眾所周知，作為藝術(shù)家，若是自己作品能入圍全國美展無疑是相當榮耀的，盡管有的畫家鄙視或是對此不屑一顧。但是由于“全國美展”是由國家文化部、中國文聯(lián)和中國美協(xié)共同主辦的，是我國級別最高、規(guī)模最大、影響最廣的國家級美展，為此有人將它稱之為“國展”，自然這類國展會吸引眾多藝術(shù)家關(guān)注，并力爭拿出自己最好的作品去參展。而事實證明，不少名家都是通過參加全國美展后一舉成名，或是走紅全國乃至海外。與此同時，他們的作品也會因藏家的關(guān)注和追捧而身價百倍。
國展歷史悠久
藝術(shù)人才輩出
早在民國時期，全國性美展就廣受畫家及藏家的關(guān)注，盡管那時社會動蕩，戰(zhàn)爭不斷，但有關(guān)部門和藝術(shù)界仍不失時機地舉辦全國性的美展。據(jù)筆者統(tǒng)計，民國時期的全國美展共舉辦了3屆，第一屆是1929年4月10日至30日，在蔡元培等人的積極努力下，由教育部主辦的“第一屆全國美展”在上海國貨路舉行。這是中國歷史上首次由政府出面舉辦并定名為“全國美展”的規(guī)模宏大的藝術(shù)展覽，中外觀眾近10萬人。展覽不僅有書畫、雕刻、建筑及工藝美術(shù)，也有金石、攝影；不僅有當代美術(shù)，也有古代的及外國的作品參展。據(jù)有關(guān)檔案資料顯示，蔣介石、譚延闿、林森、馮玉祥、孫科、宋子文、陳果夫、于右任、孔祥熙等，都受聘擔任第一次全國美術(shù)展覽會的“名譽評判委員”。蔡元培、楊杏佛被聘為名譽會長和名譽副會長。張大千等被聘全國美展干事會員，足見當局對“全國性美術(shù)展覽會”的重視。通過查閱作品名錄發(fā)現(xiàn)，通過評審，入選作者549人，特邀作者342人，共2528件作品參加了此次展覽。其中，當代書畫1231件，西畫354件。值得一提的是，第一屆美展作品都是可標價出售的。其中林風眠參展的5幅油畫作品傲視群雄，全部售出，其中《靜物》取得了全場最高價5000元。第二屆全國美展1937年4月1日至4月23日在南京的國立戲劇音樂院（今江蘇省人民大會堂）和國立美術(shù)陳列館（今江蘇省老美術(shù)館）舉行。被公認是民國時期最成功的一次全國美展。
新中國成立前夕，從1949年7月北平舉辦的第一屆全國美展至今共舉辦了12屆全國美展，這是中國最高規(guī)格、最大規(guī)模的國家級美術(shù)作品展覽，每5年舉辦一次。主辦單位為中華人民共和國文化部、中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會和中國美術(shù)家協(xié)會。采取兩個階段辦展的方式，先按畫種分展區(qū)展出，然后在北京舉辦獲獎及優(yōu)秀作品展。組織委員會由名譽主任，正、副主任和委員若干人組成。設(shè)“創(chuàng)作獎”、“理論評論獎”、“終身成就獎”3個子項。其中“創(chuàng)作獎”設(shè)金、銀、銅、優(yōu)秀4個分項。從第十一屆美展開始，設(shè)立中國美術(shù)界最高獎項——“中國美術(shù)獎”。與民國時期美展相比，新中國成立后的美展無論是規(guī)模、參展品種、數(shù)量等都不可與往日相比，以新中國第十一屆美展為例，有中國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、水彩、粉畫、漆畫、年畫、宣傳畫、插圖、連環(huán)畫、漫畫、陶藝、藝術(shù)設(shè)計、動漫等先后在10個展區(qū)進行展覽，盛況空前?？梢哉f，新中國建立以來，各個門類的藝術(shù)人才輩出，高手林立。如中國畫有石魯、黃胄、程十發(fā)、宋雨桂、周昌谷、馮大中、方增先等；油畫有靳尚誼、詹建俊、陳逸飛、陳丹青等；連環(huán)畫有賀友直、劉繼卣、王叔暉、華三川等；宣傳畫有何孔德、劉春華等；漫畫有華君武、方成等……
美展獲獎作品
歷來身價百倍
在藝術(shù)市場上，凡在全國美展獲獎作品，都會受到眾多藏家的追捧，如陳逸飛的“文革”時期1971年至1972年創(chuàng)作的巨幅油畫《紅旗》，尺幅300×159厘米，曾參加全國美展，2013年在香港蘇富比拍賣會上估價4500——6000萬港元，上拍后，買家競投踴躍，互不相讓，最后被一買家以6283.6萬元收入囊中，折合港幣7964萬港元，為陳逸飛作品第二高價。同年，陳衍寧創(chuàng)作的《毛主席視察廣東農(nóng)村》油畫，不僅參加過全國美展，而且作為宣傳畫被多次印刷出版，不少人將印刷出版宣傳畫張貼在公共場所乃至家里，影響巨大，此作2005年被中國嘉德推出時，吸引了眾多藏家競購，結(jié)果以1020萬元的高價成交，這個價格在當時絕對是天價。同樣，陳丹青1980年創(chuàng)作的《西藏組畫·牧羊人》尺幅并不大，為80×52厘米，由于此作為陳丹青代表之作，曾參加全國美展，2007年北京匡時推出此作給出800——1000萬元的估價，結(jié)果上拍時很受藏家青睞，以3584萬元成交，高出估價高2.5倍，轟動拍場。也許人們會認為陳逸飛、陳衍寧、陳丹青都是有很大知名度的畫家，名望小的不一定會受追捧。但據(jù)筆者觀察，只要是參展并能獲獎的作品，不論名頭大小，均很受市場歡迎。記得2000年天津畫家賈廣健的知名度并不高，他的作品《秋籟無聲》在2000年嘉德拍賣會上以27.5萬元成交。這個價格在當時對一個青年畫家來說已經(jīng)是很高了，而且創(chuàng)下了當時賈廣健作品市場最高價。筆者查閱當時嘉德的介紹，獲知該作在1992年參加過全國美展，并獲得了銀獎。由此可知，在市場上只要有參加過全國美展并獲獎的，都能取得出人意料的理想價格。那么，為何此類國展作品很受市場歡迎，筆者以為有以下幾個原因：
