藝術(shù)家劉慶和接受99藝術(shù)網(wǎng)記者采訪
藝術(shù)家：劉慶和
采訪：王馨卉
整理：曹茂超
編者按：2011年6月4日下午3點，劉慶和“并線”版畫展，準時在紅門畫廊拉開帷幕。本次展覽取名“并線”，劉慶和老師給出的理解是，從不同的的途徑向同一方向行進，從作品本身來理解就是用毛筆的線來繪出線條。本次展覽的作品都是劉慶和老師多年來積累的以線條為主的作品，而這次集中以版畫的形式呈現(xiàn)，也是劉慶和老師之前展覽中從未有過的。劉老師稱本次展覽相對輕松，那就讓我們一起進入劉慶和老師的輕松水墨。
99藝術(shù)網(wǎng)：劉老師您好！您能向我們介紹一下這次展覽的一些情況嗎？
劉慶和：這次是一個通過多年的積累而成的相對簡單的展覽。因為用水墨這種材質(zhì)來表現(xiàn)我的一些想法已經(jīng)延續(xù)了很多年。這次展覽主要還是從題目上來解釋的，名字叫“并線”，我個人理解為“并線”是一個方向，如同開車一樣。好像并一條線，就改變了線路，只不過是換了車道而已，方向并沒有發(fā)生變化。然后這批作品主要是跟“線”有關，主要是線條，用毛筆的線表現(xiàn)，所以就起名叫“并線”。展覽嚴格意義上講，我這批畫是在我原作的基礎上提供給制作版畫的人印的一批版畫，我對畫種的界限、概念越來越希望它模糊，更多的是一種感受，這些線描雖然說是看上去寥寥幾筆，但是那種隨意性就像突然一下子翻開又停在那兒，抓住這一瞬間的感覺并呈現(xiàn)于畫面。
99藝術(shù)網(wǎng)：您覺得這次展覽跟之前的一些展覽比有什么區(qū)別或亮點？
劉慶和：最大的區(qū)別是這次因為作品交給別人來印，作品比較早就到畫廊，心態(tài)還比較輕松；從思路跟想法來說，應該說跟以前還是一貫性質(zhì)的，有關聯(lián)、有連續(xù)，因為我以前做展覽的時候也經(jīng)常會拿出一些類似于手稿、線描這樣的東西，而這次把它作為一個專題來專門做這樣一個展覽。因為我們習慣于鴻篇巨制，做展覽時要打扮成讓別人看不出破綻，濃妝艷抹才算是迎接觀眾。這次我是覺得把自己平時隨意的、片斷的東西拿出來，這也許是跟藝術(shù)本質(zhì)更近，更能體現(xiàn)一個藝術(shù)家不這么刻意矯飾自己，把比較樸素的、直率的一面展現(xiàn)出來。這可以說是亮點。
99藝術(shù)網(wǎng)：相比之前您在紅門做的展覽，不同的展覽您會有怎樣的一個感受？
劉慶和：說得實在一些，是畫廊覺得我的水墨作品在這里的市場認可度較高，可是我又沒有辦法，因為藏家除了來自歐美還有國內(nèi)的，我要照顧他們。這個市場不是我個人能夠運作的，價格在紅門畫廊體現(xiàn)出來，他可能會覺得對于銷售怎么樣，但是印這批版畫會放松很多，實際上有市場因素在里邊。
99藝術(shù)網(wǎng)：版畫現(xiàn)在成為當代藝術(shù)的一個熱點，您是怎么把傳統(tǒng)跟當代藝術(shù)做一個很好的結(jié)合，并且突破了這一點呢？
劉慶和：版畫這兩年被關注也好，主要是因為當代藝術(shù)有很多很優(yōu)秀的藝術(shù)家，把他們的作品也用版畫的方式來呈現(xiàn)，可能會帶動版畫發(fā)展的另一方向。這樣我們理解版畫跟以前的概念有所不同，現(xiàn)在我覺得版畫有很多是考慮從技術(shù)角度來論，有這個意念、觀念在里邊。
99藝術(shù)網(wǎng)：接下來對您以后的創(chuàng)作和展覽有什么新的想法和打算，給我們透露一下。
