“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，出自《周易·系辭上》的這句話被引用到劉建華最新個(gè)展的展覽標(biāo)題“形而上 器”中，借由或具象、或抽象、或整體、或碎片的作品與展陳形態(tài)，在有形與無形之間，存在與虛無之間，有意義與無意義之間，勾勒出了藝術(shù)家一脈相承且豐饒悠遠(yuǎn)的創(chuàng)作版圖。
展覽“劉建華： 形而上 器” ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
展覽展出了10組誕生于藝術(shù)家不同時(shí)期的陶瓷材料創(chuàng)作、大型公共雕塑以及為本次展覽量身定制的大型裝置。復(fù)星藝術(shù)中心二樓展廳被藝術(shù)家轉(zhuǎn)化為一片汪洋，展廳內(nèi)臨時(shí)搭建的五個(gè)展示空間如同海面漂浮著的五個(gè)載滿了陶瓷作品的“集裝箱”，不遠(yuǎn)處仿佛鐵幕一般的作品《1.2 米》阻隔了原本可以自由流動(dòng)的“商船”。三樓展廳則是由陶瓷粘土和泥漿鋪設(shè)而成的一片行將消失的“澇池” ——誕生華美陶瓷器的泥池被如實(shí)復(fù)原與保留，層疊的泥團(tuán)上似乎還殘留著工匠的獨(dú)特手感。遍布展廳地面的一組作品《蔓延》，以一種舉重若輕的方式將“散落”的幾個(gè)空間重新連接，讓展覽成為一個(gè)既變化又統(tǒng)一的整體形態(tài)。
劉建華 1.2 米 2012-2020，裝置，1680 x 650 x 15cm，鐵絲 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
《1.2 米》作品細(xì)節(jié) ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
作為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具實(shí)驗(yàn)性、代表性的藝術(shù)家之一，在近40年的創(chuàng)作實(shí)踐中，劉建華通過對不同材料的反復(fù)研究與實(shí)驗(yàn)，在藝術(shù)語言與表達(dá)方法中不斷縱深，形成了獨(dú)具特色的作品面貌。以中國傳統(tǒng)材料——陶瓷為基點(diǎn)，他不僅突破了傳統(tǒng)的技術(shù)、功能與意識(shí)形態(tài)的壁壘，甚至將這些所謂的“限制”帶入到創(chuàng)作，在束縛與顛覆相互交錯(cuò)與變換的結(jié)構(gòu)關(guān)系中，達(dá)到了一種精神與表達(dá)上的“絕對自由”。
《塔器》，2021-2022 展覽“劉建華： 形而上 器”二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
正如策展人魯明軍所說：“過去的瓷器是日常使用的器皿，但追溯歷史，在宮廷御用或海上貿(mào)易時(shí)，瓷器又扮演了另外一層角色，所以它具備著另外一項(xiàng)功能，這種功能在劉建華老師這里又發(fā)生了一些變化，是出于另外一層含義。整個(gè)展覽，劉建華老師的作品其實(shí)是把瓷器原本功能全部剔除了，只剩下瓷器的基本造型，甚至只有一個(gè)局部的造型。這些都是非常抽象的，但是它又是一個(gè)具體的詞語本身，屬于‘器’的范疇。而在最早的《周易》里古人所說的‘形而上者為之道，形而下者為之器’，‘器’和‘道’是對立的。把它從原來瓷器本身非常確定性的含義里解放出來。所以展覽名稱‘形而上 器’是這樣的含義，它既可以‘往上’也可以‘往下’，是一個(gè)流動(dòng)的過程。”
展覽“劉建華： 形而上 器”三層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
超越具象之“器”，進(jìn)入到更深層次的意識(shí)與“道”之空間，藝術(shù)創(chuàng)作中的語言、方法、材料、觀念便不在局限于刻意地彰顯和表達(dá)所謂的具體的作品形態(tài)與呈現(xiàn)方式，而是觸達(dá)到了一種更為深邃且無形的藝術(shù)精神之地。劉建華的作品，似乎一切都與材料有關(guān)，但又超越了材料本身的物質(zhì)性，在時(shí)光流轉(zhuǎn)與不斷地內(nèi)化間，逐漸轉(zhuǎn)化為了一種藝術(shù)家的理想，以及照見當(dāng)下思考的載體。
