“存在就是被感知”，人是感官動物中的靈長，直覺是智慧的主要來源，概念、邏輯的源頭是直覺，最終又需要直覺來證實或證偽。日本人中江兆民把 Aesthetic 翻譯成“美學”后被現代漢語沿用至今，但“感覺學”更符合 Aesthetic 的本意。以杜尚為最著名代表的達達主義出場以來，在藝術世界里，“藝術”的概念已經無限開放。但如果和其它領域相比對時，目前的“藝術”還是以美學趣味/感性魅力為先導的。
英國藝術家達明·赫斯特在白立方畫廊里展出的作品《被解釋的死亡》
和以形式創(chuàng)造為主軸的現代藝術相比，當代藝術的實質是觀念藝術。從20世紀以來的當代藝術發(fā)展狀況來看，經過達達主義以來各種“反藝術”、“非藝術”的極致探索后，尤其是沃霍爾、博伊斯這類開創(chuàng)了當代藝術范式的藝術家之后，美學趣味的重要性又逐漸返潮——這也往往是一種藝術趨于完滿時的自然表現。尤其是近年來，隨著數字科技、電子媒介對日常生活方方面面的加速滲透，當代藝術界的美學趣味更加精致。當然，美學趣味是藝術的先決條件，而且特定的語言是被特定的觀念驅動的，藝術語言的不同是因為觀念的不同。
2012年5月1日：“占領華爾街”運動的抗議者在紐約第五大道上游行。
美學趣味有很強的時代性，時尚藝術和先鋒藝術，在美學趣味上有一定的重合，因為二者都追求美學趣味的創(chuàng)新。但二者的功能完全相反：時尚藝術是裝飾美化，先鋒藝術是求真的基礎上求自由。就像同樣用醫(yī)療器械，醫(yī)生是治病救人，整形是給丑人美容，有些整形手術是嚴重損害身體健康的。
2015年12月3日，2015世界氣候大會在巴黎召開，丹麥裔冰島藝術家奧拉福爾?埃利亞松在他的作品前。他用北極浮冰做的作品擺放在先賢祠前供人觀看觸摸。
2015年12月3日，2015世界氣候大會在巴黎召開，丹麥裔冰島藝術家奧拉福爾•埃利亞松在他的作品前。他用北極浮冰做的作品擺放在先賢祠前供人觀看觸摸。
“當代藝術”是先鋒藝術在這個時代的新標簽，只要想在求真的基礎上求自由，當代藝術就必然生長著批判的鋒芒——浸透著美學趣味的批判性鋒芒，因為越是滲透著美學趣味，批判就越有效于身心。近年來中國藝術界喜歡談的“景觀藝術”，其實就是掩蓋現實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒、但又和當代藝術在美學趣味上有所重合的時尚藝術——但它們也貼著“當代藝術”這個標簽。因為，以2000年上海雙年展讓當代藝術在中國“合法化”，以及2005年來中國當代藝術家的作品頻繁炒出天價為明顯標志，當代藝術在中國，逐漸由地下轉為地上，由又冷又硬的干骨頭轉成值得去假冒分利的大肥肉了。此外，隨著中國在文化方面的開放，當代藝術的美學趣味在逐漸擴大影響力，原有的主流藝術的美學趣味越來越顯得滯后，“當代藝術”這個標簽已經越來越理直氣壯了。
“維基解密”創(chuàng)建人朱利安·阿桑奇的視頻，在英國皇家藝術學院的展廳里播放。因為面臨多項指控，阿桑奇長期居住在厄瓜多爾駐英國大使館里，只能透過窗戶看到外面的世界。但互聯網讓他有更多的生存空間。
“維基解密”創(chuàng)建人朱利安·阿桑奇的視頻，在英國皇家藝術學院的展廳里播放。因為面臨多項指控，阿桑奇長期居住在厄瓜多爾駐英國大使館里，只能透過窗戶看到外面的世界。但互聯網讓他有更多的生存空間。
