黃一山《有紅色顏料的畫室》
由中央美術學院發(fā)起，中央美術學院美術館策劃主辦的“首屆CAFAM未來展”，2012年8月在中央美術學院美術館成功舉辦，引起國內外廣泛關注。1月19日，這一意在對當今青年藝術生態(tài)做田野式考察分析的展覽來到了廣州國際單位藝術中心開幕，展期將延續(xù)到3月17日。這也是廣州國際單位藝術中心首次向公眾亮相。作為一個全新的藝術空間，它與同屬時代地產旗下的時代美術館有著不同的定位。與時代美術館對學術研究的偏重相呼應，國際單位藝術中心旨在打造一個以關注藝術、空間、設計與日常生活為核心的跨界文化交流平臺。
一個 “未來中國藝術趨勢報告”
已經在北京央美美術館成功展覽了的“未來展”，更像一個關于現象的研究而非一個成果展。策展團隊之一、藝術批評家、現工作于中央美術學院美術館的王春辰博士介紹說，作為一個由中國最高藝術學府打造的青年藝術項目，“未來展”的宗旨是強調“田野性”、“文獻性”、“學理性”、“當下性”和“未來感”。作為一個學術性大展，“未來展”將在今后每兩年舉辦一屆。
這個展覽從策展方式上來說，也是一次全新的嘗試。王春辰說，為了保障展覽的權威性和學術性，他們組建了一個提名委員會，由80位全球重要美術館館長、批評家、策展人、藝術家、藝術媒體和機構負責人構成。每人提名6位青年藝術家并撰寫提名理由，共有近300位青年藝術家被提名。這些被提名的藝術家被收錄在畫冊《首屆CAFAM未來展：亞現象·中國青年藝術生態(tài)報告（提名集）》中，近300位青年藝術家的簡歷、自述、肖像照、推薦辭、作品圖片、個人網站、微博網址或電子郵箱地址，使這本共700多頁的大部頭作為一次田野調查的研究成果，具有了工具書的性質。在此基礎上，策展委員會又根據展覽主題挑選出95位藝術家的近200件作品在央美美術館參展，同時出版以參展作品為基礎的《展覽集》與圍繞整個學術活動的文獻資料《議論集》。
來到廣州國際單位藝術中心的作品，實際上是央美那次展覽中再次挑選出來的部分，數量約為央美展覽中所呈現的三分之一。在這個意義上講，展覽本身已經超越以往的展覽模式，它更像是一個 “未來中國藝術趨勢報告”。
王海洋 《雙面菲克雷特》彩色DVD 03’27”砂紙，2張畫（90cm×110cm）照片若干張，粉塵 2012年
關注這一代人特有的“藝術方式”
開幕式上，中央美術學院美術館館長王璜生特別強調了，在對未成型的正在發(fā)生的青年文化的觀察與研究中，美術館應該承擔的責任與使命。對此，青年藝術評論家胡斌作為策展團隊中廣東本地提名人的代表回應說，此次展覽“從人類學田野考察、史學的角度很好地考察了當下年輕藝術家的生存狀態(tài)以及創(chuàng)作狀態(tài)，這也延續(xù)了美術館對當代藝術的研究與介入。這些年來，關于青年藝術的回顧、展現在數量上越來越多，也漸漸引起社會的關注，正因為這樣，美術館對青年藝術研究的介入就顯得尤其重要。此外，這是一個反映當代藝術的行進中的展覽、指向未來的展覽，我相信它可以呈現當代青年藝術行進中的狀態(tài)以至于向未來的走向或者趨勢。”
策展人、美術評論家、深圳何香凝美術館策劃部主任馮博一作為這次展覽策劃團隊代表發(fā)言，他認為，這次展覽以“亞現象”為題，關注了年輕的、邊緣的、和主流疏離的青年現象。“在我看來，是社會轉型帶來的急劇變化，帶來了他們與上幾代藝術家不同的體驗與創(chuàng)作。我們需要考察新生代藝術家在今天的全球語境、文化格局、生產方式之下的，屬于這一代人特有的‘藝術方式’。這將涉及到的問題是：他們是如何與此在的世界發(fā)生關系的，又是如何投射在他們的藝術中的。在他們的作品中，地域性不再明顯，我們用了六個關鍵詞來描述我們觀察到的特征：蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數。”
徐跋騁 《沒有天空的城堡》
專訪
王璜生：美術館博物館應該擔起藝術職責
信息時報：您曾經非常關注廣東當代藝術的發(fā)展，在離開廣東之后也沒有停止這種對廣東當代藝術的觀察，如今又帶著這樣一個全面考察當代青年藝術生態(tài)的展覽回到廣州，在您看來，廣東當代藝術狀態(tài)近年來有什么樣的變化？
王璜生：我覺得還是挺活躍的，尤其是民間的活動非?；钴S，這幾年來，一些民營美術館，包括時代美術館，這幾年來做得不錯，國內評價挺高的，然后53美術館也做得挺好，有很多很不錯的項目，還有一些青年的小活動。上次我回來參加廣州畫院30周年的展覽，一些年輕的寫實的繪畫性比較強的藝術家也出乎我的意料。
