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譚平訪談

來源:王麟 作者:- 2008-12-04

采訪者:王麟

藝術(shù)家:譚平

地點(diǎn):中央美術(shù)學(xué)院

時間:07年3月

 

 

王麟(以下簡稱王):這次訪談就從您的愛好開始談吧,除了畫畫還有別的什么愛好么? 

譚平(以下簡稱譚):我的愛好想起來,真是少。你指什么,是業(yè)余愛好? 

王:對,除了畫畫外其它的業(yè)余愛好。書法什么的,因?yàn)榭春枚嗄愕漠嬘心欠N感覺。 

譚:先是這樣,就是說從書法也好,還是中國傳統(tǒng)一些文人畫,我是比較喜歡。這在我上學(xué)的時候就比較喜歡,更多的是在看,對它的一些構(gòu)圖啊、觀察方法啊,對于這一方面研究的倒是比較多,真正的畫這些一直是一般不敢動,因?yàn)槲矣X得這些東西不是一般的就可以畫出來的。所以你看我的很多的繪畫里面,不間斷的包括我的版畫里面都在用這種感覺,我覺得他有很多東西是一種非常感受力的東西。這個還是有階段性的。就像你寫字也是,如果你真正按照那個寫一段,然后你想把這個語言轉(zhuǎn)化到你的繪畫上的時候你會覺得很生硬。畫畫也是一樣,平常我們看很多展覽什么的,一看就是是從中國繪畫上過來的,這個時候你會發(fā)現(xiàn)這個簡單的挪用的比較的多。這個我覺得好象還是有點(diǎn)意思,今后我怎么樣我不太清楚,現(xiàn)在我覺得還是多看點(diǎn)。

王:我翻看了您很多資料,有介紹您早期畫《礦工系列》時,曾經(jīng)去實(shí)地考察,后來畫抽象又看了很多關(guān)于細(xì)胞方面的書,感覺你在繪畫方面是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模敲茨闶怯X得繪畫是一種事業(yè)而不僅僅只是當(dāng)成一種單純的娛樂性么? 

譚:這個當(dāng)然,對我們這一代人來說還真的是當(dāng)作一項事業(yè)來做,因?yàn)楫?dāng)時我們十幾歲就開始學(xué)繪畫,當(dāng)時學(xué)的時候并不是當(dāng)成職業(yè),由于那么小就開始,而且在當(dāng)時那種環(huán)境下覺得搞藝術(shù)是非常有意思的事,和現(xiàn)在這么多的誘惑不太一樣,那時候又沒有電腦也沒有游戲什么都沒,只有就覺得畫畫這個事比較有意思,隨著時間推移,逐漸就覺得搞藝術(shù)的事確實(shí)就成為你生活當(dāng)中或者生命當(dāng)中最重要的事情,再有一個就是到了美術(shù)學(xué)院之后,美術(shù)學(xué)院它整個傳統(tǒng)就一直是一個現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。我理解的現(xiàn)實(shí)主義就是說做任何作品的時候一定要找到他的來源,無論是我們所說現(xiàn)實(shí)中的來源,還是我們說的寫實(shí)的這種東西來自于生活也好。我覺得一定要找到他最原本的東西在哪,然后再畫的作品才有意思,不然的話現(xiàn)在我們看的很多作品,其實(shí)把前面這段去掉只是有某種風(fēng)格或者只有某中表象的東西。所以你會發(fā)現(xiàn)這種作品缺乏生命,這也是我創(chuàng)作的一個方法。所以在過去我畫你說的那個礦工的時候,盡管我畫的是礦工實(shí)際上是非常語言化的,非常注重光的東西,這種光的來源,是我在來自于到那個地方以后,到了地底下,別的都看不到,只看到光的情況,對我的一種影響。這種東西觸動了你以后,你在做作品的時候就有一種在找這樣的一種感覺。像一種幽靈一樣的東西,或者也是一種尋找生命的渴望。到后來我做了很多這樣的作品,包括后來做細(xì)胞這類的東西,也一樣,它的來源也是來自于一個活生生的一個事件對你的影響。然后在這個事件的情況下,你對生命可能微觀到細(xì)胞,然后對它有一個比較深入的了解,你會發(fā)現(xiàn)原來細(xì)胞是這樣一種轉(zhuǎn)換,這樣的一種變化,這樣的一種運(yùn)動。這種東西其實(shí)對你影響很大。等你在畫作品的時候并不是畫的像細(xì)胞,像細(xì)胞只是一個靜止的表象,或者是死的。但你更多的表現(xiàn)它的一種變化,像好的或者是像壞的。所以這種東西是相結(jié)合的,那么你的作品畫出來無論是一個階段看起來比較枯澀的,是生澀的一種或者說一段畫的非常漂亮,我覺得都沒有關(guān)系,你來源在哪你特別的清楚。你還是會繼續(xù)往下發(fā)展。 

王:您一直在央美,是不是學(xué)院派對您影響比較大? 

