“共工與顓頊爭，怒觸不周之山，天柱折，地維絕，天傾西北，故日月星辰移焉；地不滿東南，故水潦塵埃歸焉?！比祟悓μ斓氐南胂蠛吞剿髯怨胖两駨奈赐Ｖ惯^，而藝術(shù)是人類創(chuàng)造力和想象力的集合?！按烫臁笔侵袊匾囆g(shù)家尹秀珍在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）的最新個(gè)展，由著名藝術(shù)史學(xué)者巫鴻擔(dān)任策展。未見前，原以為是藝術(shù)家重新立起來的“天柱”，近觀，才發(fā)現(xiàn)那是一根刺入“天空”的“銀針”，沒有類似橋梁的“天柱”那么溫和，針刺的沖擊感更加強(qiáng)烈，刺破“未知”的“屏障”，我們能看到什么？
搜盡“經(jīng)歷”打草稿
“尹秀珍：刺天”展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
15米長的金屬針穿透頂棚，立于PSA視野最開闊的大廳，?“刺天”由三件作品組成?，落在地面上的是《飛行器》，它的本體是改革初期的農(nóng)用手扶拖拉機(jī)、最早引進(jìn)的外資車型上海桑塔納，以及一架模擬的波音747民航飛機(jī)，首尾嫁接在一起，拖拉機(jī)和桑塔納互相拉扯著，整個(gè)作品的內(nèi)腔是敞開的，有四個(gè)方向，觀眾可以進(jìn)入其中，轉(zhuǎn)向不同的方向，可感受到急速發(fā)展的時(shí)代和世界的更迭，這是現(xiàn)實(shí)的一部分。當(dāng)我們抬頭仰望，《刺天》正在我們頭頂，其內(nèi)腔也是打開的，透過那一線間的孔道，我們得以窺探更廣闊的宇宙空間。正如策展人巫鴻所說：?站在這里，仰望的同時(shí)，便是在刺天。?而當(dāng)我們目光旁移，還會看到一個(gè)別樣的天空，那是藝術(shù)家尹秀珍“補(bǔ)”的天。在“刺”與“補(bǔ)”之間大有一種不破不立的狀態(tài)。
《補(bǔ)天》是由公眾捐獻(xiàn)的上千件衣服縫制而成的，經(jīng)藝術(shù)家的特殊處理，如女媧煉就的五彩石，色彩斑斕，在不同高度觀看呈現(xiàn)不同效果。“感覺是美的，但它背后還有另外的含義在?！?在尹秀珍看來，?衣服是人的“第二張皮”?，帶著不同人的痕跡和氣息，載有不同的經(jīng)歷、記憶與情感，是時(shí)代與歷史的容器?！拔乙恢睂θ说慕?jīng)歷感興趣，” 尹秀珍說，?“我把中國清代繪畫家石濤的著名語錄‘搜盡奇峰打草稿’中的‘奇峰’改成‘經(jīng)歷’，‘搜盡經(jīng)歷打草稿’成了我做作品的方式之一。”?這些和藝術(shù)家本人息息相關(guān)的“經(jīng)歷”作品，具有多樣性和實(shí)驗(yàn)性，從對家和城市的敏感到對全球城市的關(guān)聯(lián)，從地方性到對全球問題的考量，再到對宇宙的窺探，這其中包含的并不僅僅是個(gè)體體驗(yàn)，還有很多群體的記憶。反觀之，藝術(shù)家將這些“經(jīng)歷”化成的作品，又有哪一件不是“奇峰”呢？
“尹秀珍：刺天”作品《行思 上?！氛褂[現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
同置于大廳的作品《行思 上?！泛汀?080口氣在上海PSA》，其構(gòu)成和《補(bǔ)天》一樣，也都是尹秀珍向公眾收集而來的，具體的鞋子，虛空的氣體，不同人的氣息，都印在這些舊物中，等你去靠近，去感觸，在藝術(shù)家的手中，又編織成一種集體的愿景。在?《行思 上?！?/strong>?中，無數(shù)雙鞋子背后凝固著不同的故事，人間百態(tài)已不是簡單“悲”“喜”二字能替代的，一高一低的腳，被打結(jié)的腿，藝術(shù)家想要告訴我們的是，在行走中思考，不要被自己羈絆，對應(yīng)那些成“結(jié)”的物件，有種化解開來之感。