民間的藝術空間也大大出乎我的意料之外，比如國際單位這個空間，自我知道有這個空間的計劃到它正式與公眾見面之間的這個時間很短，其實我今天也是第一次來這個空間，看到場館感覺還是相當不錯的，而且跟我們這個展覽的結合也非常不錯，出乎我的意料之外。
信息時報：開幕式上，您提到從美術館的層面上梳理當代青年藝術的重要性，可以再詳細談談這個話題嗎？
王璜生：我是覺得，擁有官方力量的機構應該從更加中立更加有高度的一個層面上著眼進行學術以及展覽的活動，因為它們所擁有的號召力、力量和民間機構不太一樣，應該以更有專業(yè)精神的工作方式，建立在一個具有學術高度而且更有公共服務精神的層面上，來為年輕藝術家服務，或者為一個區(qū)域的文化服務?；蛘哒f，具有某種責任感、獻身精神，才能做得好。我很期待擁有官方資源的機構，比如美術館、博物館，能擔起職責。當然民間機構有民間的作法和優(yōu)長之處，也不能彼此代替。
信息時報：展覽中提出了六個關鍵詞，即蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數。這是基于對本次展覽參展藝術家與作品提出的呢？還是策展團隊對當代藝術家的一個整體性的觀察結果？又或者是進一步代表了當代青年在文化角色上的整體態(tài)勢？
王璜生：其實是交叉的，我們更希望是對整體上的青年藝術現象、或者說這個階段所凸現的某種青年藝術現象的關鍵詞的所謂提出與表述。不僅是藝術現象，也是一種文化現象。當然，并不是說用這些關鍵詞進行作品的歸類或者說當代青年藝術就只有這樣幾種樣式，不是的。
王春辰：這次參展的藝術家年齡都限制在35歲以下，對35歲以下青年一代藝術家的創(chuàng)作生態(tài)的觀察與分析，也許可以為研究下一階段及未來中國藝術的走向，提供材料和依據。對我們這次展覽的名稱“亞現象”，也有人提出批評的意見，認為“亞現象”和“亞文化”有關系，不是一個很正面的概念，我們是不是以一個強勢的態(tài)度對青年藝術做了過分的解讀？但是，對于發(fā)生的藝術，如果沒有梳理，這些藝術現象就是一盤散沙，無法從整體上得到把握。我們在策展的時候也經過很多的討論，圍繞著兩百多名被提名的藝術家展開了反復的討論，才提出了這些關鍵詞。“亞”可以是還沒有被發(fā)現的、還沒有進入主流的，它是一個生長的過程。藝術生態(tài)中的亞現象，往往是對氣候變化最敏感、又容易被忽視的群類。比如我們用“蔓生長”這個詞，來描述一種當下青年的狀態(tài)，他們自由地、不受約束地發(fā)展自己的個性和語言，超出傳統(tǒng)學院的語言和我們所認為的藝術樣式。
程鵬《舊影色相》
信息時報：“亞現象”在央美美術館和在廣州展覽從作品呈現上有怎樣的不同？
王璜生：首先從數量上說，這次來的只是北京展的三分之一左右，受限于運輸等問題，北京參展的97位藝術家來了只有41位，而且有些藝術家才來1件作品。具體作品的展示也有些不同，比如比較搶眼的徐跋騁的這件像城堡一樣的作品，在北京有個從外到內的觀察點，一個玩具火車從外到內繞行，觀察點隨著變化，在廣州這部分沒有呈現，影像部分也調離出來，比較不同。
信息時報：從來到廣州的這些作品來看，這次挑選的使用了新媒體技術的作品比較多？
王璜生：這是當代藝術的一種趨勢，也是一種客觀存在，青年藝術家越來越多地表現出對媒材、對數字技術、對綜合材料的敏感，在這種媒體本身來找感覺、找語言、找方法。
鏈接
國際單位藝術中心
據介紹，新鮮問世的國際單位藝術中心位于廣州市白云區(qū)黃園路33號，它將不僅僅是展示藝術作品“成果”的空間與場所，它更重要的使命是展現一種研究與思考的“過程”——藝術、設計究竟如何與我們本身以及我們的日常生活發(fā)生關系？小到一件日常生活物品，大到建筑、空間與城市，它將關注的是和我們的日常生活息息相關的方方面面，并通過多樣化的形式去呈現出來——從繪畫、設計、攝影、裝置、音樂，到課題研究，各種論壇活動，以及各種各樣的文化事件。同時，國際單位藝術中心將向社會各界人士全面開放，從藝術家、設計師、建筑師、音樂家、攝影師等創(chuàng)意人士到普通大眾，都可以在這個空間中碰撞與交流想法，從而在真正意義上拉近藝術與生活的距離，成為一個多方融合與跨界玩樂的交流平臺。
【編輯：徐瀹槊】
