放映計(jì)劃2.0
展期：2025年01?09?-02?28?
地址：上海市徐匯區(qū)瑞寧路111號(hào)START星美術(shù)館
START星美術(shù)館于2025年01?09?推出新年?展“放映計(jì)劃2.0”。每年星美術(shù)館均以“放映計(jì)劃”作為年度開(kāi)篇，系統(tǒng)性地梳理國(guó)際影像藝術(shù)的歷史性線索以及當(dāng)下發(fā)?的藝術(shù)家創(chuàng)作成就。繼2024年初START星美術(shù)館的“放映計(jì)劃I”開(kāi)放以來(lái)，收到了?業(yè)內(nèi)外對(duì)影像藝術(shù)的強(qiáng)烈反響和?度討論。作為START星美術(shù)館六??期計(jì)劃的重要篇章，2025年開(kāi)春的“放映計(jì)劃2.0”采取了OPEN CALL的形式，向全球范圍征集?質(zhì)量的影像創(chuàng)作作品。期間，星館收到了超160位藝術(shù)家的近200份作品投稿，并組織學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)對(duì)作品進(jìn)?了深度討論和遴選，最終我們將在本次展覽上呈現(xiàn)包括中國(guó)、美國(guó)、韓國(guó)、?來(lái)?亞、德國(guó)、英國(guó)等14位藝術(shù)家的精彩作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
START星美術(shù)館以開(kāi)創(chuàng)性的?式呈現(xiàn)??的辦館理念和特?。“放映計(jì)劃”是本館?期研究展覽計(jì)劃的?部分。它與其同期推出的其他五個(gè)?期展覽項(xiàng)??起（即“1960年代以來(lái)的世界藝術(shù)史”、“零度雕塑計(jì)劃”、“時(shí)間軸出版計(jì)劃”、“?桌會(huì)議廳”和“藝術(shù)家譜系研究”），共同構(gòu)成 START星美術(shù)館的系列發(fā)展框架，是 START星美術(shù)館旗幟鮮明的價(jià)值標(biāo)志。
展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)
參展藝術(shù)家：
?修·巴尼 Matthew Barney | 劉?佳 Liu Yujia | 陸明? Lawrence Lek | 邱志杰 Qiu Zhijie | 涳涳 Kōng Kōng | 聶利莎 Nie Lisha | 約瑟夫·舒爾茨Josef Schulz | 李昇愛(ài) Lee SeungAe | 婁能斌 Lou Nengbin | 趙潤(rùn)東Zhao Rundong | 李鋼Li Gang | 胡芮Hu Rui | 夏誠(chéng)安+維楽Chengan+Villo | 潘諾娃 Jiangshengyu Nova Pan
展覽于2025年01?10?起對(duì)公眾開(kāi)放
START星美術(shù)館開(kāi)館兩周年?2022年末開(kāi)館以來(lái)，START星美術(shù)館在上海徐匯區(qū)瑞寧路111號(hào)這座銀?地標(biāo)性建筑中，極?為公眾呈現(xiàn)多樣前沿的當(dāng)代藝術(shù)研究和展覽。
在過(guò)去的兩年?，我們共出品12場(chǎng)?質(zhì)量展覽和11場(chǎng)品牌合作活動(dòng)，吸引了超52萬(wàn)?次觀眾?進(jìn)美術(shù)館。短短兩年內(nèi)，START星美術(shù)館先以連續(xù)四季展覽作為本館宣?式的開(kāi)啟，相繼展出了近180位中外具有代表性藝術(shù)家的作品，伴隨出版研究?獻(xiàn)23冊(cè)，同期，獲得藝術(shù)作品捐贈(zèng)27件，書(shū)籍捐贈(zèng)1798冊(cè)，?求通過(guò)重啟多樣性和開(kāi)放式的討論，向觀眾呈現(xiàn)星館獨(dú)特辦館理念與?份價(jià)值。值得?提的是，特?公共美育項(xiàng)?“藝術(shù)???”及“藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)”公教活動(dòng)舉辦近510場(chǎng)，接待了11,260位“?朋友”和“?朋友”，及3900余組家庭，并于2024年初被徐匯區(qū)?旅列?“社會(huì)?美育”項(xiàng)?名單，踐?“城市美育”，進(jìn)?步構(gòu)建擁有START星美術(shù)館特?的“全?、全齡、全域、全時(shí)”美育體系, 為上海這座城市貢獻(xiàn)創(chuàng)造?與活?激情。
