以物質(zhì)的純度塑造精神的高度，

在劉建華的“形而上 器”中，

打開更多超越器用的身體—精神感知。

“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”（《周易·系辭上》）

上海復(fù)星藝術(shù)中心將于2022年09月17日至2022月年10月30日呈現(xiàn)劉建華個(gè)展“劉建華：形而上 器” ，以10組誕生于藝術(shù)家不同創(chuàng)作時(shí)期，長達(dá)40年的陶瓷材料創(chuàng)作、大型公共雕塑，以及為上海復(fù)星藝術(shù)中心三層空間量身定制的大型裝置，剝離陶瓷在東方文化傳統(tǒng)中所承載的實(shí)用與審美功能，并以跨時(shí)空的廣度揭示其所蘊(yùn)藉的更具普遍意義的感知維度。其中大部分作品為藝術(shù)家在疫情期間完成的全新創(chuàng)作，這是繼展覽“筆·墨”后，復(fù)星藝術(shù)中心與復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)系達(dá)成“館校”戰(zhàn)略合作所共同帶來的第二場展覽，該項(xiàng)合作旨在以全球視野開啟對(duì)中國傳統(tǒng)文化與精神的新思考，并持續(xù)復(fù)星藝術(shù)中心以中國傳統(tǒng)文化國際化作為機(jī)構(gòu)立足點(diǎn)的決心。

自小耳濡目染于陶瓷作坊，隨后又就讀于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院（現(xiàn)景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)），陶瓷的制造工藝于劉建華并不陌生，甚至可以說是其天然的選擇。然而，劉建華并沒有成為一名傳統(tǒng)的陶瓷工藝師，而是恰恰相反——在近四十年來圍繞陶瓷展開的藝術(shù)實(shí)踐中，不斷發(fā)起對(duì)傳統(tǒng)陶瓷工藝、意義與概念的反叛：通過對(duì)陶瓷最為本質(zhì)的物質(zhì)性的關(guān)注，將其從封閉的功能性中解放。同時(shí)溢出的，還有伴隨其創(chuàng)作極度理性的工藝制作過程以及物質(zhì)與形式的高度提純，所帶來的情緒與感知潛能的釋放。

在本次展覽中，劉建華將對(duì)陶瓷的長期興趣投向一個(gè)全新的領(lǐng)域——陶瓷的歷史。陶瓷的全球貿(mào)易史成為本次展覽敘述的起點(diǎn)，在這里，陶瓷不再是世界貿(mào)易的商品，而是成為超出人類經(jīng)驗(yàn)范疇的形而上器，去試圖打開更多可以讓全人類共享的超越器用的身體—精神感知。屆時(shí)，復(fù)星藝術(shù)中心二樓展廳將被藝術(shù)家轉(zhuǎn)化為一片海洋，展廳內(nèi)臨時(shí)搭建的五個(gè)展示空間如同海面漂浮著的五個(gè)載滿了陶瓷作品的“集裝箱”，不遠(yuǎn)處仿佛鐵幕一般的作品《1.2米》阻隔了原本可以自由流動(dòng)的“商船”，“植物”在海上蔓延，三樓展廳則是由陶瓷粘土和泥漿鋪設(shè)而成的一片行將消失的“澇池”。

《1.2米》，2012-2020

2020年順德盒子美術(shù)館“合意——中國園林的人”展覽現(xiàn)場

©劉建華工作室

自12世紀(jì)起，中國的陶瓷便通過海上，陸陸續(xù)續(xù)遠(yuǎn)銷至世界各國。在本次展覽中，劉建華持續(xù)挖掘傳統(tǒng)以強(qiáng)化當(dāng)代藝術(shù)自身實(shí)驗(yàn)性的陶瓷實(shí)踐如同早期全球化在當(dāng)代的一次復(fù)活，同時(shí)也是一次對(duì)人類當(dāng)下困境的回應(yīng)——它無時(shí)不刻不在提醒著人們：我們正處于一個(gè)被臨時(shí)中斷的全球時(shí)刻。

