對于收藏家來說，站在齊白石山水畫前的那種舒適的內心體會，是站在倪黃、四王等歷代名家山水畫前所找不到的——如果可以邁步走入畫中，你盡可宜居其間。因為在齊白石構建的山水天地中，行之有路，居之有屋，屋畔有田、有塘，吃喝不愁。你不用替某些畫中，那些住在奇峰半山腰屋中的“隱士”擔心；也不用發(fā)愁找不到上山的路，更不用費心思量那些絕巔奇境中的華麗宮殿，是如何修建起來的。
齊白石這種更貼近生活的山水畫，往往比奇峻險絕的山巒，曲折蜿蜒的流水，反復涂抹的皴擦，繁密鋪陳的復雜構圖，更能打動人。他的山水畫看似平凡，但細細品味之下，總會令人生出大美之感。其實人世間的一切事情，難懂不都是這樣么？一切絢麗，最終都將歸于平凡，豪華和刺激，永遠沒有窮盡，但真正能讓我們產生幸福感的，是日復一日的簡單生活。
自有心胸甲天下
“仁者樂山、智者樂水”。 在中國古代文人眼中，自然界中的山水更多的意義在于其外在形態(tài)，與觀者內心人文追求之間所形成的相互關照。無論是陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，還是王維“空山新雨后，天氣晚來秋。”抑或蘇東坡的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。對于當時的知識階層，山水的概念在居住、游玩之外更多了對于人生哲理的思索，而這也成為后世文人畫描繪山水時的主要藝術主張。
作為二十世紀最重要的畫壇巨匠，齊白石在早年習畫山水時，也試圖在遵循前代審美追求和傳統(tǒng)技法的基礎上，構建自己的山水世界，但隨著閱歷的提升，審美視角的變化，他很快便發(fā)現(xiàn)一味的效法古代名家，并不能真切地表達自己內心的情感。于是在“衰年變法”之后，他很快便拋棄了自己早期亦步亦趨的“山水技法”，在60歲之后構建出自己獨特的山水樣式，即“饅頭山、牙刷樹、重勾勒、少皴擦”，絕無“四王”畫風的矯揉造作。
齊白石有詩論道：“逢人恥聽說荊關，宗派夸能卻汗顏。自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。曾經陽羨好山無，巒倒峰斜勢欲扶。一笑前朝諸巨手，平鋪細抹死工夫。意思說，他畫山水不承宗派而師造化，也不喜歡清代畫家的“平鋪細抹死工夫”。他胸中自有“甲天下”的山水，而這胸中“丘壑”多來自桂林和陽朔。此外，在《老萍詩草》中齊白石還說道：“山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。”