展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)
START星美術(shù)館在開(kāi)館兩周年期間，曾榮獲2023年度亞洲最佳展陳設(shè)計(jì)銀獎(jiǎng)、2023魔都百?POP100年度??藝術(shù)地標(biāo)，連續(xù)兩年摘得中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)參展紀(jì)念獎(jiǎng)，并榮獲2024年度上海市徐匯區(qū)社會(huì)組織評(píng)估等級(jí)AAA。
關(guān)于藝術(shù)家
馬修·巴尼，1967年出生于美國(guó)加利福尼亞州舊金山，成長(zhǎng)于愛(ài)達(dá)荷州博伊西城，現(xiàn)于紐約生活及工作。作為一位多元跨界的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作涵蓋電影、表演、雕塑和繪畫(huà)等諸多領(lǐng)域。他憑借長(zhǎng)片《懸絲》系列(1994年-2002年)、《重生之河》(River of Fundament，2014年)和《堡壘》(Redoubt，2019年)，以及系列影像作品《繪畫(huà)抑制》(始于1987年)享譽(yù)藝壇。作為雕塑家，馬修·巴尼擅長(zhǎng)使用凡士林、青銅、現(xiàn)代聚合物以及在《后衛(wèi)》中首次登場(chǎng)的陶土等材料，創(chuàng)作與其電影世界緊密相關(guān)的作品和裝置。
馬修·巴尼曾在世界各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦過(guò)個(gè)人展覽，其中包括卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)(1995年)、紐約古根海姆博物館(2002年)、日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館(2005年)、紐約摩根圖書(shū)館暨博物館(2013年)、德國(guó)慕尼黑藝術(shù)之家(2014年)、耶魯大學(xué)美術(shù)館(2019年)以及瑞士巴塞爾舒拉格現(xiàn)代美術(shù)館(2010年及2021年)。
劉雨佳，本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，研究生華業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于北京。劉雨佳的近期創(chuàng)作主要通過(guò)彩像來(lái)探索記錄性現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的張力。藝術(shù)家通常使用紀(jì)錄片的手法來(lái)拍攝“真實(shí)生活”的場(chǎng)面，但同時(shí)又使用虛構(gòu)或 “虛假” 形象來(lái)描給“真實(shí)生活”的隱私時(shí)刻。她近期的作品使我們洞察到社會(huì)現(xiàn)實(shí)本身的虛構(gòu)與幻象層面一一即將現(xiàn)實(shí)本身體驗(yàn)為一種虛構(gòu)。
劉雨佳曾在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）（2017）與上海滬申畫(huà)廊（2015）舉辦個(gè)展。她的作品曾展出于2016第十一屆上海雙年展，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館；美國(guó)匹茲堡大學(xué)美術(shù)館：2019廣州空港雙年展：上海昊美術(shù)館；UCCA沙丘美術(shù)館；德國(guó)杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏；澳大利亞白兔美術(shù)館；英國(guó)曼徹斯特CFCCA; 美國(guó)舊金山卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì)；OCAT 上海、深圳、北京；連州攝影博物館；上海民生現(xiàn)代美術(shù)館等，她的單屏影像也曾于法國(guó)蓬皮社藝術(shù)中心等美術(shù)館與機(jī)構(gòu)進(jìn)行放映。劉雨佳曾被提名“保時(shí)捷中國(guó)青年藝術(shù)家雙年評(píng)選”（2019）。