《白紙》，2008-2019

2021年 油罐藝術(shù)中心“‘美感’喬志斌收藏展”展覽現(xiàn)場

©劉建華工作室

《白紙》，2008-2019

2015年佩斯香港“To Be Done”展覽現(xiàn)場，《白紙》局部圖

©劉建華工作室

陶瓷堅(jiān)硬而易碎的特性從另一個(gè)側(cè)面反映了世界萬物不可避免的局限及與之伴隨的韌性，而如同《白紙》與《痕跡之形》般經(jīng)歷反復(fù)失敗才得以尋求的近乎無言的純化形式，正是于內(nèi)的自我修煉與于外為物賦格的過程。無論是凌空插入復(fù)星藝術(shù)中心廣場中的《尺度》，還是在幽深墨色中得以照見自身的《境象》，抑或是等待被書寫的白紙，都在提示著人們向內(nèi)覺察，去尋找根源與來處?；蛟S這就是藝術(shù)家予以當(dāng)下的我們的答案——如同遍布展廳地面，同時(shí)又令人難以察覺的《蔓延》，在包容踐踏、散落與沉浮的同時(shí)，仍然以隱藏的根系，維持著無限的生命力。

關(guān)于藝術(shù)家

藝術(shù)家劉建華

©劉建華工作室

1962年出生于中國江西吉安，1989年畢業(yè)于江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系 雕塑專業(yè)(現(xiàn)景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系)，1989年至2004年在昆明云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系任教;2004年起至今在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系任教，藝術(shù)家現(xiàn)生活、工作于中國上海。

劉建華以綜合材料為主要媒介，是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具實(shí)驗(yàn)性、代表性的藝術(shù)家之一。1989年大學(xué)畢業(yè)后，他嘗試在當(dāng)代背景下進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作。劉建華的陶瓷和綜合材料作品是對(duì)近年來不斷困擾中國的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)變化所作出的反映。他的《日常·易碎》系列于2003年威尼斯雙年展中國館中首次展出，劉建華將日常用品復(fù)制成外表和象征意義大于實(shí)用性的神秘物體。2008年，他?反先前多年對(duì)全球化及中國社會(huì)急劇轉(zhuǎn)型引發(fā)的諸多問題、焦點(diǎn)的近距離直接關(guān)注，提出“無意義、無內(nèi)容”的理念來進(jìn)行創(chuàng)作，從2008年作品《無題》開始了?個(gè)全新方向的探索，并形成了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人語言體系。

劉建華作品曾受邀參加2020年芝加哥大學(xué)美術(shù)館展覽、2019年洛杉磯郡立藝術(shù)博物館巡展、2018年意大利那不勒斯Made in Cloister基金會(huì)個(gè)展、新加坡國家美術(shù)館極簡主義主題展、2017年第57屆威尼斯雙年展主題展、日本第六屆越后妻有大地藝術(shù)祭三年展、第?屆基輔當(dāng)代藝術(shù)雙年展、意大利第十四屆卡拉拉國際雕塑雙年展、第十七屆悉尼雙年展、加拿大2009年溫哥華雙年展、第三屆南京三年展、第?屆莫斯科雙年展、第?屆新加坡雙年展、第六屆上海雙年展、2006 釜山雙年展、第50屆威尼斯雙年展中國館等展覽，以及由英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、舊金山亞洲藝術(shù)博物館、丹麥奧胡斯美術(shù)館、日本東京森美術(shù)館、英國泰特利物浦美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館、香港藝術(shù)中心、北京今日美術(shù)館、上海美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、上海中華藝術(shù)宮、上海外灘美術(shù)館、上海復(fù)星藝術(shù)中心、深圳華美術(shù)館、德國德累斯頓國家藝術(shù)收藏館、深圳美術(shù)館、廣東美術(shù)館、北京中國美術(shù)館、荷蘭格羅寧根藝術(shù)博物館、奧地利維也納路德維希當(dāng)代美術(shù)館、荷蘭眼鏡蛇當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館、奧地利埃舍爾收藏博物館、德國漢堡當(dāng)代美術(shù)館、都柏林愛爾蘭現(xiàn)代美術(shù)館、法國馬賽現(xiàn)代藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)舉辦的展覽。

