"流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉"，這一句詞多為世人用于感嘆春光易逝。而朱小鈞卻將其引申為--"流光里"，用于"藝術(shù)南京"新水墨策展主題。不同于原詞作者的感時傷懷，朱小鈞卻認(rèn)為"流光"所喻水面反射陽光起伏閃爍。流光幻影中，藝術(shù)家也在不斷地改變，也在經(jīng)歷時代、文化、市場、經(jīng)濟(jì)大勢的影響和沖擊，如何能在快速的迭代中堅持初心？如何能被人記住和關(guān)照？只有那些具有觸動人心的藝術(shù)品，那些能夠不斷掘進(jìn)、不斷開拓的藝術(shù)家才能穿越流光，在人們的注目中得到永駐。
（"流光里"策展人 朱小鈞）
新水墨創(chuàng)作 一脈相承的傳統(tǒng)國畫
什么是新水墨？朱小鈞認(rèn)為新水墨是市場推動的一個版塊概念，并沒有一個"舊水墨"與之相對應(yīng)，也不能以新舊這樣的詞匯來簡單的劃分。新水墨更多的指向是以70后的一批藝術(shù)家為代表的水墨創(chuàng)作，他們不是一種"風(fēng)格樣式"，更多的可以理解為一種"創(chuàng)作狀態(tài)"。
新水墨這個版塊的價值在于和我們傳統(tǒng)的中國畫一脈相承，既有傳統(tǒng)中國畫的材料使用、形式技法，同時又具有當(dāng)代藝術(shù)的某些特征，這可能是新水墨這個版塊會引起傳統(tǒng)中國畫藏家和當(dāng)代藝術(shù)收藏家都感興趣的兩個原因。"既融合了中國文化的精神內(nèi)涵，同時又具有當(dāng)代性的面貌"，所以符合目前中國投資市場的需求。
雖然目前市場趨冷，朱小鈞卻未有悲觀："在市場趨冷的形勢下，畫家有了充分的時間把作品畫得更好，趕"定制"的人少了；藏家和炒家的區(qū)分更加明顯，炒家著急出貨，這也可以判斷市場對于這個版塊的信心，顯現(xiàn)市場真正的定價權(quán)；我看到專業(yè)的水墨機(jī)構(gòu)開始更認(rèn)真的做展覽，注重品質(zhì)，在市場不好的情形下，建設(shè)機(jī)構(gòu)品牌和展覽影響力。"
流光幻影里 百余位藝術(shù)家齊聚一堂
本次參加"藝術(shù)南京"的這批藝術(shù)家共計三十余位，他們的的創(chuàng)作觀念、個人情趣、表現(xiàn)形式各有不同，都有自己獨立的面貌和追求。參展的曾健勇、劉琦、馬駿、涂少輝、李關(guān)關(guān)、黨震、潘汶汛、黃丹、范琛、李百鳴、丁國濤、張?zhí)炷?、楊世奎、姚昊、朱小坤、岳小飛、李戈曄、李明、郝世明、杭春暉、李軍、林于思、祝錚鳴、張見都是中青年藝術(shù)家中的佼佼者。
黨震、范琛、張見等藝術(shù)家學(xué)院功底深厚，作品中對傳統(tǒng)圖示、水墨技法的運用嫻熟巧妙，以自然之物象抒人文之氣質(zhì)；劉琦、黃丹、李戈曄在造型的趣味上大做文章，生動之余洋溢著創(chuàng)作者對生活的熱愛；馬駿、潘汶汛、祝錚鳴汲取傳統(tǒng)人物畫中之"氣"，以古為徒，別有韻味；曾健勇、張?zhí)炷弧⒗钴?、李關(guān)關(guān)以現(xiàn)代人與動物的關(guān)系為出發(fā)點，或具象寫實，或浪漫想象，以多種方式表達(dá)對生命的尊重；杭春暉、涂少輝、郝世明以當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作思路與傳統(tǒng)水墨技法相結(jié)合，作品在形式之外引申出對哲學(xué)、生命的思考；林于思、丁國濤、楊世奎的作品中透露出對自然的崇敬，想象的空間和體驗性的感受在他們的作品中被概括成一種形式；李明、朱小坤、岳小飛、姚昊則以多種樣式的創(chuàng)作讓我們看到人物畫的發(fā)展在今天開放時代中的多種可能。
（《灰色寓言之陌生的紀(jì)念之三》，黨震，68.6×90cm，紙本設(shè)色，2015）
（《寂寞前行》，李戈曄，宣紙彩墨，68×37cm，2014）
（《風(fēng)花夜》，曾健勇，90x73cm，紙本設(shè)色，2015）
（《云蒸霞蔚6》，涂少輝，63x92cm，絹本，2014）
