術(shù)學(xué)院研究生課程為主導(dǎo)，邀請國際策展人以公共講座和小范圍討論課的形式進(jìn)行。第二階段以中國美術(shù)學(xué)院策展專業(yè)為主導(dǎo)，聚焦亞洲范圍的大型展覽實(shí)踐，以一對一輔導(dǎo)的方式密集進(jìn)行未來策展方案的論證。
2、大眾媒體藝文記者寫作工作坊
這個工作坊的目標(biāo)學(xué)員是國內(nèi)各大眾媒體藝文版塊的青年撰稿人，教授則是美術(shù)史學(xué)者、策展人及各家大媒體藝術(shù)類文章的主筆、藝術(shù)類媒體的主編等。在工作坊中除了探討當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐、策展與大眾媒體的報道寫作之間的互動關(guān)系，學(xué)員還有機(jī)會近距離接觸雙年展的策展人和參展藝術(shù)家，深入到藝術(shù)生產(chǎn)的現(xiàn)場。學(xué)員所交的結(jié)業(yè)作業(yè)，就是他們?yōu)殡p年展所做的報道。我們希望通過這個寫作工作坊，提升大眾媒體藝術(shù)寫作與當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐之間的接合度。
3、科技與藝術(shù)工作坊
這個工作坊的課程內(nèi)容包含：數(shù)碼與衍生藝術(shù)、軟件藝術(shù)、游戲、實(shí)驗(yàn)媒體藝術(shù)史理論研究；通訊傳媒、語言學(xué)、微信息敘述；雕塑、空間藝術(shù)與生物科技；聲音藝術(shù)與遠(yuǎn)程信息技術(shù)；交互藝術(shù)、人類意識與遠(yuǎn)程通訊技術(shù)等豐富的內(nèi)容，國際頂尖新媒體藝術(shù)大師將和青年藝術(shù)家一起探討科技與藝術(shù)之間良性互動的新方向。
三、部分參展藝術(shù)家名單
羅伊-阿斯科特 （英國）
羅伊-阿斯科特是新媒體藝術(shù)的先驅(qū)，60年代以來他就以藝術(shù)家和理論家的雙重身份活躍在互動多媒體藝術(shù)領(lǐng)域。他創(chuàng)造性地將控制論、電信學(xué)引用到多媒體藝術(shù)創(chuàng)作之中，對英國乃至歐洲多媒體藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。自80年代以來，他開拓了國際互聯(lián)網(wǎng)在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，并成為藝術(shù)應(yīng)用信息通訊技術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)人物。
北京草場地工作站（中國）
2005年，紀(jì)錄片制作人吳文光和現(xiàn)代舞編導(dǎo)文慧創(chuàng)辦了草場地工作站，他們希望這不僅是自己進(jìn)行創(chuàng)作的工作室，同時并非只掛著“藝術(shù)”名號的陳列或者展示櫥窗，而是“創(chuàng)作正在進(jìn)行時”的一個工作站，同時也是一個和更多志同道合者分享和交流的空間。與表演和影像有關(guān)的工作坊和講座是草場地工作站的基本交流活動，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
亞伯拉罕-克魯茲威力戈斯 （墨西哥）
亞伯拉罕-克魯茲威力戈斯出生于1968年，是一名用“發(fā)現(xiàn)物”來制作作品的觀念藝術(shù)家，也以此成名。作為一名雕塑家與作家，克魯茲威力戈斯在上世紀(jì)80年代末和90年代參與了發(fā)生在墨西哥城的觀念藝術(shù)浪潮，該運(yùn)動常常被拿來與英國YBA的蓬勃時代相類比。
瓦蒂姆-費(fèi)西金 （俄羅斯）
瓦蒂姆-費(fèi)西金通過攝影、繪畫、燈光、聲音或者互動裝置，探討科學(xué)與藝術(shù)、整體性與個體、公共與私人、內(nèi)和外這些通常存在于我們的常識之中的關(guān)系。他的藝術(shù)實(shí)踐始于上世紀(jì)80年代晚期，而且當(dāng)時是藝術(shù)家小組“世界冠軍”的成員之一。
哈瑞爾-弗萊徹（美國）
在哈瑞爾-弗萊徹完成了在加州的學(xué)業(yè)之后，他開始與藝術(shù)家Jon Rubin合作，他們在奧克蘭的鄰里社區(qū)中開始邀請社區(qū)住戶來加入展覽。這個二人組就這個話題合作了好些年，并且寫下了詩歌“我希望你來聞聞我”（I Want You To Smell Me）。弗萊切現(xiàn)任職于波特蘭大學(xué)的藝術(shù)系，作品展出于世界各地。2005年，他還獲得了阿爾伯特藝術(shù)獎。
