在人類漫長的文化史上,繪畫一直是滿足人們圖像需要的重要手段。然而隨著世界各地對圖像的機械復制,許多人認為繪畫藝術已經(jīng)無法繼續(xù)在當今時代生存下去,但讓人出其不意的是：繪畫藝術在這樣的環(huán)境中,其自身的生命力不僅沒有減弱,反而在不斷地擴大規(guī)模,出現(xiàn)風格多變,形式多樣的趨勢。
許多藝術家更是欣然的接受挑戰(zhàn),利用材料的特點創(chuàng)造出更加強烈的視覺效果,以綜合材料繪畫的形式表達自己的新觀點,新思潮和新觀念?？v觀古今中外眾多杰出藝術家的作品,除了材料所帶來的強烈視覺效果,更多的是藝術家通過對描繪對象的"陌生化",利用"反常"和"怪誕"的藝術手法來警醒世人,把觀者從麻木的思維狀態(tài)中解救出來,從而引起了許多人的注意并在人們心中留下深刻的印象。
01 展覽信息
「EXHIBITION INFORMATION」
AC青年藝術推廣計劃
「AC青年藝術推廣計劃」是藝文立方AC CUBE發(fā)起的長期藝術展覽項目，每年設定不同類型的藝術展覽，結(jié)合不同場域空間的特殊性，邀請杰出的青年藝術家，向大眾介紹當代藝術文化的同時，創(chuàng)造更多當代青年藝術家展現(xiàn)的機會。致力為青年藝術家打造一個更多元化的平臺，推動城市文化與藝術生態(tài)的發(fā)展。在深耕專業(yè)的同時開展藝術家講座、公共藝術教育、品牌合作跨界等多種藝術衍生項目，持續(xù)向公眾輸出優(yōu)質(zhì)藝文內(nèi)容，提升成都乃至整個西南地區(qū)的文化軟實力，將“AC青年藝術推廣計劃”打造成立足于成都的藝術IP。
2022年10月21日，AC青年藝術推廣計劃第五期,朱驥翔個展《當能量場作為一種自覺行為》已經(jīng)在藝文立方正式展出。
展覽名稱
AC青年藝術推廣計劃第五期
《當能量場作為一種自覺行為》朱驥翔個展
展覽日期
2022/10/21-12/21
主辦機構(gòu)
藝文立方AC CUBE
展覽地址
成華區(qū)仙韻一路188號AC CUBE
本次藝術家朱驥翔與藝文立方的合作，寄希望于通過幾年的工作結(jié)果及認知轉(zhuǎn)變，以五組作品，就作者對“能量場”中的五個抽象問題進行發(fā)問與探討。
當能量場作為一種自覺行為，源于近幾年以來朱驥翔的自我認識，也是他現(xiàn)目前對于這個世界的認識方式和進入問題的主要線索。對于我們現(xiàn)在的周遭、人、事、環(huán)境（人為及自然），朱驥翔將其視作不同的能量單元，而將各能量單元所聚集的場域被稱之為能量場。
從某種意義上來講，對于能量場的認識大大的降低了敘事成本，因為在能量場中，所有的單元將被轉(zhuǎn)換為其最原始的幾何形態(tài)，這既代表著朱驥翔對于美學在未來發(fā)展中的預設，也符合于他在處理作品過程中的行為定義。因此，此次展覽作品并不受形式的限制，朱驥翔也從來沒有在工作中對自己的身份有過一個很明確的界定，更多是在能量場中對于各種關系的捕捉、梳理以及重新組織。
02 不確定性 x 意識行為
「ABANDON ART X CONCEPTUAL ARTIST」
在西方哲學中，胡塞爾認為純粹意志似乎有著某種能量的意義，叔本華認為能量的實質(zhì)是某種“意志”。宇宙萬物，各有特性，各種物質(zhì)本身也帶有一定能量，彼此之間也相互影響。
化學藥劑不僅是朱驥翔常用的創(chuàng)作材料，也是他對于偶然性、臨時性、不可控性認識的開始。選擇化學藥劑是為了避免重復與限制，但他同樣也不能被化學藥劑所束縛，因此，所有的作品實則沒有媒介和手段上的絕對同一性，他的工作實則是對于各種關系的重組，當然這也是觀眾們的權利，他們同樣可以打破朱驥翔的邏輯并進行自我重組。
03 作品介紹
「ARTWORK INTRODUCTION 」
以不確定的化學材料，表達有意識的敘事作品
展廳內(nèi)部
《L*H*L 蟈蟈》十幅組圖，尺寸可變
《鋼鉉的海是一 座琴》&《星星隊長》110cm*150cm
《鋼鉉的海》作品局部
《日薄舞兮云飛 揚》&《十里的洋娃娃 都不會過街》110cm*150cm
《親愛的，別再天真》五幅組圖 尺寸可變
