「具體派」的精神標志
吉原治良的「圓」學
Lot 828
吉原治良（1905-1972）
無題
水粉紙本
45.1×37.3 cm
約一九六〇年代作
來源
亞洲私人收藏
附：吉原治良鑒定登錄委員會開立之鑒定登錄證書
HKD 240,000 – 300,000
近年來，日本二十世紀后半最重要的藝術團體——「具體派」在國際上受到高度的關注與評價，紐約現代美術館和紐約古根漢美術館亦舉辦大型具體派回顧展，無論在學術或市場層面都占有一席之地，而作為「具體派」的創(chuàng)始人——吉原治良也已成為國際前衛(wèi)藝術中代表人物。
「圓」是吉源治良的藝術主張及精神象征，不僅是他的個人標志，亦為「具體派」的精神標志，圓之概念源自于禪學里「円相」，融合吉原對于西方抽象藝術及東方書法的理解，在「圓系列」中，他創(chuàng)造了強烈的個人語匯，并開啟了「精神靈性」的表達。其于六〇年代開始展開「圓系列」的創(chuàng)作，本次呈現的《無題》即為該系列的代表。作品看似一筆而蹴，實則經精密計算白與黑的色彩比例掌握，以及展現其「胸有成竹」的藝術修為。當中酣暢自然的筆意墨趣與書法息息相關，但又超越了書法「表意」的范疇。通過「圓」這一充滿東方語境的符號，吉原治良結合了抽象表現主義的行動揮灑和日式的禪意筆墨，創(chuàng)造出鮮明而富有哲學意涵的形式。
「不定形藝術」的激情迸發(fā)
今井俊滿的《勝利之火》
1950年代在法國藝評家米歇爾．塔皮耶（Michel Tapié）的倡導下，「不定形藝術」(Art informel) 風潮席卷歐洲。今井俊滿于1952年移居巴黎，成為首位參與歐洲不定形藝術運動的日本藝術家。
Lot 827
今井俊滿（1928-2002）
勝利之火
壓克力彩紙本
110×80 cm
一九六〇年作
來源
原藏家直接獲贈于藝術家本人
川添家族舊藏
日本私人收藏
HKD 150,000 – 200,000
作品《勝利之火》用筆淋漓激昂、用色充滿對比的沖突力量，乃藝術家六〇年代經典風格之體現。畫面中，今井以飽含勁道的手勢將橙黃色顏料呈線性潑灑于黑色背景之上，配以紅色的滴灑，形成氣勢非凡的倒三角形，在墨黑背景的襯托下形成鮮明對比，猶如飛濺噴發(fā)中的火山，沖破無聲黑夜。
黃金三十年之見證：川添家族舊藏
六〇年代，川添浩史與妻子在餐廳Chianti用餐
《勝利之火》最早為日本知名川添家族舊藏，作品曾展示于其創(chuàng)立的日本第一間義大利餐廳「Chianti」中達二十年。川添浩史（Hiroshi Kawazoe）及妻子在1960年創(chuàng)建Chianti餐廳，把西式餐飲文化帶入日本。其次子川添光郎（Mitsuo Kawazoe）更為首位在法國米其林三星餐廳美心（Maxim's de Paris）學習西餐的日本人，在七〇年代之初繼承父業(yè)、掌管Chianti的同時，更成功將美心集團先進的歐洲餐飲理念帶入日本。川添父子與日本、歐洲文化及藝術圈關系緊密，并與今井俊滿私交甚篤，Chianti更是從六〇年代起就成為日本藝文界的聚會地，光顧的?？桶ǎ喝簧⑷龒u由紀夫、北野武、村上隆等?！秳倮稹窞樗囆g家贈與川添父子之作，并于七〇年代初起一直被擺放于餐廳之中完好收藏，直至九〇年代末由川添光郎贈予現任藏家，作品無疑為見證日本文化、藝術發(fā)展之黃金三十年之意義非凡之作。
「復合媒材」的自由揮灑
鷲見康夫《SY-P-6》