陸明龍，1982年生于德國(guó)，現(xiàn)生活于倫敦，馬來(lái)西亞裔、華裔。是一位藝術(shù)家、電影制作人和音樂(lè)家，他將建筑、游戲、視頻、音樂(lè)和小說(shuō)等多元化實(shí)踐融為一體，創(chuàng)造了一個(gè)不斷擴(kuò)展的電影宇宙。在過(guò)去十年里，陸明龍將他這一代的通俗媒體，如視頻游戲和計(jì)算機(jī)生成動(dòng)畫(huà)，融入到特定場(chǎng)地的裝置和數(shù)字環(huán)境中，他將其描述為“由現(xiàn)成物品和情境拼貼而成的三維拼貼畫(huà)”。他的作品常常包含交織的敘事和不斷出現(xiàn)的流浪者形象，探討了在社會(huì)變革的時(shí)代中，技術(shù)進(jìn)步的神話。
邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，中央美院科技藝術(shù)研究院院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授。邱志杰的創(chuàng)作活動(dòng)涉及書(shū)法、水墨繪畫(huà)、攝影、錄像、裝置、劇場(chǎng)等多種方式。他代表了一種溝通中國(guó)文人傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)、溝通社會(huì)關(guān)懷和藝術(shù)的個(gè)人解放力量的嶄新嘗試。
他作為策展人策劃了1996年中國(guó)最早的錄像藝術(shù)展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術(shù)家的“后感性”系列展覽。2012年，他是第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人。2017年，他是第57屆威尼斯雙年展中國(guó)館的策展人。2012年，邱志杰因《南京長(zhǎng)江大橋計(jì)劃》獲得紐約古根海姆美術(shù)館Hugo Boss獎(jiǎng)提名。2009年，他獲得藝術(shù)中國(guó)“年度藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)，2016年，他再次被提名。他的作品被各大國(guó)際和國(guó)內(nèi)美術(shù)館收藏，其中包括紐約古根海姆美術(shù)館、大都會(huì)美術(shù)館、路易威登基金會(huì)、迪奧基金會(huì)、瑞士尤倫斯基金會(huì) 、 新柏林藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館。
涳涳，?于?安，于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，作品涉及影像、裝置、繪畫(huà)與文字。在技術(shù)局囿中與工具?力，預(yù)設(shè)與偶發(fā)同時(shí)發(fā)生。并關(guān)注三維模擬與真實(shí)景象之間的詩(shī)性距離，形成譬喻化的神秘影像風(fēng)格。
聶利莎，1998年出生于重慶，現(xiàn)生活于紐約。她的作品涉及多種媒介，包括但不限于視頻、雕塑、數(shù)字媒體和裝置。她在羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲得了繪畫(huà)學(xué)士學(xué)位，并于紐約大學(xué)獲得碩士學(xué)位。她的作品源自于對(duì)權(quán)威及意識(shí)形態(tài)建構(gòu)的懷疑，在她看來(lái)，生活由存在（現(xiàn)實(shí)）和敘事（虛構(gòu)）組成，而她所懷疑的正是將虛構(gòu)置入現(xiàn)實(shí)并將其統(tǒng)稱為現(xiàn)實(shí)的暴力行為。她旨在探索和揭示她所稱的“真實(shí)泄漏的瞬間”——即真實(shí)在這些構(gòu)建的敘述中滲透出來(lái)的時(shí)刻。對(duì)她來(lái)講，不同于建構(gòu)的東西需要不斷修修補(bǔ)補(bǔ)，真實(shí)具有堅(jiān)固且穿透般的力量，她所做的是將這些穿透的瞬間捕捉。
她近期的展覽，放映，及駐地包括Culture Hub(美國(guó)), Rethymno Days Festival (希臘), 歌德學(xué)院(德國(guó))，浙江美術(shù)館(中國(guó))，天目里美術(shù)館(中國(guó))，Nars基金會(huì)(美國(guó))，等。