譚:應(yīng)該是影響非常大。我覺得現(xiàn)在很多的學(xué)生,包括現(xiàn)在很多著名藝術(shù)家都脫離不了這個學(xué)院派,你在看他們簡歷的時候每個人都是通過這條路走過來的,極少極個別的是沒上過學(xué)的。我覺得學(xué)院派應(yīng)該去更寬泛的理解。學(xué)院派現(xiàn)在的問題是大家認(rèn)為學(xué)院派,可能就是再學(xué)院中某一類藝術(shù)家在從事某一類風(fēng)格,把他認(rèn)為成學(xué)院的就是這樣,其他的都不是。我覺得的學(xué)院派,尤其是在中國這樣一個美術(shù)教育背景是一個非常寬泛的概念。 

王:您是創(chuàng)作版畫現(xiàn)在又回到創(chuàng)作油畫,那您是怎樣看待這兩種創(chuàng)作方式呢? 

譚:這兩種創(chuàng)作方式其實(shí)在早年的時候,應(yīng)該說包括在去德國以后的一段時間里,繪畫和版畫一直是兩條路。特別是在語言上,包括在表現(xiàn)內(nèi)容上都是兩種風(fēng)格。這里主要的原因是在這之前,我還是在形式上研究的比較多,就是我每當(dāng)表達(dá)的時候更多的強(qiáng)調(diào)用什么語言,好比說一旦用油畫,我就想用油畫的語言是什么樣,一旦用版畫了,我就會想用版畫語言是什么樣的。對這方面關(guān)注的特別的多。等到后來逐漸逐漸兩個就開始往一起走了。主要是說一旦你明確你要表達(dá)什么東西,特別清楚你要表達(dá)自己的東西的時候,語言變成第二位,我說的那個語言就是版種或者畫種就變成第三位,第四位的東西的時候,那這個時候這些東西全被你這些東西帶去了,所以現(xiàn)在的繪畫和版畫幾乎是一致的,基本沒有這個語言上的區(qū)別。所以現(xiàn)在像我畫素描也好,畫版畫做油畫,我覺得做什么東西都沒什么太多的限制。 

王:就像兩個筆一樣,鉛筆和鋼筆。哪只都一樣用。

譚:對。

王:剛才您提到您去德國留學(xué),您覺得去德國留學(xué)對您創(chuàng)作上最大的影響是什么?

譚:最大的影響大概就沒有創(chuàng)作。就是在這之前我們總是畫畫素描或者什么。然后停下說我們開始搞創(chuàng)作了,無論搞版畫創(chuàng)作或者什么。但是從去了德國之后你就發(fā)現(xiàn)人們做的任何一件事情都不是具體什么東西,基本上都是創(chuàng)作,一旦到了說不是創(chuàng)作了的時候就有點(diǎn)像研究,你好比是說研究一個人的解剖結(jié)構(gòu),那么他真是拿一張紙來分析結(jié)構(gòu)關(guān)系啊,他把這個道理給弄懂了,這張紙就沒什么用了,他從來不把這個東西當(dāng)結(jié)果就是當(dāng)過程。畫素描也是,我畫一個人站著,但是我想畫他的運(yùn)動就要分析他運(yùn)動的可能性,一個人到底怎么可以讓他運(yùn)動呢?是他走還是人轉(zhuǎn)?更多的還是要去思考。

王:你在設(shè)計系也呆了一段,也把設(shè)計融入了抽象,曾有作品20X20,那么抽象的觀念對設(shè)計有什么影響? 

譚:我個人覺得的對于設(shè)計本身來講,平面設(shè)計或者物件本身,不包括它的一些內(nèi)容來說。我覺得設(shè)計就是抽象的東西。因?yàn)槌橄?,包括蒙德里安、康定斯基的抽象觀念對設(shè)計的影響比較大,設(shè)計特別是現(xiàn)代設(shè)計就是從抽象過來的,我們看到的許多建筑實(shí)際上都和蒙德里安的藝術(shù)有關(guān)。這個基本上是一體的。 

王:大家都知道你在畫抽象是因?yàn)楹芘既坏囊淮毋~版腐蝕時間長了產(chǎn)生的特別的效果引起了您的興趣,但是我發(fā)現(xiàn)你剛開始是用銅版后來逐漸是木版,后來就很少用銅版了,是不是木版更有利于創(chuàng)作,還是其它的原因? 

