“國家一級美術師”從何而來?

在美術專業(yè)的職稱中，只有一級美術師，沒有國家一級美術師，那么我們隨處可見的這個自稱自貴的稱謂“國家一級美術師”是哪來的？又是怎么一回事？它反映了怎樣的社會現象？今天，我們就來談談這個問題。

我國現行的職稱制度，為培養(yǎng)、鼓勵、促進專業(yè)人才的認定、選拔和成長起到了巨大的推動作用。目前，我國專業(yè)技術職稱（以江蘇為例）共有27個大類、39個系列（專業(yè)），其中藝術系列名列第21大類，有11個專業(yè)，美術專業(yè)除繪畫外還包括書法和攝影。職稱名稱分別為一級美術師、二級美術師、三級美術師和四級美術師，分別對應為正高級、副高級、中級和初級（助理），所以，在美術專業(yè)中一級美術師是最高職稱。目前，在介紹書畫家時隨處可見“國家一級美術師”的稱謂，但是，在有關職稱文件和證書中根本就沒有這個職稱，而打開有關媒體如網站、書籍、畫冊、活動宣傳、展覽等，書畫家的介紹卻隨處可見。而且還不僅僅在美術專業(yè)上，在其他的專業(yè)如一級編劇、一級導演、一級指揮、一級作曲、一級演員等，均沒有“國家”二字，唯有教練員系列中的正高級名為“國家級教練”。但我們在現實中看到以上諸多職稱加“國家”二字者比比皆是，其中有他加的也有自加的，可見已經成為一種普遍的社會現象，甚至成為了一種集體無意識。令人驚詫的是，在有關網絡檢索系統(tǒng)如百度中，都增加了“國家一級美術師”的條目。沒有想到的是，這種“集體無意識”已經反過來影響了社會的認知，這是非常罕見的，應當引起我們的高度重視。

為什么會出現這個現象？這反映出書畫家、書畫界乃至文藝界怎樣的心態(tài)和生存形態(tài)？對藝術發(fā)展有什么危害？如何解決？這看似一個很小的問題，其背后所反映出來的問題值得深思。

我想至少反映出四個方面的問題。

一是功利思想嚴重。很顯然，有“國家”二字和沒有“國家”二字是不一樣的，加上“國家”二字顯得“高大上”。近40年來，隨著商品思潮的影響，藝術走向市場是正常的也是應該的，藝術品當然也是商品。然而，藝術家的精力絕不能僅僅放在藝術的商品屬性上，更不能無中生有地推銷自己，應該將如何提高自己的藝術水平放在首位，不能刻意地追求藝術的商品價值，因為這背離了作為藝術家的目的和初衷，也背離了藝術的真正價值。英國學者貢布里希曾說：“如果某些事情本身成了目的，那么我們就有權說它是藝術?！边@種無功利的藝術才是真正的藝術，才能起到引領和凈化人們心靈的作用。

二是心態(tài)浮躁。這種浮躁的心態(tài)既表現出個人的浮躁也表現出社會環(huán)境的浮躁。藝術家的浮躁表現為吹捧自己，所謂“自吹和他吹”相結合，總以為這樣才能顯示出自己的身價和地位，從而更好地推銷自己，其心思不在提升自己的藝術水平和文化修養(yǎng)上，而是用在自己的包裝上。一個令人警惕的現象是，書畫家包裝得越華麗、越嚇人，越能在社會上得到關注和重視。

三是社會審美水平問題。為什么個人和社會都特別地關注藝術家作品以外的因素，其中一個重要的原因是傳統(tǒng)文化繼承和藝術審美水平在某種程度或方面上的缺失與下降，導致難以用藝術的標準評價藝術，只有用藝術以外的如職務、職稱、獲獎和包裝等外部條件衡量藝術家的價值。更為嚴重的是，在我們傳統(tǒng)文化經受百年沖擊之際，西方文藝思潮又蜂擁而至，攪亂了我們固有的審美標準，而新的審美體系又沒有完全建立，所以，才會出現有些藝術家和社會對職稱、職務的過度關注。

四是有悖于傳統(tǒng)文化的核心精神。中國書畫藝術是在中國傳統(tǒng)文化中孕育發(fā)展起來的，書畫藝術的博大精深是中國文化的博大精深。書畫藝術的博大體現出它的多種面貌、多種形式和多種類型，而所謂的精深是指它核心的價值部分，代表著這個文化的高度和理想。這種高度和理想是以儒釋道為精神核心的藝術理想和境界，是一種向內追求即豐富主體精神而褪去物質羈絆的理想境界，對名利和物象的過度追求是和這種藝術核心精神相違背的，也是有害的，更不可能創(chuàng)作出高境界的藝術作品。

或許有人會說這是小事，大可不必如此計較，是在抬杠，我想這一定不是什么小事，其背后所反映出來的現象和帶來的后果是非常深刻的，如果不加以重視和提醒，任其發(fā)展，是很嚴重的。所謂“韶響難追，鄭聲易啟。豈惟觀樂，于焉識禮”（梁·劉勰《文心雕龍·樂府》）。1500年前古人就知道音樂的高下，關乎“禮”，即社會的道德風尚，何況到了今天，何況關乎我們整個文藝界？

我們藝術界的創(chuàng)作有“高原”沒有“高峰”，這不能不說和上面出現的諸多問題有關。有深度的作品少了，浮在紙上的多了；意境深遠者少了，重技術的作品多了；有書卷氣的作品少了，氣息狂躁的作品多了；清雅散淡者少了，滿紙江湖氣者多了；含蓄深沉的作品少了，劍拔弩張、火氣十足者多了；筆墨深厚、內斂厚重、小中見大者少了，追求形式、視覺沖擊、超大尺寸者多了。這是因為有些書畫家將精力多用在了向外追求上，名利心太重，沒有真正懂得中國藝術的精髓與博大正在于精神的豐富，唯此才能獲得藝術境界的高遠。

藝術家是一個特殊的群體，他不僅能創(chuàng)作藝術作品，給大家?guī)砻赖南硎芎退囆g熏陶，更重要的是他有人倫教化、引領風尚、凈化心靈的作用。我們不妨想象，這種追求藝術之外的物質名利之心，如果蔓延到社會成為一種“自然”，成為一種集體無意識，形成一種風氣，那是一種什么樣的創(chuàng)作環(huán)境？會造成什么樣的后果？

奧地利文學家卡夫卡說：“我們最大的墮落是失去了耐心?！边@個耐心如何才能找回，唯有讀書、思考，提升自己。我們的藝術家要耐得住寂寞，要將更大的心思和精力用于專業(yè)的錘煉和人文修養(yǎng)的提升上，只有這樣，才可能提升自己，創(chuàng)作出更多屬于我們自己、也屬于這個時代的精品力作。