約瑟夫·舒爾茨，1966年出生于波蘭，德國(guó)籍，現(xiàn)生活于杜塞爾多夫市。1993至1999年,就讀于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院,師從伯恩·貝歇 (Bernd Becher) 教授。1999至2002年,就讀于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院,師從托馬斯·魯夫 (Thomas Ruff) 教授。約瑟夫·舒爾茨在繼承杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院攝影學(xué)派觀念的基礎(chǔ)上,通過(guò)探索圖像與攝影的邊界,成為杜塞爾多夫?qū)W派第三代的代表性人物,約瑟夫·舒爾茨以拍攝建筑和城市景觀著稱。
其作品可見(jiàn)于國(guó)際上眾多重要收藏,包括：ARoS丹麥奧胡斯藝術(shù)博物館、ZKM卡爾斯魯厄藝術(shù)媒體中心、法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)FRAC、德意志交易所、德意志銀行、瑞士銀行UBS、德意志聯(lián)邦議院、德國(guó)航空、著名希臘船王Dakis Joannou、馬來(lái)西亞Alex Papadimitriou家族、布里詩(shī)畫(huà)廊等。
李昇愛(ài)，1979年出生于韓國(guó)首爾，2016年獲英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院（倫敦）碩士學(xué)位，目前活躍于倫敦和首爾兩地。她將難以用視覺(jué)完全捕捉的親密情感、感受、信仰和精神等無(wú)形元素作為其創(chuàng)作的核心主題。她對(duì)存在于外部與內(nèi)部世界之間的能量、情感、光和聲音等無(wú)形元素深感興趣，通過(guò)精細(xì)的大型繪畫(huà)、動(dòng)畫(huà)、壁畫(huà)及裝置藝術(shù)，創(chuàng)造出全新的時(shí)間與空間維度。李承愛(ài)在創(chuàng)作中表達(dá)了游離于想象與現(xiàn)實(shí)之間的宿命般的痛苦。為了超越鉛筆繪畫(huà)的物理限制，她不斷嘗試以多種方式將無(wú)形領(lǐng)域視覺(jué)化，最終形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這些作品既展現(xiàn)了溫暖和熟悉感，又蘊(yùn)含不適與陌生感，揭示出一種矛盾性。
婁能斌，1989年出生于中國(guó)山東省濟(jì)南市。2017 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位。2021 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于北京。關(guān)注聲和音的意識(shí)同步，對(duì)自愿和非自愿的聽(tīng)覺(jué)活動(dòng)進(jìn)行探索。通過(guò)創(chuàng)作包含以聲音研究為線索的版畫(huà)，雕塑，裝置等各種形式進(jìn)行對(duì)聲音和音律科學(xué)的本體研究。
趙潤(rùn)東，1998年生，本科及研究生畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)系，2022年駐留于德國(guó)萊比錫PILOTENKUECHE，曾獲中國(guó)美術(shù)學(xué)院林風(fēng)眠金獎(jiǎng)、明日視線獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)、平遙國(guó)際攝影節(jié)鯤鵬獎(jiǎng)等，作品曾先后展出于CAFA ART MUSUM LangFang、上海西岸藝術(shù)中心、The Wrong雙年展、 Lichtspieple des Westens Video Art Festival、VINCI‘2023，上海K11、浙江美術(shù)館等，目前工作生活于杭州和上海。
