“繪畫是什么 1984-2021”譚平個(gè)展在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心開幕

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心于5月15日下午4點(diǎn)在北京第一和第二空間，推出藝術(shù)家藝術(shù)家譚平的大型回顧展《譚平：繪畫是什么 1984-2021》。  

第一空間展廳圖

第二空間展廳圖

  展覽由崔燦燦擔(dān)任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內(nèi)的作品百余件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術(shù)家2021最新創(chuàng)作的作品系列。 作為1980年代以來中國抽象藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，譚平的作品為我們重新理解繪畫的語法、結(jié)構(gòu)和實(shí)驗(yàn)方式，提供了大量豐富而又龐雜的案例，成為中國當(dāng)代繪畫現(xiàn)場中重要的坐標(biāo)和參考體系。

在近40年的繪畫歷程中，譚平經(jīng)歷了藝術(shù)思潮的多個(gè)時(shí)期，從1980年代初，傳統(tǒng)的學(xué)院寫實(shí)、自然主義，到1984年之后靜物、風(fēng)景和人物畫中的形式意味，對超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義的研習(xí)，至1990年初，一系列版畫和油畫作品對色塊、線條、黑白關(guān)系、空間秩序、物質(zhì)材料的實(shí)驗(yàn)，開始了抽象藝術(shù)的視覺探索。2000年之后，譚平的形式實(shí)驗(yàn)走向了更廣闊的繪畫行動(dòng)，書寫、涂抹、疊加和覆蓋反復(fù)交替出現(xiàn)。

在此之后，抽象藝術(shù)在譚平那里只是軀殼和工具，他自由地借用極簡主義、觀念藝術(shù)、偶發(fā)、激浪、行動(dòng)繪畫和場域藝術(shù)的方式，不斷進(jìn)行洗滌、嫁接、再生的游戲。譚平從對畫面形式的研究，走向了對"繪畫"的研究，對產(chǎn)生繪畫的動(dòng)機(jī)、條件、語言和觀念的研究。繪畫從平面走向三維，走向行動(dòng)，走向形成繪畫的場域。最終回到繪畫的原點(diǎn)，回到繪畫的根基和基礎(chǔ)語法之中，試圖回答一個(gè)最簡單也最艱難的問題：繪畫是什么？

是點(diǎn)、是線、是面，或是點(diǎn)線面的交響曲？是形式，還是觀念，是過程，還是結(jié)果？繪畫是理性、設(shè)計(jì)和模數(shù)的產(chǎn)物，還是感性、激情和靈魂的激蕩？這一系列疑問，構(gòu)成了關(guān)于繪畫的存在哲學(xué)，繪畫在現(xiàn)實(shí)主義之后的多元價(jià)值和廣闊視野。

譚平在80年代之后全球當(dāng)代藝術(shù)圖景和后現(xiàn)代語境中，賦予了繪畫全新的意義，繪畫不再是古典和現(xiàn)代主義的延續(xù)，而是連接1945年之后當(dāng)代藝術(shù)和東西方文化的不同節(jié)點(diǎn)。他將"抽象"這一門類的討論，引向更為廣闊的藝術(shù)思考，不是形象上的"抽象"，而是藝術(shù)定義上的"抽象"：一個(gè)不在寫實(shí)、具象序列中的抽象，而是開放的、多元的、混雜的，一個(gè)無法被定義和概念化的繪畫世界。

繪畫是時(shí)間、空間與個(gè)人的交匯。這些個(gè)人的、現(xiàn)實(shí)的、歷史的經(jīng)歷，也只為個(gè)人所有。然而，譚平在近40年的歷程中所秉持的信念與雄心，創(chuàng)造的關(guān)于"繪畫是什么"的永不停歇的實(shí)驗(yàn)，是我們可以共同分享的經(jīng)驗(yàn)。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2021年6月30日。

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譚平個(gè)展：繪畫是什么 1984-2021 策展人：崔燦燦 開 ?幕：2021.5.15 4pm 展 ?期：2021.5.15 - 6.30 地 ?點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一&第二空間- 關(guān)于藝術(shù)家 譚平，1960年生于河北，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院教授，博士生導(dǎo)師；1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系并留校任教；1989年至1994年，獲得DAAD獎(jiǎng)學(xué)金留學(xué)德國柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系。2002年，任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長；2003年，任中央美術(shù)學(xué)院副院長。2014年，任中國藝術(shù)研究院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)主任，國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任。 譚平舉辦的個(gè)展包括："雙重奏：譚平回顧展"（上海，余德耀美術(shù)館，2019）；，"……"（北京，元典美術(shù)館，2017）；"譚平"（ 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術(shù)館，2017）； "彳亍"譚平個(gè)展（美國，坦佩，亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館，2015）； "畫畫"譚平作品展"（北京，今格空間， 2015）； "1 劃"譚平個(gè)展（中國美術(shù)館，2012）；，"譚平版畫作品展"（北京，德國駐華大使館，2011）；"譚平作品展"（深圳美術(shù)館， 2008）；"刺痛與撫慰"譚平繪畫作品展（北京，今日美術(shù)館，2008）；"譚平繪畫作品展"（中國美術(shù)館，2005）；譚平版畫作品展（德國，柏林藝術(shù)庫， 2000）；譚平作品展（北京，紅門畫廊，1995）； "北京-柏林"譚平版畫展（北京，當(dāng)代美術(shù)館，1994）等。 譚平的作品在國內(nèi)外眾多展覽上展出："中國精神--第四屆中國：抽象--當(dāng)代中國非具象油畫藝術(shù)展"（北京，今日美術(shù)館，2017）； "抽象以來--中國抽象藝術(shù)研究展巡展" （上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2017）；"中國抽象藝術(shù)研究展"（北京，今日美術(shù)館，2016）等。"非形象－敘事的運(yùn)動(dòng)"（上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館， 2015）； "偉大的天上的抽象"（中國美術(shù)館，2010）；"意派"中國抽象藝術(shù)三十年（西班牙馬德里文化中心，2008）等。 他的作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、科靈現(xiàn)代繪畫美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。 關(guān)于策展人 崔燦燦是一名活躍在各個(gè)領(lǐng)域的獨(dú)立策劃人，寫作者。 策展的主要展覽和活動(dòng)從2012年開始近百場，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動(dòng)、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019過年特別項(xiàng)目系列、策展課、九層塔等。曾策劃的個(gè)展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節(jié)子美術(shù)館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、宗寧、政純辦、張玥、趙趙等。 曾獲CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)評論青年榮譽(yù)獎(jiǎng)，《YISHU》中國當(dāng)代藝術(shù)批評獎(jiǎng)，藝術(shù)權(quán)力榜年度展覽獎(jiǎng)和策展人獎(jiǎng)，《藝術(shù)新聞》亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)林肯策展人提名、《當(dāng)代藝術(shù)新聞》年度最佳藝術(shù)家個(gè)展、北京畫廊周最佳展覽獎(jiǎng)，以及多家媒體的年度策展人或是藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)等。