《塔器》，2021-2022 展覽“劉建華： 形而上 器”二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：99藝術(shù)網(wǎng)
劉：劉建華
99：關(guān)于這次展覽，館方表示，這是建館以來布展難度最大的個(gè)展。您的很多展覽，在布展上都很復(fù)雜，似乎也像陶瓷藝術(shù)一樣，有著各種有難度的工序，而展覽本身也可以說是一件整體的作品。在您看來，您的作品與每次展覽空間之間存在著什么樣的關(guān)系？您想要達(dá)到一種什么樣的審美和感官體驗(yàn)？
劉：上海復(fù)星藝術(shù)中心的空間感和設(shè)計(jì)感都比較強(qiáng)，與一些傳統(tǒng)的美術(shù)館有著很大的差異性，所以從空間本身的角度來說，可以實(shí)現(xiàn)將作品形態(tài)和策展理念相結(jié)合的要求。
每次面對一個(gè)展覽空間，我都需要進(jìn)入到一個(gè)內(nèi)部的結(jié)構(gòu)中去思考和消化。上海復(fù)星藝術(shù)中心的幾個(gè)空間有著比較大的反差性，所以在跟策展人魯明軍去過現(xiàn)場之后，我們都在思考，這個(gè)展覽如何有別于其他展覽，以及怎樣將作品與空間產(chǎn)生某種統(tǒng)一和對話?；诖?，我想是否可以將不同的作品分成獨(dú)立的系列，分布在不同的空間中，以“盒子”（“集裝箱”）的形式呈現(xiàn)。這個(gè)想法與策展人也不謀而合。
劉建華在展覽布展現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：結(jié)合空間，您是怎樣把陶瓷這種材料、陶瓷的貿(mào)易史，以及不同的作品串聯(lián)起來的？
劉：魯明軍與我的想法非常一致，在展覽的前期討論階段，他也認(rèn)為可以把陶瓷放到中國的文化形態(tài)中，通過藝術(shù)作品的形式，呈現(xiàn)歷史演進(jìn)中的一些問題和當(dāng)下的思考。從古代中國貿(mào)易發(fā)端到全球化的當(dāng)下，陶瓷的歷史一直在延續(xù)，所以我希望能夠讓陶瓷成為連接時(shí)間與歷史的一條線索。
我們在復(fù)星藝術(shù)中心展廳內(nèi)臨時(shí)搭建起五個(gè)展示空間，如同五個(gè)載滿了陶瓷作品的“集裝箱”，高低錯(cuò)落地“漂浮”在海面上。集裝箱本身與貿(mào)易、商品、物流等概念相關(guān)，在整個(gè)大的展覽空間中再套小的空間，會(huì)產(chǎn)生一些特殊的想象。同時(shí)，上海復(fù)星藝術(shù)中心隔著黃浦江遙望陸家嘴，在這里講述有關(guān)陶瓷歷史的故事，也有種過去與現(xiàn)在和未來的連接感。
整體來說，大展廳中的每個(gè)獨(dú)立空間，在體量、高低、所包含的作品等方面，都存在變量關(guān)系，所以，我用遍布展廳地面的一組作品《蔓延》，以一種舉重若輕的方式把這幾個(gè)空間又重新連接起來，讓展覽形成一個(gè)既變化又統(tǒng)一的整體形態(tài)。
《痕跡之形》，2016-2022 展覽“劉建華： 形而上 器”二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：對您來說，對于陶瓷貿(mào)易史和全球化的隱喻也是根據(jù)空間所生發(fā)出來的一個(gè)新的思考和創(chuàng)作角度嗎？
劉：將展覽放在一個(gè)社會(huì)學(xué)概念中的全球貿(mào)易史問題里去討論是不準(zhǔn)確的。陶瓷本身承載了歷史的線索，我所思考的并不是去反映和描述這個(gè)線索。陶瓷作為一種物質(zhì)材料，對我而言，是將其內(nèi)化之后，轉(zhuǎn)印為對當(dāng)下的一種思考，從而創(chuàng)作出不同形態(tài)的作品，當(dāng)然，每個(gè)系列所產(chǎn)生的觀念和表達(dá)是不同的。