劉建華作品還被美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館( MOMA)、英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、美國洛杉磯郡立美術(shù)館( LACMA)、英國倫敦維多利亞與阿爾伯特美術(shù)館(V&A)、美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館、美國南加州大學(xué)亞太博物館、澳大利亞悉尼白兔藝術(shù)中心藝術(shù)、迪奧巴黎總部、路威酩軒藝術(shù)基金會(huì)、意大利佛羅倫薩薩爾瓦多·菲拉格慕博物館、K11藝術(shù)基金會(huì)、挪威俾爾根KODE美術(shù)館、香港M+美術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、上海浦江華僑城、日本十和田市美術(shù)館、紐約古根海姆美術(shù)館、澳大利亞悉尼新南威爾士藝術(shù)博物館、中國上海世博會(huì)組委會(huì)、中國上海陸家嘴環(huán)球金融中心、西班牙國家銀行藝術(shù)中心、北京今日美術(shù)館、深圳美術(shù)館、廣東美術(shù)館、澳大利亞昆士蘭美術(shù)館、日本原美術(shù)館、中國香港中國會(huì)、深圳何香凝美術(shù)館等公共機(jī)構(gòu)和私人收藏。

劉建華還是中國重要藝術(shù)小組“政純辦”成員。政純辦藝術(shù)小組成立于2005年7月，由洪浩、蕭昱、宋冬、劉建華、冷林組成。

1.“劉建華：形而上 器”

展期：2022年9月17日 – 2022年10月30日

開放時(shí)間：周二至周日 10:00-18:00（最后入場時(shí)間：17:30）；周一閉館（國家法定節(jié)假日除外）。特別延時(shí)開放：周四與周六至20:00（最后入場時(shí)間：19:30）。

地址：上海復(fù)星藝術(shù)中心

展覽常規(guī)票：100元

限時(shí)早鳥票：38元

2022年8月31日起搶購，限量1000份，售完即止。

適用日期：2022年9月17日 – 2022年10月9日
（周一閉館，法定節(jié)假日通用）

早鳥票：68元

限時(shí)搶購：2022年8月31日 – 2022年9月16日

適用日期：展期內(nèi)

關(guān)于上海復(fù)星藝術(shù)中心

上海復(fù)星藝術(shù)中心坐落于BFC外灘金融中心，是由復(fù)星及復(fù)星基金會(huì)發(fā)起并出資建立的非營利機(jī)構(gòu)。復(fù)星藝術(shù)中心建筑由英國建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所 Foster+ Partners 和 Heatherwick Studio 聯(lián)合設(shè)計(jì)，其建筑外三層 金色可轉(zhuǎn)動(dòng)簾幕格外引人注目。

復(fù)星藝術(shù)中心旨在推廣當(dāng)代藝術(shù)，致力于中國與國際文化藝術(shù)的溝通交流，促進(jìn)公眾對(duì)全球當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注、理解和參與。位于復(fù)星藝術(shù)中心天臺(tái)的公共藝術(shù)作品“數(shù)字空中花園”由日本藝術(shù)家宮島達(dá)男創(chuàng)作， 并邀請(qǐng)了三百位上海居民共同參與，由復(fù)星基金會(huì)永久收藏。與此同時(shí)，復(fù)星藝術(shù)中心還持續(xù)關(guān)注和支持中國本地藝術(shù)家，為優(yōu)秀的中國當(dāng)代藝術(shù)作品提供更廣闊的展示平臺(tái)。