Bluerider ART 上海·外灘將于 2022 年 3 月 12 日推出以世界名曲《藍(lán)色多瑙河》（The Blue Danube）為題的春季群展，呈現(xiàn) 12 位來(lái)自不同國(guó)家文化背景的藝術(shù)家的代表作品，透過(guò)繪畫、雕塑、裝置、混合媒材等多元媒介，譜寫“社群交響”、“自然詠嘆”、“空間韻律”三個(gè)篇章。展覽將囊括藝術(shù)家的最新力作，多位藝術(shù)家為中國(guó)大陸首次亮相。
本次展覽以樂(lè)曲型式分為三個(gè)篇章。第一篇章“社群交響”討論社交媒體、身份歸屬、過(guò)度消費(fèi)、交際邊界等話題，發(fā)掘當(dāng)前社會(huì)不同社群的心理現(xiàn)象。
拉米羅·史密斯·埃斯特拉達(dá)，《虛張聲勢(shì)》，2019，90x120cm，布面油畫
拉米羅·史密斯·埃斯特拉達(dá)（Ramiro Smith Estrada）的作品圍繞現(xiàn)今社會(huì)中“我們?nèi)绾慰创约?rdquo;以及“我們?nèi)绾蚊枥L自己”的主題，試圖突顯和美化“世俗”生活。強(qiáng)納森·保羅（Desire Obtain Cherish）的創(chuàng)作混合了街頭藝術(shù)、波普藝術(shù)與挪用的創(chuàng)作手法，使用幽默諷刺性的商業(yè)符號(hào)引發(fā)社會(huì)議題的討論。
凌·波兒，《中場(chǎng)休息》，2018，122x91cm，布面丙烯
凌·波兒（Rine Boyer）則擅長(zhǎng)捕捉描繪美國(guó)文青文化（Hipster culture），以個(gè)性化的圖案與簡(jiǎn)潔的色調(diào)捕捉極具特色的人物性格，新作系列主題聚焦于“關(guān)系”的探索。
喬納森·羅森，《我想要（夢(mèng)幻機(jī)器）》，2020，60.96x91.44x7.62cm，時(shí)間媒體雕塑, 雙向鏡，顯示器，迷你電腦，鋁框
喬納森·羅森（Jonathan Rosen）曾是一名廣告創(chuàng)意總監(jiān)，深受文字、影像和宣傳的影響。他以語(yǔ)言為內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作，使用混合媒體、互動(dòng)數(shù)字技術(shù)和 NFT 等藝術(shù)形式探索可能性。
沃夫?qū)?middot;福拉德，《Sculpture _Capella_, appr.》，2020，140x90x60cm，木頭、紙糊、油漆、琺瑯
第二篇章“自然詠嘆”則深入探討自然萬(wàn)物與人類社會(huì)之間的關(guān)系。“可持續(xù)性回收”、“升級(jí)利用”是沃夫?qū)?middot;福拉德（Wolfgang Flad）創(chuàng)作中的重要理念。他利用環(huán)保再生材料創(chuàng)作雕塑，讓物質(zhì)回歸自然，作品形態(tài)如同樹枝或是骨骼般交錯(cuò)，形成一種永續(xù)生長(zhǎng)的氛圍。
張惠文，《鳥舞杯-部落舞者》，2015，138x48cm，絲綢上的水墨和彩繪
張惠文（Eunice CHEUNG Wai Man）是香港“新工筆”繪畫代表人物之一，擅長(zhǎng)以細(xì)膩繁復(fù)的工筆技法，描繪由動(dòng)物視角出發(fā)的超現(xiàn)實(shí)世界，表達(dá)尊重萬(wàn)物生命的理念。
潔西卡·德里克，《循環(huán) 11》，2019，94x91.5cm，書籍，蠟
潔西卡·德里克（Jessica Drenk）的創(chuàng)作理念源于對(duì)大自然的崇敬，以及物質(zhì)形變的可能，將書冊(cè)、PVC 水管等媒材經(jīng)過(guò)人工再造歸于自然的形態(tài)。提姆·弗萊瓦德（Tim Freiwald）利用“破壞、分解、重構(gòu)”的過(guò)程，開創(chuàng)作品多層次的空間，其破壞性的美學(xué)風(fēng)格深受其東德成長(zhǎng)記憶的影響。
葛雷戈·艾達(dá)爾，《Redite Version 6》，2019，20 件每組（尺寸可變），綜合媒材
在第三篇章“空間韻律”中，藝術(shù)家探索都市發(fā)展的角落，利用視覺(jué)轉(zhuǎn)換多維空間，展開空間與心靈的對(duì)話。藝術(shù)家葛雷戈·艾達(dá)爾（Gregor Eldarb）的畫作以大尺幅的黑色為背景，在反覆重疊的線條中形成多視角的空間視角，表達(dá)他對(duì)于都市建筑、空間的反思與想象。
安妮特·辛斯邁斯特，《集裝箱 15 東京玻璃 XS》，40x40x9cm，燈箱中的正片，混合媒體
安妮特·辛斯邁斯特（Annett Zinsmeister）的作品則代表著藝術(shù)、建筑和文化研究的融合。她針對(duì)特定建筑空間的歷史及當(dāng)下發(fā)展，進(jìn)行空間感知的設(shè)計(jì)和研究。雷諾.奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）以構(gòu)筑空間的極簡(jiǎn)雕塑著稱，主張“雕塑應(yīng)創(chuàng)造比作品本身更大的空間”，以“滅點(diǎn)”作為每件作品的開端，盡情延伸至空間。
娜歐米·西弗，《面具編號(hào) 13》，2014，50x50cm，有機(jī)玻璃，膠帶
藝術(shù)家娜歐米·西弗（Noemi Schipfer）與電子音樂(lè)家中本高見（Takami Nakamoto）的雙人組合 NONOTAK studio 通過(guò)電子音樂(lè)和燈光的搭配帶來(lái)令人驚艷的感官經(jīng)驗(yàn)。此次將展出西弗獨(dú)立創(chuàng)作的單色平面作品，利用半透明玻璃與莫列波紋圖紋震動(dòng)，保留了視覺(jué)變換的效果。
12 位藝術(shù)家以藝術(shù)表述真實(shí)信念，最終合奏出充滿時(shí)代精神、撫慰人心的圓舞曲。觀眾將跟隨展覽脈絡(luò)，思考關(guān)于虛擬社交、自然世界、都市空間等當(dāng)下議題，從中延伸出對(duì)人類未來(lái)?xiàng)拥奶剿骱蛯?duì)心靈故鄉(xiāng)的追尋。
藍(lán)色多瑙河 The Blue Danube
展期：2022 年 3 月 12 日 – 2022 年 4 月 11 日
地址：Bluerider ART 上海·外灘，上海黃浦區(qū)四川中路 133 號(hào)
