佩斯北京將于2016年9月28日至11月19日重磅推出雙人展“索爾·勒維特與張曉剛”（Sol LeWitt & Zhang Xiaogang）。藝術(shù)家張曉剛時(shí)隔近四年后于北京的再次亮相將帶來(lái)一系列新作，與美國(guó)藝術(shù)大師 Sol LeWitt 的作品進(jìn)行跨越時(shí)空的精神對(duì)話，這也將是 Sol LeWitt 的代表作在中國(guó)最全面的一次展示。
索爾·勒維特在紐約工作室
張曉剛在北京工作室
作為美國(guó)極少主義及觀念藝術(shù)的代表人物之一，Sol LeWitt 曾于上世紀(jì)六十年代首次提出“觀念藝術(shù)”（Conceptual Art）的概念及思想闡述，對(duì)同輩及后輩藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響。不同于 Sol LeWitt 所處時(shí)代所關(guān)注的藝術(shù)自身身份確認(rèn)的問(wèn)題，張曉剛作為上世紀(jì)九十年代至新世紀(jì)之初中國(guó)最具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家，亟需解決的則是重新建立的全球秩序格局下自身所面臨的文化、歷史、民族乃至個(gè)人身份的確認(rèn)。兩位藝術(shù)家有著全然不同的經(jīng)歷背景，但均以自己的藝術(shù)思考與實(shí)踐給出了最佳的回應(yīng)，他們的藝術(shù)正代表著每一個(gè)風(fēng)起云涌的時(shí)代中最具創(chuàng)造力的靈魂。
佩斯北京2011年“北京之聲：現(xiàn)實(shí)主義之后”曾展出多位世界藝術(shù)大師的重要作品
佩斯北京自2008年以來(lái)曾將包括 Pablo Picasso、David Hockney、Mark Rothko、James Turrell、Chuck Close、Donald Judd 等在內(nèi)的多位西方重要藝術(shù)大師的作品帶到中國(guó)，通過(guò)藝術(shù)層面的交流與本土文化生態(tài)之間建立更深層次的關(guān)系。因此，此次雙人展將風(fēng)格迥異的兩位藝術(shù)家的作品共置，將不僅僅是一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)自身可能性的碰撞，更希望使藝術(shù)承擔(dān)起自身在全球化架構(gòu)中所應(yīng)扮演的社會(huì)文化塑造的角色。
勒維特幫助極少主義及觀念藝術(shù)運(yùn)動(dòng)于戰(zhàn)后藝術(shù)時(shí)期確立了關(guān)鍵地位。他的美學(xué)觀點(diǎn)中有著非常民主的一面，他改變了藝術(shù)創(chuàng)作的方法，使得幾乎任何人都可以在一系列觀念的指導(dǎo)下完成藝術(shù)創(chuàng)作，這在某種程度上意味著對(duì)藝術(shù)商品化的顛覆。他消弭于其中的方式有著某種美感，正如他在世界上留下了最終被證明永遠(yuǎn)無(wú)法被抹去的印記。
——《紐約時(shí)報(bào)》
索爾·勒維特（Sol LeWitt，1928-2007，美國(guó)）是活躍于戰(zhàn)后紐約的代表藝術(shù)家，與 Donald Judd、Agnes Martin 等人并稱為美國(guó)極少主義運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，并于上世紀(jì)60年代后期將極簡(jiǎn)主義對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)形式的思考推進(jìn)至更為形而上的層面，提出了“觀念是生產(chǎn)藝術(shù)的機(jī)器”的著名觀點(diǎn)。為還原藝術(shù)本質(zhì)，他用最基礎(chǔ)的幾何元素作為其觀念藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)元件去建立創(chuàng)作的”語(yǔ)法系統(tǒng)“。此后，又以一系列由助手按照藝術(shù)家預(yù)定程序繪制的墻上繪畫作品進(jìn)一步顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，將藝術(shù)家的思維從藝術(shù)技藝的束縛中徹底解放。勒維特自1965年起便是各大博物館和畫廊個(gè)人展覽的主角，他的作品涵蓋了超過(guò)1100件紙上繪畫、墻畫、攝影作品以及由幾何體構(gòu)成的立體裝置。
索爾·勒維特在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)
索爾·勒維特在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)
索爾·勒維特在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
索爾·勒維特在紐約惠特尼美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
索爾·勒維特作品在紐約市政廳公園展出
索爾·勒維特在悉尼當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)
索爾·勒維特2009年在佩斯畫廊的展覽現(xiàn)場(chǎng)
張曉剛仿佛在重復(fù)著里爾克詩(shī)歌中的“孤寂”，他筆下的兒童似在努力直面自己的經(jīng)驗(yàn)，承認(rèn)自己的情感。張曉剛的藝術(shù)中暗藏著一片“遺忘”之所，它是創(chuàng)造力嬉戲的所在：過(guò)去與現(xiàn)在、記憶與遺忘、“我”與“非我”一同在這里匯聚。藝術(shù)家解除了我們身上的枷鎖，讓我們能夠自由享受幻覺(jué)帶來(lái)的歡愉，同這幻覺(jué)成為完整的一體，而不再是將之驅(qū)散并代之以過(guò)分堅(jiān)硬的“真實(shí)”與“現(xiàn)在”。張曉剛用他的繪畫為我們展現(xiàn)了過(guò)去所蘊(yùn)含的豐富養(yǎng)分，讓我們自信能夠在經(jīng)驗(yàn)斷裂之處承受完全的孤獨(dú)。在這里，我們同自己的個(gè)體性重逢，在從過(guò)去解放出來(lái)的同時(shí)又與之保持著親密的聯(lián)系。
——著名藝術(shù)史學(xué)家喬納森·芬恩伯格
張曉剛（1958- ， 中國(guó)）是最早為海外所認(rèn)識(shí)和熟悉的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一，被栗憲庭評(píng)價(jià)為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的縮影式藝術(shù)家”。他將來(lái)自歷史與現(xiàn)實(shí)、文化與社會(huì)、集體記憶和私人回憶的典型意象予以抒情性和高度自由的提煉、重組、并置和更新，將一代人歷史經(jīng)驗(yàn)普遍化的同時(shí)又賦予其全新的生命力。張曉剛的藝術(shù)不僅僅是屬于中國(guó)人的藝術(shù)，面對(duì)亞洲世界從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，以及隨之而來(lái)的撕裂和陣痛，來(lái)自歷史、文化、傳統(tǒng)、記憶等諸多問(wèn)題的思考正是整個(gè)亞洲所需面對(duì)和承擔(dān)的，而這同時(shí)也是整個(gè)全球化社會(huì)中在地性的一次重要展演和敘述。
血緣－大家庭：同志6號(hào)，布面油畫，1996
血緣-大家庭12號(hào)，布面油畫，1997
失憶與記憶8號(hào)，布面油畫，2002
綠墻-長(zhǎng)椅，布面油畫，2008
天堂4號(hào)，布面油畫，2010
白襯衫與藍(lán)褲子，布面油畫，2012
少年1號(hào)，青銅油彩，2013
黑山石，紙上油畫，2014
張曉剛2015年在德國(guó)MKM當(dāng)代藝術(shù)博物館展出現(xiàn)場(chǎng)
張曉剛2014年在韓國(guó)大邱美術(shù)館舉辦個(gè)展
張曉剛2013年在佩斯紐約個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
張曉剛的作品2012年在佩斯北京展出現(xiàn)場(chǎng)
》.jpg)
