"聽(tīng)我說(shuō)--中瑞當(dāng)代攝影中的新敘事"于6月19日起在OCAT上海館呈現(xiàn)，展覽邀請(qǐng)來(lái)自中國(guó)和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語(yǔ)言搭建起層疊交錯(cuò)的敘事時(shí)空。兩位策展人--彼得·福倫德和施瀚濤--對(duì)中、瑞兩國(guó)的當(dāng)代攝影實(shí)踐進(jìn)行了長(zhǎng)期的觀察與研究，他們發(fā)現(xiàn)兩國(guó)的攝影實(shí)踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開(kāi)敘事，在紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間創(chuàng)造出一個(gè)想象的現(xiàn)實(shí)。這也是當(dāng)代攝影實(shí)踐的共性。一方面，敘事這一人類(lèi)自古有之的記錄與表達(dá)訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語(yǔ)言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開(kāi)了自身獨(dú)特的歷史，雖經(jīng)時(shí)代變遷，卻歷久彌新，每一個(gè)時(shí)代的人都在攝影中發(fā)展出既屬于這個(gè)時(shí)代，也屬于個(gè)人的表達(dá)。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個(gè)社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進(jìn)一步分崩離析，浩渺的微觀敘事匯集在一起，顯露出人類(lèi)新的境遇。因此，展覽不僅邀請(qǐng)觀眾"聽(tīng)我說(shuō)"--聆聽(tīng)他人的故事；也在發(fā)出"FollowMe"（跟我來(lái)）的邀請(qǐng)，邀請(qǐng)每一個(gè)觀眾成為敘述者。
參展藝術(shù)家的敘事雖都以攝影為基本語(yǔ)言，但是展示的形式和技術(shù)也因不同的敘事而各不相同，靜態(tài)圖像、動(dòng)態(tài)影像、投影、燈箱、物件交織在一起，成為每個(gè)故事里不可或缺的元素。
展覽分為四部分。第一部分是對(duì)身份的探討，大衛(wèi)·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾在自傳式的故事中發(fā)出"我是誰(shuí)"的追問(wèn)；在第二部分中，劉衛(wèi)、安妮·格拉茲、曾憶城圍繞著各自生命歷程中的重要地點(diǎn)展開(kāi)回憶與追尋；在展覽的第三部分，劉思麟和羅曼·馬德?tīng)柾ㄟ^(guò)角色扮演模糊著虛構(gòu)與紀(jì)實(shí)的邊界；而展覽的最后一部分則有著歷史考古的意味，弗吉尼·瑞貝特和石真借助影像記錄這種"不可靠"的證據(jù)探討個(gè)人和集體的記憶。
策展人語(yǔ)：
在中國(guó)和瑞士的當(dāng)代攝影實(shí)踐中，最顯著的一個(gè)特點(diǎn)就是這一媒介正在被用于故事講述，并且在紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間創(chuàng)造出一個(gè)想象的現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)家們以一組相互關(guān)聯(lián)的照片為基礎(chǔ)，順著一條線索或者一個(gè)特定的情節(jié)建立起相應(yīng)的視覺(jué)敘事。它可能是線性或者非線性的，曲折的，跟從時(shí)間的推進(jìn)、空間的轉(zhuǎn)變或者一段旅程。這些故事可能是傳記（或自傳）式的，或者是旅行見(jiàn)聞，再或者以夢(mèng)幻般的抒情的照片序列去探尋一個(gè)未知現(xiàn)實(shí)。它們的實(shí)現(xiàn)是基于照片序列中所藏有的提示性的力量，這個(gè)力量遠(yuǎn)大于對(duì)于現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單描述。藝術(shù)家們創(chuàng)造性地利用了圖像的模糊性和被捕捉到的時(shí)間碎片之間的空隙。