作為貿(mào)易商品或者說是一種文化輸出，陶瓷本身的歷史對我來說并不那么重要，因?yàn)檫@些都是既定的事實(shí)，而重要的是，我怎樣借助這種材料來反映當(dāng)下的思考。陶瓷對中國人來說太熟悉不過，在我們的日常生活中無處不在。所以這個(gè)展覽無需引導(dǎo)大家去了解陶瓷是什么，陶瓷在漫長的時(shí)間中經(jīng)歷過什么。我期望的是，通過陶瓷這個(gè)媒介，讓大家走近藝術(shù)；通過這些作品，讓大家產(chǎn)生一些對今天的當(dāng)代藝術(shù)作品的思考。
每個(gè)藝術(shù)家通過自己熟悉的媒介，從自身文化結(jié)構(gòu)和興趣點(diǎn)出發(fā)，如何把不同時(shí)期、不同文化和不同思考架構(gòu)中的一個(gè)個(gè)“零件”串起來，形成一條完整的鏈條；同時(shí)，如何通過藝術(shù)家自己的敏銳度，把問題和思考內(nèi)化之后進(jìn)行表達(dá)，給大家?guī)硪环N像被針突然扎了一下的那種“突襲感”，我認(rèn)為，這是藝術(shù)家需要去做的工作。
《境象》，2016-2022 展覽“劉建華： 形而上 器”二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：作為一種具有歷史感的傳統(tǒng)材料，您認(rèn)為在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，陶瓷作為物質(zhì)材料的局限和自由體現(xiàn)在哪些方面？
劉：任何材料都會(huì)有它的局限和自由。以陶瓷作材料是把雙刃劍，一方面它所要求的技術(shù)性很強(qiáng)，但同時(shí)，技術(shù)有時(shí)候也會(huì)成為語言表達(dá)上的一種束縛。但我認(rèn)為，能否將束縛和限制帶入到創(chuàng)作理念中，是比較有意思的一個(gè)點(diǎn)。
我們經(jīng)常說，藝術(shù)作品要有新的表達(dá)，甚至是顛覆某些東西。在歷史的語境中看待陶瓷，具有一些根深蒂固的思想，所以，我認(rèn)為，陶瓷作為藝術(shù)的載體和媒介，還有很多顛覆性的工作要做。藝術(shù)發(fā)展到今天有很多界限被打破，包括科技、設(shè)計(jì)、新型材料等都可以運(yùn)用在作品中，但問題的關(guān)鍵依然是作品與當(dāng)下的關(guān)系。我們?yōu)槭裁磿?huì)提“當(dāng)代藝術(shù)”這個(gè)概念，我認(rèn)為是因?yàn)闆]有更好的詞匯可以歸納。實(shí)際上，當(dāng)代藝術(shù)就是“今天的藝術(shù)”，而對于陶瓷這個(gè)材料本身，也不應(yīng)該放在一個(gè)以往認(rèn)知的層面上去理解。
《白紙》，2008-2019 展覽“劉建華： 形而上 器”二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
與架上繪畫中的材料一樣，陶瓷作為一種媒介，重要的在于如何去面對它、掌控它，突破傳統(tǒng)的概念和限制，實(shí)現(xiàn)新觀念的轉(zhuǎn)變，產(chǎn)生新的意義。我傾向于在一個(gè)無形的，而非有形的時(shí)空中去看待一種材料。
一個(gè)藝術(shù)家長時(shí)間使用一種材料，在很多人看來似乎是陷入到了一種慣性思維中，缺乏突破，但我認(rèn)為，藝術(shù)家的每次突破，其實(shí)都是在面對和解決自己的問題，而不是材料本身的問題。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家會(huì)處在一個(gè)上下文關(guān)系中，無論是創(chuàng)作還是展覽，都像一場考試，考察藝術(shù)家在這個(gè)階段中是否有新的思考和表達(dá)。所以，如果只是停留在材料上，無疑是被局限了。
我一直認(rèn)為，藝術(shù)家的工作就像挖掘機(jī)，需要不斷深挖，而不是為了讓別人看到你的變化而去創(chuàng)作，這是一個(gè)孤獨(dú)的、寂寞的，但又是常態(tài)的工作方式。
劉建華在展覽布展現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：互聯(lián)網(wǎng)科技時(shí)代，大量快速傳播的信息、巨量好看的圖片，以及各種各樣新的審美觀和價(jià)值觀，會(huì)影響到您的創(chuàng)作角度和思考方向嗎？
