法國畫家蘇拉熱
備受關注的法國現(xiàn)當代繪畫藝術展，未展先熱，莫奈、畢加索、馬蒂斯等西方藝術圈大咖的名字，攪動了文藝青年的看展熱情。距離成博這場藝術大展開展不到兩天，隨著參展畫家名單的釋放，觀眾對這場藝術盛宴的期待值不斷攀升。
9月25日，記者從成博獲悉，法國目前在世最貴的當代抽象藝術家蘇拉熱也將帶著他的“黑畫”經(jīng)典參展。蘇拉熱一生只愛黑色，只畫黑色，此次展出藝術品中，唯一一幅“黑畫”，便是他的代表作《1979年6月19日畫作》，以僅次于莫奈《睡蓮》的估值做客成博，再現(xiàn)他的“黑色經(jīng)典”。
《2002年5月9日》非此次法國展展出作品
巨幅黑畫暗藏乾坤
即將展出的51幅畫作中，有一幅“身材高大”、“顏值凸出”的作品十分扯眼球，遠遠看去除了一片漆黑似乎并無其他，就像是墨水打翻在了畫板上。“這幅畫畫的是什么？是不是拿錯了？”當你站立于這幅“黑畫”前摸不著頭腦時，或許不會想到，這是此次所有展品里估值第二的千金之作。
這幅《1979年6月19日畫作》，是法國現(xiàn)當代藝術家蘇拉熱1979年的黑色繪畫代表作之一，畫作寬1.75米，高達2米，尺幅巨大，只有走進細看，才能欣賞到其中的乾坤。一片漆黑之中，蘇拉熱利用各種刷子、金屬器具在畫面中刷出橫向肌理，細微處有層層疊疊透著光亮的新空間。這些交錯縱橫的紋路，在光影之下可以呈現(xiàn)不同色彩，形成流動的美感，這便是蘇拉熱的“黑色交響曲”，他將黑色對光線的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致。
年少的蘇拉熱懷揣著對巴黎的向往，早早揮別故鄉(xiāng)。正當他滿懷期望抵達之后，才發(fā)現(xiàn)巴黎已被遍地的浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義填滿，無人認可他的“黑色理想”。正當蘇拉熱在巴黎灰心喪氣之時，一位名叫詹姆斯的美國人將他帶回了美國，沒過多久，他的黑畫創(chuàng)作在美國大紅大紫。
1979年，是蘇拉熱美術創(chuàng)作史上的一個決定性轉折，他開始創(chuàng)作大幅、結合幾個面板完全覆蓋厚厚的黑色油漆的畫作，參展作品就是其中之一。這些作品沒有標題，只有完成的日期，漆黑的畫面如畫家本人一樣特立獨行。它們依賴紋理、節(jié)奏和筆觸方向的對比，由波紋或光滑表面的交替波段產(chǎn)生，如果你走進一幅“黑畫”，站在不同的角度，看到的光影效果都不一樣，視效非常神奇。
2016年6月，在倫敦蘇富比的一場拍賣中，蘇拉熱于1959年創(chuàng)作的一件作品以433.85萬英鎊的價格成交，他一躍成為法國在世藝術家單品拍賣價格最高的藝術家。
《1964年1月10日》 非此次法國展展出作品
百歲畫家東方受寵
出生于1919年的蘇拉熱，是此次藝術展參展者里唯一一位在世的法國當代藝術大師。蘇拉熱的畫齡已逾70年，今年已近百歲高齡，卻從未停止對繪畫藝術的新探索，其作品被全球上百家美術館所收藏。
6歲時，蘇拉熱就開始癡迷黑色。關于這件小事，還有個傳奇的故事：曾有人看見蘇拉熱在畫紙上用黑色胡亂涂鴉，不禁問道：“你在畫什么呢？”他回答：“我在畫雪，因為黑色將白雪襯得更加雪白。”成年后的蘇拉熱更對黑色瘋狂著迷，一步步試探，竟將黑色畫出了光，畫出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一種顏色，同時也不是一種顏色，當光線照在黑色上，黑色就發(fā)生了變化，黑色的精神世界由此打開。”
黑色貫穿蘇拉熱整個藝術生涯，也使他的作品在東方受到歡迎。在蘇拉熱的許多作品中，深深淺淺的黑色元素與中國水墨畫的形態(tài)有些相似，兩者同樣講究意境神韻、簡約大氣。他的作品雖然不是漢字，但畫作中大量飄逸的黑色元素，卻帶給人一種東方水墨書畫的感覺，比之于西方抽象藝術畫家，他是東方人最容易接受的藝術大師。
51幅大師真跡，80天展期，盡現(xiàn)180年法國現(xiàn)代化變遷史。9月27日，莫奈、畢加索、馬蒂斯等數(shù)十位西方近現(xiàn)代藝術大師原作齊聚成博，攜手為觀眾共啟“賞美之旅”。
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