一樓展廳內(nèi)是朱驥翔的架上作品，也是藝術家本人最有標志性的創(chuàng)作方式，以未知及不確定性的技法，讓觀眾發(fā)揮想象，探測其是否具有否定性。
《鋼鉉的海》十幅組圖，尺寸可變，化學材料
20世紀開始出現(xiàn)的現(xiàn)成品藝術,材料作為自身形象出現(xiàn)在眼前,使我們對材料在藝術創(chuàng)作中的作用有了新的認識?？萍及l(fā)展讓藝術的材料種類及其表達越來越豐富，材料在未被攝取之前自身已具有表意的語言特性及與人對話的可能性。無論是作者還是觀眾，都可以進入與之對話的過程。因此，許多藝術家開始合理利用某種技術處理，將材料本身所具有的物性呈現(xiàn)出來。這里值得討論的問題是，作品最終是藝術家單方面的作用還是物我兩者互動發(fā)生的結(jié)果？觀眾感同身受到的是藝術家對物性的敏感反應和對問題的敏銳表達，而不僅僅是藝術家的個人技術。也就是說，在技術與材料的主從關系發(fā)生變化時，一種陌生化的對話方式得以展開。
《雙屏電影意識流》影像截圖
二樓展廳使用影像作品《雙屏電影意識流》，這件作品源于對于當下“藝術與科技”這一熱門社會現(xiàn)象進行討論。當下科技的迅猛發(fā)展使得“信息匱乏”消失，新興的科技技術不停地拓展了我們的能力，充斥身體感官的同時刺激大腦皮層，并以此改變我們的認知。
《intersubjective》，尺寸可變，2022
《intersubjective》作品局部
《find seek discover》尺寸可變 2022
三樓露臺《intersubjective》意喻著互為主觀性。在兩個監(jiān)控器的對視范圍內(nèi)，通過三個可站立的旋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)臺所組成的六邊形矩陣，并將此矩陣內(nèi)人的狀態(tài)用實時的監(jiān)控畫面返回至矩陣內(nèi)。力求在一種自然環(huán)境中呈現(xiàn)出人的非常規(guī)狀態(tài)，以及高度精神集中后的思考模式。
戶外作品《find seek discover》反應了對世界的探索，黑暗中的一束光，塑造一種緊張與審視的壓迫感。
04 開幕現(xiàn)場回顧
「HIGHLIGHTS REVIEW 」
藝術家朱驥翔致辭
AC青年藝術推廣計劃第五期很榮幸邀請到青年藝術家朱驥翔給大家?guī)硪?ldquo;能量場”為主題的藝術展。本次展覽，藝術家朱驥翔通過化學材料繪畫、影像、裝置等多種呈現(xiàn)方式，由這樣一個偶然的能量場，在與大家分享感受與經(jīng)驗的同時，也希望我們都能找到某些現(xiàn)實當中屬于自己的答案。
藝術家朱驥翔導覽一樓展廳
藝術家朱驥翔導覽二樓展廳
藝術家朱驥翔導覽三樓展廳
05 更多現(xiàn)場回顧
「MORE INFORMATION」
藝文立方策展團隊與藝術家朱驥翔合影
06 參展藝術家
「ABOUT ARTISTS」
朱驥翔個人簡歷：
1990年出生于重慶
2009年畢業(yè)于于四川美術學院附中
2013年畢業(yè)于四川美術學院版畫系 獲學士學位
2015年赴德國柏林對ART+COM多媒體設計公司進行訪問調(diào)查
2016年畢業(yè)于四川美術學院油畫系 獲碩士學位
2017年《符說有道一一王小箭個人收藏/邀請展》畫冊執(zhí)行編輯、平面設計師
2016年今任教于四川美術學院公共藝術學院公共藝術系（外聘教師）
2019年重慶黃桷坪HE藝術基地臨時美術館執(zhí)行館長
2021—2022年任教于江蘇無錫太湖學院環(huán)境設計系（外聘教師）
07 藝術家訪談
「ARTISTS TALK」
采訪者：ACC（藝文立方）
藝術家：Z（朱驥翔）
1.可以簡單介紹一下自己嗎？
Z：思想大于行動，還拼命想瘦。
2.什么事情或什么時候讓您覺得自己己從學生轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g家？即這種心理轉(zhuǎn)變的契機是什么？