《1080口氣在上海PSA》?亦是如此，誕生于特殊時(shí)期，每個(gè)人埋在心中的那口氣，終于吐出來了嗎？這其中含有的個(gè)人意志，被藝術(shù)家凝固在氣瓶中，有了固定形狀的氣，踹在衣袖里，在尹秀珍看來仿佛一個(gè)個(gè)小拳頭。
“尹秀珍：刺天”作品《1080口氣在上海PSA》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
這種抽象和具象之間的形態(tài)轉(zhuǎn)換，有趣，也很有力量感。而巫鴻的一席話，也讓人茅塞頓開，他提到古典藝術(shù)的“再現(xiàn)”和當(dāng)下藝術(shù)的“呈現(xiàn)”，全然不同的表達(dá)，雖然同樣是人，但當(dāng)代藝術(shù)家用了更多樣的表達(dá)方式，并非只有再現(xiàn)外貌才能認(rèn)識一個(gè)人，或許藝術(shù)家收集來的這口氣，這雙鞋，這件衣服，才真正反映了一個(gè)人的“真實(shí)”模樣。這場展覽體現(xiàn)了藝術(shù)家尹秀珍從個(gè)體到宇宙尺度的自由轉(zhuǎn)換，策展人巫鴻建議觀眾可以從空間、材質(zhì)、感知三個(gè)角度來深入體驗(yàn)展覽，通過身體參與和不同感官的運(yùn)用，多角度、多層次地探索作品。
“尹秀珍：刺天”作品《目光影壁》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
如果說第一個(gè)空間，是再現(xiàn)了宇宙和眾生相，是更為宏大的場域，那么第二個(gè)場域，則是讓人走進(jìn)更細(xì)微的內(nèi)在，細(xì)微并不意味著微小，有時(shí)候反而更為廣大。被藝術(shù)家收集來的“目光”，在大廳中立起的“影壁”，一雙雙被放大了的眼眸，邀請我們進(jìn)入第二空間，一個(gè)更為深入的、五官并行的空間。
傳神正在“阿堵”中
“顧長康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)目精。人問其故，顧曰：“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。” 這段出自《世說新語》的話，簡而言之，即人物畫是否傳神，眼睛的神韻是關(guān)鍵。尹秀珍的?《目光影壁》?正是選擇放大眼中這一“神”彩，引人深思，且意味深長，眼睛中的景色，如鏡子般的前視體驗(yàn)，每個(gè)人的目之所及都映出不同的世界，暗合影壁上的圖案，在構(gòu)成屏障的同時(shí)，也仿佛一個(gè)“黑洞”，無論你喜歡與否，都會被納入其中，這恰和藝術(shù)家的《黑洞》系列作品呼應(yīng)，“黑洞”如你的眼眸，有吞噬一切的力量，容納所有的物，承載所有，還有那些無法擺脫的境遇……我們的心是否可以將一切全都納其中？在大小之間的混沌中，知微見著。
“尹秀珍：刺天”作品《黑洞》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
通過感官接受藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)樣式，進(jìn)而體會作品的多重含義和藝術(shù)創(chuàng)作背后的思考。在這里，?聲音也是可以“被看見”的，?作品《聲音塔》尹秀珍再次把抽象之物具體化，把聽覺視覺化?！渡睦w維碎片》以陶泥的形式，散落在整個(gè)空間中，日常的衣服，柔軟的織物，經(jīng)過火的淬煉，材料消逝轉(zhuǎn)變，堅(jiān)挺的質(zhì)感，空洞的形體，仿佛靈魂的空間，也是給觀眾預(yù)留的想象空間。
“尹秀珍：刺天”作品《聲音塔》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《未知》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