這幾年來的中國，因為文化氛圍的明顯變化，當代藝術的舊有從業(yè)者們失去了繼續(xù)批判的勇氣。作為雙刃劍的當代藝術市場，也讓他們腦滿腸肥后不思進取，漸漸失去了美學刷新的能力。全球范圍內的劇烈變化，噴涌著新的文化能量，步履緩慢的中國藝術界人士們舊有的生存經驗、知識儲備、美學修養(yǎng)，都在加速滯后中。消費能力的提升、交通的便利和互聯網的發(fā)達等，讓中國人的國際化程度越來越高，在環(huán)境封閉、信息滯后年代里靠打“文化時差牌”來保持“先鋒”的方式，越來越行不通了。
對曾經關注真相、追求自由的先鋒藝術家們來說，一旦發(fā)覺自己滯后，不自信感油然而生，判斷力的空門大開。至于1970年代末以后出生、沒經歷過中國社會艱辛發(fā)展階段、被“成功學”灌輸的青年藝術家們，大多數人從來就沒有過對“先鋒藝術”的了解和認同。這樣的現狀之下，那些打著“當代藝術”旗號的時尚藝術趁機登堂入室、大行其道。如今，在中國大大小小的美術館、畫廊、藝術博覽會里，所到之處都是這類“偽當代藝術”，就是這個原因。而且這類產品的美學趣味大同小異：幾何化造型（極簡主義的美學）、高純度色彩（波普藝術的美學）。最不約而同的特征是：掩蓋現實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒。說穿了就是——裝飾?；仡櫹蠕h藝術的發(fā)展史，它們這幾年的大行其道，到了讓人懷疑自己智商的程度。
以目前的趨勢來預估，這類“偽當代藝術”的猖獗期應該還會有兩三年。古今多少事，都付笑談中，對漫長的歷史而言，兩三年不過彈指一瞬。這兩三年，也是先鋒藝術的緩沖期，有志于先鋒藝術的人們，應該從時尚藝術中汲取方法、美學趣味來滋補自身的欠缺。同時，理應堅信先鋒藝術的價值，因為事實、經驗、常識就在眼前身邊，探求真相、擴展自由又是生命的必然需求。如果連這一點都不自信的話，應該反問自己是不是當代人。何況，當年熱捧窮追的“新卡通”幾年后無人問津的身影剛過去沒幾年，中國的當代藝術界應該不至于健忘到這個程度，雖然這個空間中的人們習慣于主動或被動的迅速遺忘，為了往昔在今日和明天做新一輪的循環(huán)。
柏拉圖說：“當美的靈魂與美的外表和諧地融為一體，人們就會看到，這是世上最完善的美。”先鋒藝術和時尚藝術功能不同、相得益彰，都是能積極推進文化的。令人由衷鄙視的是偷梁換柱的“偽當代藝術”。假貨不會長久，因為明眼人越來越多。但次貨也難以上架，因為人們的要求越來越高。以1970年代后期為明顯標志，中國已經無法逆轉的上了“開放”的軌道，在經濟全球一體化、信息互聯網化的時代，這是文明的滾滾洪流。在加速國際化的過程中，生存經驗、知識儲備、美學趣味也必然加速刷新，不思進取的人只能加速滯后。所以，對先鋒藝術有著美好愿望的人，必須像野蠻叢林里的獵手般，隨時關注加速變化的時代，在立場、觀念、美學等方面爭取做到完美結合，否則，每個欠缺之處都是偽當代藝術的猖獗之地。
2018年3月13日于上海
杜曦云
1978年生，2000年畢業(yè)于陜西師范大學美術學院油畫系，獲學士學位。2006年畢業(yè)于四川美術學院美術史系，獲碩士學位。曾任上海昊美術館副館長，現任上海喜瑪拉雅美術館副館長。
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