藤原西蒙 （英國/日本）
這名英日混血的藝術(shù)家一直進(jìn)行著一種形式上的“個人發(fā)現(xiàn)之旅”，可是實(shí)際卻涉及到道德、建筑與系譜等問題。在藤原近些年的項(xiàng)目中，他質(zhì)疑了許多被操控的歷史以及集體記憶影響個體經(jīng)驗(yàn)的可能性。他對構(gòu)造一個故事十分著迷，并且喜愛書寫，在他的敘述性作品中都能發(fā)現(xiàn)種種痕跡。
胡介鳴（中國）
胡介鳴1957年生于上海，是當(dāng)今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一。他最關(guān)注的題材之一便是新舊的交替更迭：一個他持續(xù)提出觀點(diǎn)和質(zhì)疑的主題，利用眾多的媒介，不論攝影、錄像，或數(shù)字互動技術(shù)，把建筑并置并配上音樂的注解。
蔣志（中國）
1971年生于湖南沅江，1995年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居住和工作在北京，曾獲2000年CCAA（中國當(dāng)代藝術(shù)獎）。蔣志的工作領(lǐng)域涵蓋了攝影、紀(jì)錄片制作、錄像裝置、繪畫、裝置和小說寫作。作品關(guān)切當(dāng)代中國社會現(xiàn)實(shí)，呈現(xiàn)個人對社會人文的細(xì)膩觀察，趣味中帶有豐富的省思。
伊利亞&艾米利亞-卡巴科夫（俄／美）
伊利亞-卡巴科夫出生在前蘇聯(lián)的烏克蘭，他在2000年被評為在世的最偉大的藝術(shù)家之一?？ò涂品蛞恢痹趪L試用作品來解釋蘇聯(lián)的存亡問題，他認(rèn)為蘇聯(lián)是第一個現(xiàn)代社會。他試圖去抽取出每一個現(xiàn)代社會中的普遍元素，并且對資本主義和社會主義之間的裂縫進(jìn)行仔細(xì)的研究?？ò涂品?qū)⒑退奶桌麃喴黄饏⒓颖敬紊虾ｋp年展。
黎肖嫻（中國香港）
黎肖嫻為紐約大學(xué)電影研究哲學(xué)博士，香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院副教授，曾擔(dān)任創(chuàng)意媒體學(xué)院的跨媒體批判專業(yè)的組長（2002-2010），現(xiàn)為創(chuàng)意媒體文學(xué)學(xué)士本科生課程主任。黎氏為跨界的藝術(shù)創(chuàng)作者，以批判理論、女性主義視野、電影理論、敘事實(shí)驗(yàn)和民俗田野法的多元結(jié)合進(jìn)行學(xué)術(shù)及創(chuàng)作活動。
魯西-奧塔+喬治-奧塔 （英國）
自魯西-奧塔于1991年獲得時尚針織設(shè)計學(xué)位之后，便開始了她的視覺藝術(shù)的實(shí)踐。她的雕塑作品探討了身體與建筑之間的界限，并找尋交流與身份之間的共同社會屬性。奧塔使用了雕塑、公共藝術(shù)、錄像和攝影等方式來實(shí)現(xiàn)自己的作品，這些作品都是通過可穿之物來反應(yīng)身體作為一種隱喻的支持性結(jié)構(gòu)。1993年，魯西與她的丈夫喬治創(chuàng)建了奧塔工作室，他們的合作項(xiàng)目主要針對可持續(xù)發(fā)展的問題，并在世界各地舉辦了相關(guān)的展覽。
尼拉-佩雷格（以色列）
尼拉-佩雷格于1969年出生在特拉維夫，她的作品通常將目光放在被忽視的以色列日常生活之中。她是少有的年輕半職業(yè)的以色列藝術(shù)家之一，她的作品開拓了一種大眾媒體報道中的以色列的形象，在媒體視野里，這個國家的國土不斷銳減，而且充滿了無窮無盡的沖突。
艾德里安-維拉-羅哈斯（阿根廷）
羅哈斯曾在威尼斯雙年展代表阿根廷展出，他的雕塑占據(jù)了250平方米的空間，從地面一直延伸到屋頂。這些雕塑都是手工完成的，應(yīng)對了大量的阿根廷傳統(tǒng)觀念。羅哈斯非常著迷于平行宇宙、另類世界以及革命的迂回，并且這些要素都滲透至他的所有作品中。
邵志飛（香港／澳洲）
邵志飛于1944年出生于墨爾本，自60年代開始展開有關(guān)表演、延伸的劇場和裝置的工作，直到現(xiàn)在，邵志飛的信息媒體以及視覺化的形式一直使他處于新媒體界的領(lǐng)軍位置。在他豐富的展覽簡歷中，他將數(shù)字媒體技術(shù)創(chuàng)造性地應(yīng)用于虛擬現(xiàn)實(shí)、浸入式視覺環(huán)境、導(dǎo)航式影院系統(tǒng)及交互敘述等。
石青 （中國）