鷲見康夫于1925年在大阪出生，1995年加入「具體美術協會」，并全程參與協會所舉辦的二十一場藝術展。其執(zhí)著于利用潑灑顏料進行創(chuàng)作，「具體美術協會」創(chuàng)始人吉原治良及嶋本昭三深受其對藝術的熱誠所觸動，因此鼓勵他將油彩的表達力進一步推前。鷲見康夫以廣泛采用嘗試各類創(chuàng)作素材聞名，如他曾把梳子、振動器、長柄勺、水桶、日式算盤、傳統(tǒng)的日本紙傘，以及日式木屐等做為媒介替代傳統(tǒng)畫筆，以此創(chuàng)造出畫面獨一無二的效果，帶有極高的個人辨識度。
Lot 749
鷲見康夫（1925-2015）
SY-P-6
復合媒材紙本
37.7×29 cm
一九六八年作
來源
白石畫廊，東京
亞洲私人收藏
HKD 40,000 – 60,000
作品《SY-P-6》中，藝術家用沾滿白、黑油彩的算盤在綠色的畫布上旋轉及滾動，繪制出工整纖細的緊湊線條，配以紅、黃、靛藍、淺藍等不同色彩的漆料噴灑，在熟練駕馭中，創(chuàng)造出熱情激昂、絢麗多彩的生動畫面。
現代格局下的傳統(tǒng)敘事
平賀敬
平賀敬于1936年生于東京，成年在淺草工作后，曾以為駐日美軍設計刺青為業(yè)，而其工作地「花街」享樂獵艷、聲色犬馬等光怪陸離的氛圍與種種際遇，成為其創(chuàng)作靈感的來源，自五〇年代中期開始了藝術探索之路。1963年，平賀敬榮獲久負盛名的「貝殼藝術大獎」，引起國際藝術界的關注， 1965年更旅居巴黎吸收歐洲文化養(yǎng)份，作品曾被紐約現代藝術博物館、大阪國立藝術博物館、倫敦維多利亞與亞伯特博物館等機構收藏。
Lot 751
平賀敬（1936-2000）
走廊·鷲·Y氏的肖像
彩墨壓克力彩鉛筆紙本
72 × 60 cm
一九九〇年作
來源：
亞洲私人收藏
HKD 100,000 – 150,000
平賀敬的創(chuàng)作巧妙融合了當代色彩與日本傳統(tǒng)繪畫技巧，他先在畫布涂上厚重油彩，其質感類似于以石灰為主的傳統(tǒng)日本建筑涂料「漆喰」，后轉而使用壓克力等材料進行創(chuàng)作，畫風也更為具象與現實。是次上拍的《走廊·鷲·Y氏的肖像》，完成于1990年，畫家以窺視般的視角描繪了正在日式建筑中玩樂嬉戲的男女形象，此可能源自畫家年輕時在淺草謀生的回憶；其中男性的強勢神情與側臥的藝妓形成鮮明對比，畫家用微妙的人物關系體現出在場者懸殊的身份地位，從而在縱情歡愉的享樂氛圍中，透露令人望而興嘆的百態(tài)世相。
Lot 750
平賀敬（ 1936-2000）
車內風景
油彩畫布
41×31.5 cm
一九七七年作
來源
亞洲私人收藏
HKD 65,000 – 85,000
另一件《車內風景》則描繪了情欲彌漫的車內場景，畫面構圖詼諧大膽，并滿溢著細膩的細節(jié)刻畫；上方坐在汽車后座、衣妝濃艷的藝妓以極具挑逗性的姿勢直視觀者，此與前方的開車者的目光形成巧妙呼應，面部的夸張表現卻難以掩蓋倦怠眼神背后的麻木與無奈，使作品兼具勞特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)筆下的人物神韻與內涵。
率性筆下的天真朝氣
奈良美智《2001 LA》
Lot 748
奈良美智（b.1959）
2001 LA
馬克筆紙本
20.5×14.5 cm
二〇〇一年作
來源
亞洲私人收藏
HKD 45,000 – 55,000
作為日本最炙手可熱的當代藝術家之一，奈良美智以其充滿融合純真與大人世故的小孩形象聞名。作品《2001 LA》為奈良美智2001年旅美期間的率性之作。在馬克筆線條的勾勒間，奈良美智筆下典型略帶頑皮無邪的大眼女孩咧嘴形象呼之欲出，空白的對話框，好似表情符號般地表達了畫中人的奇思妙想，洋溢一派天真不羈、自信滿滿的活力朝氣。
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