譚:一個是木版尺度比較大,原來做銅版的尺度比較小,再有一個我現(xiàn)在作品相對來講顏色的語言表達(dá)要比較強(qiáng)。銅板要印得非常的漂亮,是比較困難的,銅板顏色和力度非常重要它還是主要是以黑白顏色,相對比較灰這種,和表達(dá)有關(guān),與繪畫整個顏色非常強(qiáng)烈有關(guān)系。 

王:還有一個一直沒明白的問題,您畫細(xì)胞有兩個說法:一是因?yàn)槭艿礁赣H的影響,還有一個是你在水族館看那些生物的時候受到影響,到底是哪個的影響,還是兩種都有? 

譚:兩種都有,第一種的時候,在03年初,我畫了一個圈,那個時候圓比較大,這一個是當(dāng)時對細(xì)胞比較感興趣,對一些生態(tài)圓體的比較感興趣,希望畫面中只通過一個圓就能夠表達(dá)我所有的想法。這一方面考驗(yàn)繪畫能力,也有一些極少的因素,畫面中只有一個圈,到底圈怎樣當(dāng)時有這樣的想法,這個時候你發(fā)現(xiàn)看一些生物包括一些圓體有關(guān)系。后來你看的畫冊等到04年的時候有了這樣一個事情的發(fā)生后,突然對生物的理解又變了,一下集中到在它并不是中性的東西,過去是中性只是一個運(yùn)動的一個圓體一個生命都是中性。但是當(dāng)你突然看到癌細(xì)胞的時候突然它有一個傾向,生命的死亡的一個傾向。這個時候畫是完全不一樣,同樣是圓的表達(dá)的這個相對偏向感受,那個時候感受比較強(qiáng)烈。畫了很多作品基本上是圓中有黑,隨著時間逐漸推移,黑變沒了又回到圓。但圓逐漸變成點(diǎn),現(xiàn)在很多作品都變成了點(diǎn)。這種變化實(shí)際上從過去是一個的負(fù)面東西又變成了正面。不是中性是更有生命力的,是一個細(xì)胞向更有生命力的方向發(fā)展,顏色更加強(qiáng)烈。我覺得是一個過程,所以我提兩個東西都對我有幫助的話是應(yīng)該是從這個時間段,若描述好的話,很有必要。 

王:在展覽的時候,你特別注意你作品的擺放空間位置或者是和其它作品的排列情況,這個是不是因?yàn)槌橄螽嬏赜械脑蚰兀?nbsp;

 譚:這應(yīng)該是抽象畫和古典繪畫最大的區(qū)別就是對這個空間占有的特點(diǎn)。古典繪畫是在一個畫框里面做文章的,大家比較關(guān)注。到了極簡主義的時候,是塊狀的作品,那他就是一個和周圍的關(guān)系很強(qiáng)聯(lián)系,像很多作品,在我畫任何一個作品的時候可能不僅是這一個作品本身,周圍畫作品的時候,讓它時間性啊,其實(shí)都在畫面外面在想,包括它的理念和各種說法。還有就是這幅畫邊上還應(yīng)該有,如果有了之后它們?nèi)齻€之間產(chǎn)生一個新的關(guān)系,觀眾在看這個紅的時候,它這邊還有一個紅,不只這個作品。紅有區(qū)別之后,馬上兩個的不同看出來。一般的觀眾看一個東西非常不容易判斷它的紅的微秒,它的好與壞,但是一旦有兩個不同的紅馬上就看出來,這也是在空間上考慮畫與畫之間關(guān)系的原因。 

王:剛剛您談的紅,你的畫中很多都很強(qiáng)烈的,是不是在這種形式下掩蓋了你很多微秒的情感,或者說是不是抽象畫比具像畫更容易表達(dá)您的情感? 

