是次展覽的標題表達了韓國抽象藝術的精髓：“構造自然”。對這些畫家而言，藝術創(chuàng)作是構思其內(nèi)心所向往之自然并將之賦形，目的是回歸自然，并最終達至“天人合一”的境界。這些韓國藝術大師偏重于從內(nèi)容和意義去追求抽象，與西方形式主義的抽象派藝術截然不同。
佳士得助理副總裁暨亞洲二十世紀及當代藝術部專家，鄭允雅（YunahJung）宣布：“韓國現(xiàn)代抽象藝術家作品均著重于哲學上的奧妙、視覺上的美麗及概念上的獨特，尤其是那些屬于單色畫運動的作品，近年來已被博物館館長、學者和收藏家所認可。然而，盡管大眾的興趣日漸增長，迄今仍未在任何如紐約般的文化中心舉辦過全面的回顧展覽。我們非常高興能夠舉辦這次私人洽購展覽，從中將提供機會讓美國和亞洲地區(qū)的公眾去欣賞韓國抽象藝術的獨特美學。”
構造自然：單色畫韓國抽象藝術
兩地私人洽購展覽聯(lián)同八位韓國藝術大師
樸棲甫（1931年生） 《描法第41-75號》 油彩 鉛筆 畫布1975年作（紐約展覽）
樸棲甫（1931年生） 《描法第91-85號》 油彩 鉛筆 畫布 1985年作（香港展覽）
樸棲甫讓藝術家們從保守主義的體制中獲得解放，此舉使他成為單色畫運動中的先驅。在1960年代后期，樸棲甫受到當時的年幼兒子以直覺創(chuàng)作的涂鴉所啟發(fā)，重新開始創(chuàng)作其著名系列作品《描法》。此系列橫跨其藝術生涯七十年，探討著不同媒材的深刻與成熟度、顏色與風格。
鄭相和（1932年生） 《無題》 壓克力 畫布 2005年作（紐約展覽）
鄭相和（1932年生） 《無題》 壓克力 畫布 1987年作（香港展覽）
鄭相和(1932年生)于1960末探索巴黎的西方藝術后，由1970年代早期已開始打造了他自身的模式。鄭相和的單色繪畫透過近乎儀式般的重復動作，創(chuàng)造出無止無盡的時間與存在。這獨特的繁復技法灌輸于他的畫布中，不只是個容納重復幾何圖形的空間，而是吸引觀者陷入深沉的冥想。
李禹煥（1936年生） 《東風》 油彩 畫布 1986年作（紐約展覽）
李禹煥（1936年生） 《東風》 油彩 顏料 畫布 1982年作（香港展覽）
李禹煥(1936年生)為國際藝術界中最炙手可熱的韓國藝術家之一。早在1960年代，他就奠定了自己身為“物派”(當時日本重視材質本身的藝術運動)關鍵理論家與藝術家的地位。自1971年起李禹煥迫切感到需要表達自我立場，他挑戰(zhàn)了當時的現(xiàn)代西方藝術并在1973至1974年間，開始創(chuàng)作自己最具代表性的繪畫系列作品《始于點》與《始于線》。而之后的系列作品則有《始于風》(1982-86)及《與風》(1987-91)。及后，李禹煥的作品逐漸變得更為富有冥想色彩，正如他的《對應》(1991-2006)與《對話》(2006)系列作品所示。李禹煥的作品被視為冥想性書法的展演已非抽象繪畫的形式。
尹亨根（1928-2007） 《焦赭與群青》 油彩 麻布 1991年作（紐約展覽）
尹亨根（1928-2007） 《焦赭與群青》 油彩 麻布 1993年作（香港展覽）
尹亨根(1928-2007)以其簡單卻極富沉思的作品聞名于世。他致力將任何人造、強制性等似乎與自然悖離的元素排除于藝術之外。在謹慎地涂上數(shù)層經(jīng)稀釋的顏料后，將畫布直立于墻，讓自然與地心引力直接參與顏料滲入畫布的過程。
紐約/2015年10月8日至23日
26幅作品供私人洽購；7幅作品只供展覽
香港/2015年11月6日至12月4日
19幅作品供私人洽購；5幅作品只供展覽