如巫鴻提到中國傳統(tǒng)文化中“空”的觀念，不是再現(xiàn)，不是形象，是一個(gè)空的“位”。其象征意義超越了物質(zhì)形態(tài)，是一種深層的精神價(jià)值和情感記憶。尹秀珍對陶瓷材料的探討，讓作品從單純的物理形態(tài)擴(kuò)展到了更深的層次，陶瓷的脆弱與燒制過程中的毀滅與創(chuàng)造，展現(xiàn)了對“空”的現(xiàn)代解讀。作品?《荊棘器》?是瓷器和金屬在材質(zhì)上的對話，生命的脆弱與連續(xù)性，在拉扯和較量中，仿佛另一個(gè)“刺天”和“補(bǔ)天”的角力。?《斷舌》?特別意向化的呈現(xiàn)出語言的元素?zé)o處不在，我們在《未知》中探索，從展廳中的一條“隧道”開始。
“尹秀珍：刺天”作品《荊棘器》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《斷舌》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
“整個(gè)展覽帶給我們的時(shí)空維度是從宇宙到微塵，從極大到極小，充滿著玄機(jī)和契機(jī)”。?《口水》如《1080口氣在上海PSA》一樣的存在，眾人的“口水”卻又因以克萊因瓶為載體，打開了更多的維度和空間，是藝術(shù)家深度思考高維空間的縮影。還有那被封印在陶瓷裝置中運(yùn)動的生物，呈現(xiàn)出“廣闊”的微觀世界。無處不在的《安全出口》一直在提醒我們，探索自我的道路。途經(jīng)《繁塵》我們每天都生活的塵世，是尹秀珍用“塵”混合的味道模擬出來的，一個(gè)充滿味道的空間，生活中的粉塵，如水泥粉、金屬粉、面粉、藥粉、花粉、辣椒粉、色粉、化妝粉……被堆放在鋼筋上，藝術(shù)家用混合的味道模擬我們生活的繁華塵世，我們每天呼吸的空氣、微塵渺小又繁多，她說：“最大的塵就是我們的地球，那個(gè)暗淡的藍(lán)點(diǎn)?！?/strong>
“尹秀珍：刺天”作品《口水》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《繁塵》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《塵的漣漪》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
在微觀世界中探索，?《金喇叭》?是仿佛心臟一般的作品，對人的感觸，不亞于“刺天”。從進(jìn)入開始，它仿佛就要屏蔽人的五感，而那金屬的反光，又給人留有一線希望，讓人小心翼翼地尋光而去，在黑暗中，我們蹣跚著，四肢的觸感也變得不敏感起來。然而，金喇叭的光源不是四散的，它不是一盞燈，它只是作為它自己而存在的光，這就意味著即便你走近了，它仍然無法給你需要的光源。來到近前，有聲音環(huán)繞著你，不同語言交織的音樂循環(huán)播放，金喇叭象征旅行者一號，是人類對宇宙的探索的理想?；蛟S是藝術(shù)家的無意之舉，那點(diǎn)映在地上的光，在鏡頭里，意外地呈現(xiàn)出宇宙星球混沌時(shí)的模樣，讓我們仿佛浮游在太空，而金喇叭邊緣黏著的黃土，再次給我們一絲現(xiàn)實(shí)的存在感。
“尹秀珍：刺天”作品《金喇叭》展覽現(xiàn)場
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024年
尹秀珍在內(nèi)省與向外兩個(gè)方向探索的同時(shí)，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的感知力和直覺，觀看其作品，讓我們一次一次從現(xiàn)實(shí)中抽離，又一次一次被拉回現(xiàn)實(shí)；細(xì)微的內(nèi)心情緒被無限放大和視覺化，“人”和“天”在相互觸及后折返，從微塵到巨物，形成一種奇妙的循環(huán)，而這其中不可或缺的參與者，永遠(yuǎn)是我們——人。在大大小小之間，或許不是宇宙時(shí)空在變換，而是我們自己在變換，當(dāng)“未知”的“屏障”被刺破，我們能看到什么？