作為成長(zhǎng)于互聯(lián)網(wǎng)漩渦的一代，趙潤(rùn)東的作品緊密聯(lián)系著當(dāng)代社會(huì)和年輕文化。其創(chuàng)作關(guān)注于數(shù)字時(shí)代催生的新一代年輕人的生存狀態(tài)，通過(guò)使用3D游戲技術(shù)和AI技術(shù)來(lái)探索數(shù)字化和全球化背景下的文化身份、自我認(rèn)知和生存狀態(tài)等重要議題，以及新殖民主義下的文化適應(yīng)和反抗。他的作品涉及影像、裝置、繪畫(huà)等多重媒介，不斷討論著人類與技術(shù)、自然與人工之間的復(fù)雜關(guān)系，并通過(guò)藝術(shù)手段呈現(xiàn)出不同的文化視角和生態(tài)意識(shí)。
李鋼，1986年生于中國(guó)云南省，生活工作于中國(guó)北京。李鋼將藝術(shù)創(chuàng)作視為情感儲(chǔ)存及精神容器的建造，試圖在?常事物??的語(yǔ)?中尋找與藝術(shù)語(yǔ)?的互涉，以解析傳譯事物發(fā)展中的本源信息及其?我表達(dá)，并將其轉(zhuǎn)化為得以保存情感與精神的特別之物。李鋼通過(guò)對(duì)材料上的直覺(jué)，強(qiáng)調(diào)出了事物??物質(zhì)性的內(nèi)在精神及張?，構(gòu)建出作品形式與內(nèi)容之間的平衡，以此來(lái)探索藝術(shù)與感知的界域。李鋼的工作實(shí)踐可以概括為是?種以“物質(zhì)精神“的理念，來(lái)討論藝術(shù)在?的生存情感中所產(chǎn)生的物覺(jué)過(guò)程。
胡芮，生于1990年，以影像、裝置、游戲及模擬技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。他以多重視角關(guān)注與時(shí)間相關(guān)的問(wèn)題，包括因果、預(yù)測(cè)、選擇、語(yǔ)言等。曾獲安娜堡電影節(jié)最佳實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)獎(jiǎng)、克羅地亞25FPS電影節(jié)評(píng)委特別提及獎(jiǎng)等。作品曾展覽及放映于：鹿特丹國(guó)際電影節(jié)、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、香港藝術(shù)中心IFVA藝術(shù)節(jié)、廣東時(shí)代美術(shù)館、廈門(mén)三影堂、武漢雙年展、Siggraph Asia、ISEA國(guó)際電子藝術(shù)研討會(huì)等。2017年于加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）取得設(shè)計(jì)媒體藝術(shù)系藝術(shù)碩士學(xué)位，2014年于紐約大學(xué)取得電影系藝術(shù)學(xué)士學(xué)位并輔修計(jì)算機(jī)科學(xué)。目前任教于昆山杜克大學(xué)。
夏誠(chéng)安&維樂(lè)，是由藝術(shù)家夏誠(chéng)安（b.1995）與維樂(lè)（b.1994）在2022年成立的藝術(shù)組合，主要從事影像、表演與裝置藝術(shù)的創(chuàng)作。他們從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、消費(fèi)文化、文學(xué)與設(shè)計(jì)史中收集素材，并在此基礎(chǔ)之上用幽默的方式構(gòu)建敘事，以此消解并反思當(dāng)代城市生活對(duì)于人的規(guī)訓(xùn)與塑造。
潘諾娃，出生于杭州，是一位影像和裝置藝術(shù)家，碩士畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院，目前生活和工作在巴爾的摩。她的作品聚焦于流動(dòng)性。從個(gè)體視角出發(fā)，探討了移動(dòng)人群在地理空間、權(quán)力關(guān)系和社會(huì)網(wǎng)絡(luò)上所經(jīng)歷的深刻轉(zhuǎn)變。她將中國(guó)背景下的人群遷徙作為一個(gè)透鏡，超越地域的限制，探索流動(dòng)如何被內(nèi)化，以及遷徙在身體中是如何被感知的。她的藝術(shù)實(shí)踐深受電影媒介、訪談、傳言和跨代敘事的影響。
她的影片曾入圍北京國(guó)際短片聯(lián)展競(jìng)賽單元、馬里蘭New/Next電影節(jié)和圣達(dá)菲CURRENTS媒體藝術(shù)節(jié)。她的作品曾在華盛頓約翰霍普金斯大學(xué)Bloomberg Center，巴爾的摩Area 405、Meyerhoff Gallery、NoMüNoMü Space，紐約The ADC gallery 和倫敦設(shè)計(jì)博物館等地展出。