Z：我第一次個展是在我大三的時候，那個時候我在學校里面已不太循規(guī)蹈矩了，偶然的機會下，我利用絲網(wǎng)版畫的覆蓋性做了一系列觀念性作品，那是我第一次嘗試跳出學院派的思維模式去創(chuàng)作。也就是從那之后，我在學習過程中的思考以及工作生活中的節(jié)奏都發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。我不再一味的去接受內(nèi)容與信息，取而代之的是質(zhì)疑與反思，而在工作生活當中也不再僅僅是完成作業(yè)和日常學習而已，我開始嘗試各類的實驗創(chuàng)作以及開展相關的活動。
3.從決定從事藝術這個行業(yè)以來，自己感受到最大的困難和最強的成就感分別是什么？
Z：我的工作方式充滿了偶然性和不確定性，特別是在一開始接觸化學藥劑的時候，那個時候根本沒有任何經(jīng)驗可以被我直接利用，完全是在一張白紙上去實驗，我也根本無法預計結(jié)果，好在第一批實驗階段的作品得到了認可并獲獎，這讓我肯定了自己并非是異想天開和不切實際。再到后來，我的創(chuàng)作有了其它的形式，但無論是在工作室里還是去駐留，最大的困難依舊還是偶然性和不確定性，每次的行動都不太能照搬上一次的經(jīng)驗，特別是在處理各種關系的過程當中，那種僵持不下的氛圍，會讓我非常擔憂和焦慮，但這也同時也是吸引我的部分，可能我還是比較喜歡挑戰(zhàn)和不斷的顛覆自我。因此，我所感受到的困難和成就感實則是同一體，它們只在某些時刻互相轉(zhuǎn)換身份而已。
4.做了哪些探索以后，發(fā)現(xiàn)找到了自己的風格？
Z：其實，并沒有絕對意義上的固定風格以及習慣。如果非要追根溯源，那可能還就是使用了化學藥劑來參與創(chuàng)作。直到現(xiàn)在，我也一直在使用著，但我并不希望它作為我的標簽。實際上，它只是在我認識問題道路上的催化劑。從2014年開始，我經(jīng)歷的工作很多，除了日常的創(chuàng)作與教學，還參與過策劃與空間管理。似乎這些工作之間的聯(lián)系并不大，并且跨度都還蠻大的。但那只是表面的性質(zhì)不同而已，實則我一直是對關系美學保持著濃厚的興趣，并在這些工作中去認識和探索。
5.創(chuàng)作時思考最多、擔心最多、期待最大的事情是什么？
Z：還是存在于創(chuàng)作過程中那些不確定性因素，這恐怕是我擔心最多的方面。因為創(chuàng)作過程中的偶然性很強，所以這本身就是對我自己很大的挑戰(zhàn)，能否在相對的時間里，去捕捉到并有效地去利用和轉(zhuǎn)換為我此時想表達的關系體系，這實則非?？简炓粋€人此時的狀態(tài)總合。因此，面對不同的境遇，當我每次找到合適的邏輯線索時，我才算松下一口氣，這也是我最期待的事情。
6.從最初的化學藥劑的材料嘗試開始，個展《與材料偶遇》，到后來又創(chuàng)造了一批地圖的作品，可以給我們講講你在創(chuàng)作中的材料與觀念轉(zhuǎn)換的問題嗎？
Z：相較于最終結(jié)果，我更加重視過程中的偶然性因素，以及我對此所作出的反應，這是我使用化學藥劑最主要的原因。作為一個喜歡不斷試錯的藝術家，化學藥劑對我最大的作用是思維與行為的催化劑，它不可能成為整個創(chuàng)作的全部，我所追求的實則是在各種環(huán)境當中去進行分析，并進而在分析之后作出相應判斷和邏輯整理。因此，化學藥劑幫助我脫離了傳統(tǒng)的影子，但它同樣不能成為我新的枷鎖。
在結(jié)束第一階段的實驗后，我便著力于將材料與經(jīng)驗介入到某些話題的討論中去。一開始借鑒某些經(jīng)典形象，比如藥劑反應之后的痕跡非常像衛(wèi)星視角的地形圖，正巧當時遇到研究符號學的王小箭老師作收藏展，于是便做了幾套有關于中國地形的材料作品。但后來我發(fā)現(xiàn)，也正是因為圖像于話題太過于具體，反而會對我產(chǎn)生限制。
所以，最近幾年的作品面貌很難從圖像的角度去展開工作，更多的是我自己在當下的即時性反應，無論是架上、裝置或是影像作品，都是一次次對我和觀眾新的考驗。
7.你曾經(jīng)在雙個展《戰(zhàn)爭與和平》中做了《垃圾場渣男日志》，可以談一下這部分創(chuàng)作與現(xiàn)實的關鍵嗎？
