實踐真正的生活之路
——讀傅榆翔近作
管郁達
在重慶黃桷坪501藝術(shù)空間三樓的一間工作室里，傅榆翔正埋頭在畫布上描繪他關(guān)于動物與宇宙、生命與自然的“寓言”。相對于畫壇日益喧囂的賣場，傅榆翔的存在仿佛一位現(xiàn)代的“隱士”。這種感覺并非僅僅源于他佛教密宗信徒的身份和十年如一日的靜坐修為，他的繪畫也給人一種恍若隔世的蒼涼之感，收視返聽，從中你可以感受到生命寂靜的呼吸。
如果所謂“當代藝術(shù)”指的是某種圖式化的標簽和界定的話，傅榆翔及其繪畫肯定是拒絕加入到其中合唱的一個人和一種表達。從時間的角度來說，傅榆翔的繪畫好象是向后看的，也是向內(nèi)走的，他畫中的那些動物和植物無一不是萬物有靈的生命符號，這些生命符號以其獨特的形式敘述著藝術(shù)家自我的悲憫和情懷。
作為藝術(shù)家和佛弟子，傅榆翔無疑懷有一種利樂有情、心即宇宙的悲憫情懷。藝術(shù)在他的手上只是一個方便的法門：為心靈與個體生命開啟一個尋求真正的生活之路的通道而已，古人曰：由技進道。此之謂也。傅榆翔繪畫中的色相之所以顯得那樣的蒼涼、空寂、平淡，仿佛中國古代水墨畫的意境，其立意就在于他是借物抒懷、托物言志，就這一點來說，他的繪畫就多了幾分只可意會的“禪趣”和“志怪”一類的古意。不同文化經(jīng)驗和價值的融合被藝術(shù)家統(tǒng)一在生命的大和諧之中，天下一家、“和而不同”，這也是當代文化重歸身體感覺與個體心性的一個重要趨向。
現(xiàn)代人常常被各種名聞利養(yǎng)和欲望所左右。所以要實踐一條真正的生活之路是難的。在佛家所謂真正的生活中，個體心性的自由開啟是一個重要的價值設(shè)定。人們不必被迫為某些規(guī)則服務(wù)，不會處處心懷戒心，不會為了私欲設(shè)計陷害他人，不會因為某項罪名將一個活生生的人處死。所有的人都既樂觀又慷慨，他們?yōu)樽约憾鞓返膭谧骰騽?chuàng)造，也會高興的把所有一切拿出來與一個饑餓的陌生人分享，他們對所有的人都一視同仁，他們從不歇斯底里，從不動怒，他們從不懼怕什么，他們欣喜的迎接生，平靜的面對死，他們是神的子民，同時也是神。
這或許是傅榆翔的繪畫和修行所向往的一種境界吧？他的作品泄漏了一些個人心靈的秘密，同時也是一種關(guān)于個體在一個物欲社會中如何生活得更有尊嚴的暗示和思考。
在前些年的《樹妖》系列作品中，傅榆翔通過對動植物進行一種的“復(fù)魅式”的療法重新思考了生命的意義問題。在人類的童年，人與動物、人與植物之間維系了一種相互依存、共生共榮的關(guān)系，隨后，人類欲望的過度膨脹使這一關(guān)系遭受了毀滅性的破壞，人與自然的和諧蕩然無存。人類活動對自然的侵略，根源于工具理性的價值觀，這種價值觀無視生命本身的倫理意義和美學(xué)意義，將所有的生命活動工具化，從而導(dǎo)致了一種新的工具性專制。傅榆翔的繪畫意欲重返中國傳統(tǒng)中《山海經(jīng)》中天人合一、人神同體的宇宙觀與自然觀，通過恢復(fù)對自然的“魅力”式觀看，重新喚起我們觀看自然時的敬畏與尊重。這也是佛教信仰中“萬物有情”、“眾生平等”價值觀的一種自然流露。
傅榆翔最近創(chuàng)作的《天空沒有回音系列》仍然承續(xù)了對上述主題的思考。有所不同的是這組作品所表達的情懷更近乎一種“無我”的虛空。這種虛空萬有自在，非佛非道，即佛即道，直指生命和天地自然的本心和源始。這是一種“萬物靜觀皆自得”的觀看方式，通過心靈的解放與自由的開啟來與大自然達成一種有機的和諧與統(tǒng)一。藝術(shù)家在這里不但創(chuàng)造了一種具有古典意味的現(xiàn)代“動物山水”圖式，而且更為重要的是，藝術(shù)家的藝術(shù)活動遠遠超出了一種文化策略上的思考。在一點上，傅榆翔既非一個圖解式的宗教性畫家，而且也不是簡單的回復(fù)到中國的古典傳統(tǒng)。藝術(shù)家創(chuàng)造了自己的“傳統(tǒng)”，這個傳統(tǒng)是自在的、自為的，像一條穿過自身的河流：無始無終、循環(huán)往復(fù)。
2008年9月17日于昆明
【編輯：賈嫻靜】