一是國展作品數(shù)量很少，能流入民間市場的更少。從新中國成立后12屆美展看，每屆美展展出的作品數(shù)量不少，動輒都是數(shù)千件，但是能獲獎畢竟是極少數(shù)，尤其是不少獲獎的作品會被美術(shù)館及一些文博機構(gòu)收藏，能被作者自己保存的也很有限。所以，像1984年宋雨桂和馮大中合作的《蘇醒》，全以宋元筆法繪就，有著極強視覺沖擊力和震撼力。有評論家甚至認為，這件作品已逾越了寫境層次，進入造境意識，蒼茫大地、風吹草動，處處都是自然與心靈并生、物我為一的特殊藝術(shù)空間。當年《蘇醒》參加全國美展一舉奪得銀獎（金獎空缺），后此作被中國美術(shù)館收藏。因此，私人藏家要收藏顯然是不可能的。但是2009年嘉德卻推出了宋雨桂和馮大中合作的《蘇醒二》，盡管不是獲獎那件作品，但這件題材與獲獎作品一樣，且也是用宋元筆法繪就，上拍后很受藏家青睞，最后以168萬元成交。市場一旦有題材內(nèi)容、構(gòu)圖技法與國展獲獎作品相仿的作品也能受到藏家的青睞和追捧。
二是能參加美展并獲獎的作品，都是凝聚著藝術(shù)家大量心血，代表了作者的最高水平。新中國成立后12屆美展基本都是5年1次，為了能參加全國美展沖擊獎牌，許多畫家苦心經(jīng)營，動足腦筋，想盡辦法，并施展自己全部本領(lǐng)，力求以最優(yōu)、最好的作品參加美展。所以，這類作品往往代表了作者的最高水平，即使用“代表作”來形容也不為過。如陳丹青《西藏組畫》，這是1980年陳丹青的7件研究生畢業(yè)創(chuàng)作在中央美院展出后外界給予的名稱。這7件作品中，除了《牧羊人》最后定稿于北京外，其余全部在拉薩完成，可見陳丹青對這件作品精益求精。1980年首次展出后，影響遍及美術(shù)界及文化界，被公認為是中國寫實油畫自前蘇聯(lián)影響轉(zhuǎn)向溯源歐洲傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)折點和“文革”后劃時代的現(xiàn)實主義經(jīng)典油畫作品，開啟了1980年代中國油畫的“生活流”和“鄉(xiāng)土情”之先河，成為中國百年油畫史上的一座里程碑。同時，也成為陳丹青的代表作。這件作品2007年拍出3584萬元高價也就不足為奇。又如著名油畫家詹建俊 1985年創(chuàng)作的肖像畫《凌妮》，尺幅117×91厘米，畫面人物刻畫細膩，神形兼?zhèn)?，栩栩如生，之后，此作參加?997年中國美術(shù)館舉辦的“中國百年肖像大展”，盡管不是全國美展，但此展規(guī)格也是最高的，代表了中國百年肖像畫的最高成就。2012年當詹建俊的肖像畫《凌妮》油畫在北京保利露面時，吸引眾多藏家的眼球，最后經(jīng)過藏家們激烈競爭，以1023.5萬元成交，創(chuàng)下了詹建俊作品的市場最高價。
三是藏家若是能收藏參加過美展并獲獎的作品，是一種品位、一種時尚。對藏家而言，收藏全國美展參展獲獎作品，不僅是收藏了藝術(shù)家的代表作，而且從某種程度講，這類作品代表了這一時期社會的審美時尚，像“文革”時期陳逸飛的《紅旗》、陳衍寧的《毛主席視察廣東農(nóng)村》等作品，“文革”“高、大、全”和“紅、光、亮”形象在作品中被作者表現(xiàn)得淋漓盡致。而陳丹青的《西藏組畫·牧羊人》創(chuàng)作于改革開放不久的1980年，作品已擺脫了“文革”美術(shù)的“高、大、全”和“紅、光、亮”的模式，并開始擺脫前蘇聯(lián)油畫對中國油畫的影響，追求用傳統(tǒng)西歐油畫的寫實手法來表達對現(xiàn)代生活，特別是邊疆少數(shù)民族的真實感受。從這幅作品中，可以看到陳丹青以全新的視野審視美術(shù)創(chuàng)作，同樣，宋雨桂和馮大中合作的《蘇醒》也是如此，畫風細膩，感情真摯，思維敏銳，有著一種穩(wěn)定和深沉的力量。在筆者看來，陳逸飛的《紅旗》、陳衍寧的《毛主席視察廣東農(nóng)村》等作品主導了70年代的審美時尚，陳丹青的《西藏組畫·牧羊人》、宋雨桂和馮大中合作的《蘇醒》引領(lǐng)了八十年代初、中期的審美時尚。所以，從這個意義上來說，藏家收藏這類作品等于收藏了“一個時代”。
綜上，種種跡象已表明，收藏美展獲獎作品是一件非常有意義的事，它不僅可以展示藏家的品位、榮耀，更可以體現(xiàn)一個時代的審美取向和藝術(shù)經(jīng)典。