Z：實際上這件作品在現(xiàn)實中的確對我造成一些影像和爭論，但我的回答其實很簡單，如果《垃圾場渣男日志》是一部電影的話，或許大家就不會覺得演員本身有什么問題了，那只是一個角色。
那件作品里有一男一女的情侶角色定位，通過攝像頭及打印機虛擬呈現(xiàn)出來，我一個人在背后分飾兩角。觀眾門看到的那些爭吵環(huán)節(jié)、男人對女人的愛搭不理、帶很多朋友回家喝酒很晚并遭到女人的嫌棄、日常生活中的不理解與爭論，都是我一個人在背后模擬出來的。我的確在文案的部分借鑒了一些自己的真實案例，但我同時也刻意地將情緒與矛盾放大化了。因為這畢竟是一件作品，不是真實的日記，為的是在今天的虛擬現(xiàn)實中增添某些人情味。
8.這次展覽的名字《當能量場作為一種自覺行為》是怎么確立的？
Z：其實我從2019年開始，對于作品和活動的定名方式，就不再使用過去的某些既定詞語組合了。這可能和我的創(chuàng)作過程有關，我一直對意識流有著比較濃厚的興趣，所以我更多的采用行動或正在發(fā)生時的口吻去表達我的意識，這次的展覽名稱，即是我近幾年來的思考小結(jié)，也好似認識和工作過程中的一種狀態(tài)表述。
9.你最開始的創(chuàng)作用的就是化學顏料這種媒介，為什么選擇化學顏料？
Z：我研一的時候，一位老師曾和我談起過有關于圖像經(jīng)驗的問題，他認為我當時的作品面貌始終受著其它藝術家的影響，這對于我來說是個非常大的打擊，因為我特別在乎于獨立性的問題。因此，我當時就在思考，是否有一種辦法可以巧妙地去避免重復，從而能讓我可以更自然地去表達自己，常規(guī)的物理性媒介肯定不行，因為它始終擺脫不了慣性思維，所以我才想到化學藥劑，一種可以起化學反應的物質(zhì)，可以通過調(diào)配進而由內(nèi)到外完全變化的實驗現(xiàn)象，恰巧我本科就讀于版畫系，長期的制版過程讓我本身就很熟悉各類的藥劑和反應方式，所以化學藥劑就成為了我第一選擇的媒介。
10.現(xiàn)在的創(chuàng)作節(jié)奏是怎樣的？還是跟著展覽走的嗎？
Z：應該是這樣的。前幾年我比較的沉寂，很多作品都還是第一次亮相，我覺得時機成熟的話，還是希望能有更多亮相的機會，畢竟藝術是需要交流的，我在日常里并不是一個情緒成本很高的的人，所以展覽可能對我來說依舊是比較有效的交流方式。
11.作為藝術家，最想告訴普通公眾什么？
Z：我的作品形式很多樣，相對于架上而言，可能某些和空間相關的作品，不太容易馬上被理解。但這并不是藝術形式本身的問題，我從沒想要通過一些形式語言去刺激觀眾，更或者是向觀眾的未知區(qū)域進行發(fā)難，這樣的藝術形式在今天而言，他本就應該出現(xiàn)在大眾的視野范圍之內(nèi)。所以我覺得，我的實驗藝術并非憑空捏造，它本就存在于我們今天的大眾生活關系網(wǎng)中。而如何處理這些關系，實則是我要在創(chuàng)作過程中對作品進行預演判斷，大家只要愿意進入并感受即可。
12.送給正在學習藝術的孩子們一句話吧！
Z：其實有時候我覺得我自己都還是個孩子，那就一起成長吧，希望能在未來的道路上成為朋友。
主辦機構(gòu) · ORGANIZER
藝文立方 AC CUBE
出品人 · PROJECT PLANNER
徐娟 何桂彥
展覽統(tǒng)籌 · CURATOR
崔付利 王玉婷 劉蓉雪
特邀藝術家 · ARTIST
朱驥翔
展覽執(zhí)行團隊 · EXECUTIVE TEAM
蔡遠楊 劉媛媛 李映劍 孫志敏 劉海婧
視覺設計 · VISUAL DESIGN
蔡遠楊
影像記錄·PHOTOGRAPH
Franklin
合作媒體·CO-MEDIA
成都活動情報站
成都向上UPchengdu
成都看展
川觀新聞
商界·川渝經(jīng)濟
四川美術網(wǎng)
四川藝術網(wǎng)
社群之都Chengdu
幸會SALON
YOU成都
雅昌藝術網(wǎng)
一筑一事
藝術野瘋狂
在藝
《1314》設計與藝術雜志
99藝術網(wǎng)
THE ART HUNTER尋藝
（按首字母排列，不分先后）