展覽標(biāo)題"聽(tīng)我說(shuō)"是藝術(shù)家以作者/攝影師/敘述者的角色向觀眾發(fā)出的邀請(qǐng)，藝術(shù)家根據(jù)一條故事線索對(duì)照片加以選取、排列和編輯，來(lái)引導(dǎo)觀眾對(duì)照片的閱讀。藝術(shù)家把自己作為講故事的人，但究竟何謂"真相"，則留給觀眾自己去思量。"聽(tīng)我說(shuō)"也暗指社交媒體上的敘事形式，在這些媒體平臺(tái)上，每一個(gè)參與者都是自己日常生活的講述者。在本次展覽中，作品多在各種媒介之間跨越和融合，這也是故事講述的基本特征。而展示的形式和技術(shù)也因不同的敘事而各不相同，靜態(tài)和動(dòng)態(tài)的圖像、投影、燈箱和物件相互交織在一起。同時(shí)，大多數(shù)的參展藝術(shù)家也已經(jīng)出版了攝影書(shū)，這是他們講故事的另一個(gè)重要方法；他們運(yùn)用了對(duì)頁(yè)、排版和多點(diǎn)閱讀等各種書(shū)籍所特有的可能性，在紙面上發(fā)展他們的敘述。
本次展覽的第一部分包括了大衛(wèi)·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾的作品。他們都用攝影來(lái)向自我發(fā)問(wèn)，探求自己的文化和自然身份，以及自己的過(guò)去、自己和歷史的聯(lián)系等等。他們以自傳的方式，關(guān)注自己的童年和青年時(shí)代，仿佛穿越回?zé)o意識(shí)的過(guò)往，通過(guò)詩(shī)意夢(mèng)幻的語(yǔ)言和對(duì)想象的敘述來(lái)填補(bǔ)意識(shí)和記憶的罅隙。
第二部分藝術(shù)家的創(chuàng)作更多聚焦于藝術(shù)家生命歷程中的一些重要地方，及其周?chē)念I(lǐng)域和環(huán)境。劉衛(wèi)和安妮·格拉茲將物理空間作為個(gè)人表達(dá)的基礎(chǔ)。人們?cè)诳臻g中所留下的痕跡、物件，甚至房間里特別的氣氛，都成為攝影師身份的一部分。曾憶城在這里呈現(xiàn)的則是一段愛(ài)情故事，一組非常個(gè)人化的視覺(jué)詩(shī)句。所有這些作品都圍繞著時(shí)間的流逝，試圖在令人費(fèi)解的碎片所構(gòu)成的世界中找到其中的相關(guān)性和意義。過(guò)去與當(dāng)下在這里糾纏在了一起。
模糊紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)的邊界是第三部分的藝術(shù)家，劉思麟和羅曼·馬德?tīng)柕臄⑹虏呗浴Ｋ麄儼炎约褐糜阽R頭前，并且打造出各異的場(chǎng)景，他們的身份在其中發(fā)生了有趣的轉(zhuǎn)變，從而成為一部虛構(gòu)的自傳，或者一系列從未發(fā)生過(guò)的小故事。在此，身份成了與行為和角色扮演相關(guān)的問(wèn)題，它更多地取決于對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知而非固有的現(xiàn)實(shí)。圖像成為主人公自我定義的重要元素。
展覽最后一部分所討論的是個(gè)體和集體的記憶問(wèn)題：我們的記憶到底在多大程度上是可靠的？這里的兩位藝術(shù)家像歷史學(xué)家一樣工作，用收集來(lái)的照片和檔案材料重新構(gòu)建他們并不認(rèn)識(shí)的人的生命故事。攝影成了研究的工具，但與此同時(shí)藝術(shù)家也質(zhì)疑了我們所抱有的"照片即是證據(jù)"的想法。在弗吉尼·瑞貝特和石真所講述的故事中，記錄并不能證明任何東西；它們所再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)取決于觀者的投射，參觀者基于被混合了的事實(shí)和想象，創(chuàng)造出新的故事。敘述中的連貫性構(gòu)成了故事可靠性的唯一參照標(biāo)準(zhǔn)。
參展藝術(shù)家：大衛(wèi)·法沃、安妮·格拉茲、Kimisa、劉衛(wèi)、劉思麟、羅曼·馬德?tīng)枴⒏ゼ?middot;瑞貝特、石真、薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾、曾憶城
策展人：彼得·福倫德、施瀚濤
展覽時(shí)間：2017年6月19日至9月17日
開(kāi)幕時(shí)間：2017年6月18日17:00