譚:我的作品中從之前的個人情感的直接表達(dá),到現(xiàn)在個人情感逐漸引到畫面的后面,更多的是看起來是一個整體的意境,這個是一個過程,希望作品在大家看的時候,逐漸逐漸的體現(xiàn)到作品的當(dāng)代性,特別是今天的抽象畫,這個是很重要的課題;抽象畫如果一旦放在當(dāng)代一個藝術(shù)展覽的時候,依舊很當(dāng)代。因?yàn)楝F(xiàn)在我們看到很多作品的時候,特別是抽象畫,面非常的廣,…..各方面都有關(guān)系,再一個是與它的個體性有關(guān)系,其實(shí)還是逐漸的開始考慮的,在這之前呢考慮的比較少,更多是把我個人的感受和認(rèn)識考慮進(jìn)去,與現(xiàn)在不同。 

王:您現(xiàn)在創(chuàng)作的時候怎樣進(jìn)入一個系列? 

譚:每當(dāng)做作品的時候一般來講都是要做就做原創(chuàng)的作品,做創(chuàng)作。如果沒有的話,我就覺得這個作品,一般創(chuàng)作完的時候,做完很疲倦,看我這么多的作品你可以感覺到,所以我的作品是一個階段性一個階段的,很少像職業(yè)抽象畫家每天都在畫。沒有那么多的感受,這東西是生活的過程當(dāng)中你遇到了這種事情,當(dāng)然我畫的時候不是看見這個就畫,那是寫實(shí)主義畫家。更多的是心理上的東西。和我的作品在抽象主義這個角度有一致性只是有情緒上的波動這樣。最近也畫了十幾幅小一點(diǎn)的作品,不過是更加是單純的。這樣經(jīng)過一個階段不斷的對自己進(jìn)行洗禮吧。 

王:如何看抽象畫在當(dāng)代藝術(shù)中的地位及其發(fā)展前景? 

譚:抽象畫本身在中國很難立足,與社會發(fā)展歷史背景有關(guān),西方也有這段經(jīng)歷在中國社會同中國社會發(fā)展的故事緊密相連,當(dāng)代藝術(shù)的特別中國抽象藝術(shù)只是在非常小的階段受到關(guān)注。展覽各方面冒出來,好像稍微關(guān)注一下。我舉個例子,中國的抽象藝術(shù)像礁石一樣只要一落潮,新的一浪起來的時候就被淹沒了。但一直有,我們了解好多抽象藝術(shù)家一直堅持,只是沒有冒出來。 

王:然后就是一個商業(yè)性的問題,你怎看待市場、畫廊啊和畫家之間的關(guān)系? 

譚:我覺得畫廊和畫家的關(guān)系應(yīng)該說是整個藝術(shù)發(fā)展的一個非常重要組成部分。如果一個藝術(shù)陣營能夠讓大家接受,或者說是具有價值。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)作上和畫廊之間進(jìn)行合作,目前稍微好一點(diǎn),但是在前幾年基本上直接去畫家那里購買,還有一些是畫家直接拿作品去畫廊拍賣。現(xiàn)在一個問題是畫廊本身與畫家到底是怎樣一個關(guān)系。 

王:我們在訪談你學(xué)生時候,你和同學(xué)們的關(guān)系更多是良師益友的關(guān)系,更多傳授的是思想方面的東西,你這種溫和的性格對你創(chuàng)作有什么幫助?是不是您這種性格更容易靜下來是畫現(xiàn)在這些作品? 

譚:其實(shí)畫抽象表現(xiàn)主義的是與性格有一定的關(guān)系,什么樣的性格畫什么樣的作品,還有一個性格相對溫和,和學(xué)生關(guān)系比較好,這也是美院多年的一個傳統(tǒng),美院多年來老一輩和學(xué)生之間的關(guān)系都特別好,原來就是班級小,人也少,老師教學(xué)等各方面口頭傳授比較多。然后住在一起,全在一個大院里,吃飯在一起,形成了這樣一個方式,現(xiàn)在教學(xué)也是工作室制這種,不是大班上課,大班上課是種居高臨下的感覺,像工作室制的人與人容易形成最親密的關(guān)系,沒有誰高誰低。這樣對人一生的影響不一定的畫畫技術(shù)有什么影響,我覺得工作室出去的人會用一種同樣溫和的方式來對待其它人。所以一般來講自私的很少,然后做工作比較注意大家的合作。關(guān)于藝術(shù)方面我個人認(rèn)為其實(shí)最重要的是對藝術(shù)有一個觀念和認(rèn)識,你解決了這個問題很多方面就沒有太大問題,學(xué)技術(shù)的話,你說學(xué)什么樣的好,每門你都學(xué)不精,你把這門學(xué)精細(xì)了才好,要的還是一個綜合素質(zhì)。 

 

【編輯:賈嫻靜】


 

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