石青1969年生于內(nèi)蒙古，現(xiàn)居住和工作于上海。其創(chuàng)作涉及裝置、影像和表演等多種形式，更多時候是這些媒體的綜合運(yùn)用，或者以藝術(shù)項(xiàng)目和事件的形式呈現(xiàn)。石青的創(chuàng)作處于一種跳躍性的、不易歸類的復(fù)雜系統(tǒng)之中，近期的方向更多集中于日常生活政治和藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系等領(lǐng)域。
羅曼-辛格那（瑞士）
瑞士藝術(shù)大師羅曼-辛格那曾在建筑師工作室當(dāng)過繪圖員、錄音學(xué)徒，還在面包廠工作過。辛格那的作品同時與地景藝術(shù)與表演藝術(shù)相關(guān)，但卻都不是這兩種典型。辛格那的“行動雕塑”包含了預(yù)設(shè)、實(shí)施、記錄這些以美學(xué)成果為要的“實(shí)驗(yàn)”，甚至是事件。辛格那時常對傳統(tǒng)的科學(xué)試驗(yàn)方法和發(fā)現(xiàn)方法的原因和結(jié)果這兩者進(jìn)行幽默的玩味，還將自己的工作室稱為實(shí)驗(yàn)室，經(jīng)常在瑞士的高山之間實(shí)施自己的大型項(xiàng)目。
馬里奧-加西亞-托雷斯（墨西哥）
“博物館可否是短暫的？”這是馬里奧-加西亞-托雷斯最近提出的問題。托雷斯時常用幻燈片的方式來創(chuàng)作作品，這也可以只是藝術(shù)家的方案、工作申請、旅行記錄或者就是一些資料。
布拉德-特勒梅爾（美國）
特勒梅爾創(chuàng)作了大量的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品，還有大量的相關(guān)寫作。自2009年起，特勒梅爾與藝術(shù)家Lauren Christiansen從需購買版權(quán)的圖庫里拿到了一些圖片，并且將其制作成非常滑稽的雕塑照片，發(fā)布在Tumblr上，命名為“Jogging”，這個項(xiàng)目在當(dāng)時被認(rèn)為界定了某種網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)品位。
王郁洋（中國）
王郁洋1979年生于哈爾濱，現(xiàn)居北京，任教于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系。王郁洋擅長使用新興媒介進(jìn)行創(chuàng)作，但他卻不同于一般新媒體藝術(shù)家對于技術(shù)的強(qiáng)調(diào)。王郁洋感興趣于“過時”的技術(shù)、“破壞”美學(xué)及物質(zhì)浪費(fèi)帶來的藝術(shù)性，他所實(shí)驗(yàn)過的作品包括觀念性很強(qiáng)的裝置、攝影及影像。
姚瑞中+LSD（失落社會檔案室）（中國臺灣）
姚瑞中1969年生于臺北，1994年畢業(yè)于臺灣國立藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系理論組。曾代表臺灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，從事小劇場、電影、 美術(shù)史教學(xué)、藝術(shù)評論、策展等工作，并以楊德昌電影《獨(dú)立時代》獲金馬獎最佳美術(shù)指導(dǎo)提名。其作品主要探討人類生存的荒謬處境，代表作品為《行動三部曲》。
LSD 全名為“失落社會檔案室”，為一臨時性組織，是由姚瑞中帶領(lǐng)的一個攝影工作坊，發(fā)動大學(xué)生回故鄉(xiāng)進(jìn)行拍攝踏查。參與本次計劃的成員約有五十名，皆為姚瑞中“當(dāng)代影像美學(xué)”、“行為與觀念藝術(shù)”課堂的選修學(xué)生，他們試圖透過田野踏查方式，勾勒出經(jīng)常被人垢病的“蚊子館”的大致輪廓，實(shí)踐以藝術(shù)手段洞察社會的可能。
葉偉立 （中國臺灣）
2008年起，葉偉立將一座建于1951年的廢棄戲院改造成自己的工作室，策略性地將當(dāng)代藝術(shù)與這個小鎮(zhèn)集結(jié)起來，還召集了藝術(shù)家伙伴和鄰居等人把這座老戲院轉(zhuǎn)變?yōu)檎褂[和表演的平臺?，F(xiàn)在，葉偉立還與當(dāng)?shù)鼐用褚黄疬M(jìn)行日新街藝術(shù)計劃。但是日新街的經(jīng)歷和葉偉立在寶藏巖所經(jīng)歷的一樣，沒能逃過“都市更新”計劃帶來的被驅(qū)逐的命運(yùn)。
【編輯：馮漫雨】
