紐約亞洲藝術周：中國當代藝術的“白底”魅力

黑與白、虛與實之間的平衡，涉及到筆墨和構圖，是傳統(tǒng)世界觀中重要的一部分，亦是中國藝術中的一個重要主題。紐約秋萌畫廊的創(chuàng)始人付秋萌一直致力于將基于中國傳統(tǒng)美學的藝術作品帶入當代藝術領域。通過一系列正于“亞洲當代藝術”網(wǎng)拍（即日至9月30日）中亮相的精選作品，她在此為我們解讀中國當代藝術的“白底”魅力。

筆墨為實，白底為虛，繪畫的過程也是藝術家調(diào)整畫面虛實的過程。西方現(xiàn)當代藝術家們關注前景與背景之間的關系，致力于消除白底與所描繪對象之間的空間區(qū)別。在中國現(xiàn)當代藝術中，藝術家基于傳統(tǒng)美學的創(chuàng)作亦可視作與西方現(xiàn)當代藝術的對話。

自2018年開始，秋萌畫廊便啟動了研究性項目QM計劃，試圖從學術的層面溝通中國傳統(tǒng)美學價值和全球現(xiàn)當代藝術這兩個領域。如付秋萌所言：“通常人們認為傳統(tǒng)和當代是兩個相悖的概念，我們希望通過此次跨界合作，破除這樣的刻板印象。同時，也為紐約這個全球當代藝術最為活躍的中心提供一個理解亞洲當代的嶄新視角。”

精選拍品

王季遷在他的實驗性書法作品中對白底進行了重新的闡釋。這件作品中的線條非常有力，雖然作品中可以辨認出文字的形狀，每個文字的線條被夸張地表現(xiàn)為交錯的曲線。這個以線條為主的構圖并非扁平，似乎正從畫面上凸出，王季遷將線條之間的部分區(qū)域涂為黃色而將背景涂為綠色。這在黑白為主的書法作品中較為少見。這個特殊的構圖讓畫面在書法和繪畫之間搖擺。

在《大片落墨字》中，馮明秋先用淡墨書寫文字，然后將宣紙的上端涂黑。白底在這件作品中的作用是雙重的，它既是書法的背景，又是抽象畫面的一部分。藝術家或收藏家的名號印章多出現(xiàn)在傳統(tǒng)書法或繪畫作品的邊緣。與此不同，馮明秋將印章放在了構圖的中央。在這件作品中，白底是書法的背景，也是抽象畫面的一部分，同時也可以看作紅色印章的背景。

白底也是王方宇這件書法作品重要的一部分。這件作品中的兩個文字：“寒”和“山”，代表的是詩人寒山的名字。寒山被傳為是一位唐代詩人，也是一位具有傳奇色彩的隱士。他的詩集流傳至今并在1950年代被翻譯為英文，影響了被稱為“垮掉的一代”的作家和包括Brice Marden在內(nèi)的藝術家們。

水墨畫畫家大部分采用的是移動視角，將不同視野的細節(jié)疊加到畫面上，組成看起來平滑的畫面空間。邱榮豐受序列衛(wèi)星圖像的啟發(fā)，將畫面等分為格子，分割開流動的云和浮動的石頭的所處的空間。云霧的存在讓畫面景深很難確定，因而邱榮豐的畫面空間結構是高度可變的。畫面可以包含衛(wèi)星和地面之間的遙遠距離，也可以看作排列于平面電子屏幕上的衛(wèi)星云圖。他的作品凸顯了現(xiàn)代科技帶給視覺文化的影響，包括其內(nèi)在的種種矛盾屬性和復雜交錯的視覺體驗。

在張洪的《望云嵐》這件作品中，云霧不僅創(chuàng)造了一種空中視角，也連接了從不同位置出現(xiàn)的山脊。除了黑白之外，藝術家也在畫面中添加了淡淡的黃色、藍色和紫色，這讓人聯(lián)想到光線在云霧中的折射產(chǎn)生的效果。

張洪和秋麥共同創(chuàng)作了一系列將水墨畫與攝影結合在一起的作品，賦予白底新的面貌。在這些作品中，兩種來自于不同媒介的視覺語言在作品中融為一體。白底既是攝影空間的一部分，也是繪畫空間的一部分。它是秋麥攝影中的山脊肌理的一部分，也是張洪繪畫中的煙云霧氣。

唐可作品中的白底具有一種內(nèi)在的生命力。他的繪畫基于他長期種植、觀察冬瓜的經(jīng)歷。在中國傳統(tǒng)藝術中，藝術創(chuàng)造的節(jié)奏來源于生命本身生生不息的節(jié)奏，而唐可對于繪畫對象的理解與這一思路是相通的。

與紐約亞洲藝術周同期舉行的“亞洲當代藝術”網(wǎng)上拍賣，由藤田嗣治（Leonard Tsuguharu Foujita）以及美國私人收藏的一系列亞洲當?shù)厮囆g精品領銜，亦涵蓋趙無極、劉野、曾梵志、奈良美智、展望以及村上隆的杰作。歡迎閣下通過信息框內(nèi)二維碼參與網(wǎng)上競投。

拍賣時間

即日至9月30日上午10:00（紐約時間）