劉：科技的前進(jìn)是必然的，藝術(shù)和文化的發(fā)展則相對滯后?？萍寄軌驇椭囆g(shù)家實(shí)現(xiàn)一些不同的表達(dá)，但這里的不同，不是要顛覆和摒棄之前的一切，而是在現(xiàn)有的語言系統(tǒng)里去運(yùn)用這些新的元素和方法。
生活在當(dāng)下的環(huán)境中，無論有沒有真正使用到這些東西，它們都在我們身上產(chǎn)生潛移默化的影響，當(dāng)然，其中也包括破壞性的影響。藝術(shù)家在這樣的環(huán)境里創(chuàng)作，信息、文化和科技不斷產(chǎn)生交叉，一些所謂的創(chuàng)新是處于自動(dòng)建構(gòu)的狀態(tài)。比如，有些人雖然是在用先進(jìn)的軟件和科技手段創(chuàng)作，但又以傳統(tǒng)繪畫的形式將圖像“還原”到畫布上，如此來說，我們需要探討的是，這種建構(gòu)的意義到底在哪兒，是否代表了當(dāng)下與未來發(fā)展的方向？
《氣體》 “劉建華：形而上 器”展覽現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：您的作品，包括此次展覽中的《尺度》、《塔器》等等，會(huì)給人感覺有一種無形的尺度標(biāo)準(zhǔn)在里面，收放有度，不逾矩，有著很冷靜的控制和秩序感，在您看來，這種秩序感和尺度標(biāo)準(zhǔn)來源于什么？
劉：在不斷地學(xué)習(xí)、積累和經(jīng)歷的過程中，會(huì)逐漸產(chǎn)生自己的思考方式。有時(shí)候我也會(huì)很感性地呈現(xiàn)一些自己的狀態(tài)，但無論在觀感上怎樣變化，依然是處在自己的系統(tǒng)里。每個(gè)藝術(shù)家對生活的態(tài)度、工作的方式都不同，差異是方方面面的。天生的性格特點(diǎn)、經(jīng)歷、知識(shí)的積累等等，在作品中會(huì)產(chǎn)生一種綜合性的反映。
《尺度》，2022 展覽“劉建華： 形而上 器”一層戶外 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：所以說，這次展出的作品，也是一個(gè)長期思考和綜合性的反映與結(jié)果？
劉：這次展覽從最初的方案到今天呈現(xiàn)在大家面前，其中經(jīng)歷了很多變化。但所謂變化只是其表，關(guān)鍵是不斷深入地思考這個(gè)展覽到底要做什么，怎樣呈現(xiàn)我這些年的思考。這種思考所反映的，的確并不是對這一、兩年中的思考的呈現(xiàn)，也并非是為這個(gè)展覽而量身特制，它們實(shí)際上可以帶入幾年前甚至于十幾年前的東西，而不是簡單地按照一套計(jì)劃來推動(dòng)執(zhí)行。
整體來看我這些年的創(chuàng)作，有時(shí)候往前推一下又會(huì)往后退幾步，停下來感受，然后再往前推，有一種剛?cè)岵⑦M(jìn)的感覺。
《塔器》 “劉建華：形而上 器”展覽現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
99：此次展覽中有些作品是您在疫情期間完成的全新創(chuàng)作，面對疫情帶來的極端復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)環(huán)境，您的藝術(shù)創(chuàng)作是否受到影響？您對藝術(shù)的認(rèn)知和思考是否有所改變？
劉：從疫情爆發(fā)至今已有三年。這三年不僅是對藝術(shù)家、對我個(gè)人，其實(shí)對所有人都會(huì)產(chǎn)生或多或少的影響，這種影響所觸達(dá)的是有關(guān)體驗(yàn)、生存和對未來的思考等方方面面疊加在一起的問題。我的有些作品雖然是在疫情期間完成，但很難說是否與疫情存在某種關(guān)聯(lián)。疫情對我產(chǎn)生的影響太過于具體，但這并非說明哪件作品是為了反映疫情的種種來創(chuàng)作的。在當(dāng)下如此的生存縫隙中呼吸，怎樣呈現(xiàn)出這種具有抽象意味的感受，從作品里，可能會(huì)帶出某些信息出來。
展覽“劉建華： 形而上 器” 二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
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