劉慶和：想法就是我覺得年紀大了，有的時候確實是體力力不從心，但是我覺得有感受的時候不在乎他的畫面多么完整，更多的是把他自己真實的那一面給別人展示出來，這個時候就是你更注重個人感受，而不太在意別人如何看待。我覺得就水墨來說，現(xiàn)在開始對水墨關注也比較多一些，自己的作品被別人關注更多一些，時間上我覺得可能會有一些計劃、有一些展覽。接下來的展覽是剛剛在成都有一個個展，在宋莊還有個基本計劃出來的五人聯(lián)展，包括我、武義、李津、何家英、田黎明，由栗憲庭來策劃，具體細節(jié)尚未公布，正在操作中。還有一些藝術(shù)品投資基金，通過我對年輕的學生有一推薦和幫助的活動，我不一定站在最前邊。還有就是年末可能在倫敦有一個展覽。
99藝術(shù)網(wǎng)：最近畢業(yè)生作品展會有一種現(xiàn)象，看了一些學生水墨作品后，會一目了然的發(fā)現(xiàn)看到他的作品中透露出劉老師的影子，您對此怎么看待？
劉慶和：我們在同事當中教學里面也提到，我實際上也不好意思，為什么呢？因為我通過這些特別像我的藝術(shù)家看到我自己里邊的一些問題，因為自己還能掩飾，學生掌控力可能有問題，但是我想本科生年齡還小，他們在學習當中讓他們多接觸、借鑒一下，過后他感覺有收獲或者再調(diào)整自己都無妨。我覺得這個沒有什么可厚非的，但是像你這樣的看法不只你一個人，就是因為以前沒有任何追求的畫法，反而覺得教學上沒有規(guī)定什么，因為大家都沒有特點，他不知道是學誰，現(xiàn)在學生想進入一種藝術(shù)創(chuàng)造語言的時候，會有不經(jīng)意的潛移默化帶領他們進入到一種模式當中、符號當中，可能會有這種感覺，但是我覺得學生還年輕。
99藝術(shù)網(wǎng)：沿著剛才我們說通過畢業(yè)展的小細節(jié)上再延伸一下，當下存在著很多年輕的藝術(shù)家很多作品都在模仿或者去學習一些知名藝術(shù)家的作品，像這種現(xiàn)象，您覺得如果說通過教學方面怎樣避免？這種避免有沒有可能性？
劉慶和：我覺得這個不能強制的，你非得讓他別看神話，非得苦行僧似的是行不通的，學生的理想跟現(xiàn)實有距離也無所謂，但是我覺得神話的東西可能會有一些負面的，因為他們看上去是神話，一個是被推舉，有很多泡沫的東西；但是有很多好的藝術(shù)家，他們通過了艱辛的努力和積累，是值得尊敬的。
我不在乎誰像我什么的，只要你是自己感受的東西，我覺得永遠無法取代，除非你非得弄成一種簡單的符號。反過來想還是我焦慮的、憂慮的東西，就是這么多年在教學上對于創(chuàng)造性的輕視，對于創(chuàng)造的輕視這一點是最可怕的。今天的學生對創(chuàng)造不在意了，對那種直接挪用反而覺得更快捷、更方便，因為這一點來說，創(chuàng)造性在學生當中的訴求、追求不夠迫切，這才是危害。
99藝術(shù)網(wǎng)：我們的話題開始從劉老師的展出的作品開始到藝術(shù)的創(chuàng)造性這么大的一個話題，接下來想請您用簡短的幾句話總結(jié)您在教學中、自己創(chuàng)作中的一些感受？
劉慶和：這個感受，我覺得就是說習慣于聽信和慢慢調(diào)整為多一些疑問，這是創(chuàng)造的一個前提，當你所有的東西都信服的時候，你自己就消失了，就滋生不起來了，我覺得慢慢的滋生一種對所有被認為權(quán)威和符號定論的東西都有一些疑問，才能慢慢想到自我，我覺得創(chuàng)造就是在這種大家都不在意，我們都不在意的時候，創(chuàng)造的東西才能慢慢地形成，一旦形成的東西，并不見得靠作品，我覺得生活作品本身就充滿了創(chuàng)造，那個時候藝術(shù)教育、藝術(shù)本身和生活的關系才親密起來。
99藝術(shù)網(wǎng)：非常感謝劉老師接受我們99藝術(shù)網(wǎng)采訪。我們也祝賀劉老師今天這個展覽圓滿成功，同時也很希望看到劉老師后面最新的作品和展覽信息，有機會我們也可以再一次跟劉老師做采訪，謝謝！
【編輯：曹茂超】
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