『2021成都雙年展』以“超融體”為主題，力求從全球與在地、城市與精神、觀念與技術(shù)、時尚與創(chuàng)新、生態(tài)與美學(xué)、傳統(tǒng)與前衛(wèi)、民族與文明等時代議題出發(fā)，通過展覽的形式實現(xiàn)跨領(lǐng)域、多維度、高層次的超級融合與聯(lián)通。
『2021成都雙年展』總策展人范迪安對“超融體”這一概念進行闡釋時談到：“‘融’是成都雙年展的核心理念。毫無疑問，新時代中國社會的全面發(fā)展為中國藝術(shù)創(chuàng)造提供了新的機遇，各種藝術(shù)創(chuàng)新充滿活力，這些年的突出特征就是一個‘融’字。在藝術(shù)觀念、形態(tài)、媒介、方式上的融合探索使創(chuàng)新思維有了新的土壤。‘融’意味著打破界隔、跨越邊界，在融合、融匯、融化中打開新的天地。依我所見，中國藝術(shù)是這樣，國際藝術(shù)也是這樣，這次雙年展就是要體現(xiàn)這種趨勢。與此同時，文明的互鑒、文化的交融是構(gòu)建人類命運共同體的重要思想基礎(chǔ)，在‘逆全球化’思潮有所泛起的情勢下，我們要提倡文化‘和而不同’的相處互鑒，促進全球藝術(shù)交流對話。作為國際性的雙年展，應(yīng)該體現(xiàn)這種寬闊的文化視野和胸懷。此外，我們也都能看到，‘融’更是中國當下的社會文化特征。藝術(shù)與城市、藝術(shù)與生活的關(guān)系越來越密切，社會對文化藝術(shù)的需求不斷增長，從藝術(shù)創(chuàng)作通往社會接受的距離越來越短了，人們需要藝術(shù)，需要審美活動，城市乃至鄉(xiāng)村需要藝術(shù)，需要美的營造。因此，‘融’是一種當代文化表征，以成都雙年展展現(xiàn)‘融’的理念和‘融’的形態(tài)，正逢其時，在成都這個城市，也有條件使藝術(shù)與城市更加密切地融合并茂?！?/p>
雙年展的一個重要功能在于回應(yīng)歷史，著眼當下的同時對未來提出問題。作為現(xiàn)象級的2021成都雙年展，通過8個主題展版塊，多維度、多角度地呈現(xiàn)并提出了哪些問題呢？
99藝術(shù)網(wǎng)采訪了8個主題展版塊的策展人，以策展理念、參展藝術(shù)家及作品為切入點，深入探討2021成都雙年展主題展的學(xué)術(shù)價值與更廣泛的文化意義。
第一版塊
多態(tài)共生
“多態(tài)共生”以藝術(shù)的多態(tài)聯(lián)動與文化的交融共生為基礎(chǔ)和特征，邀請了來自中國、英國、法國、德國、比利時、荷蘭、冰島、加拿大、韓國、阿根廷、哥倫比亞、古巴12個國家39位藝術(shù)家的最新藝術(shù)創(chuàng)作。探討了有關(guān)哲學(xué)、社會、生命、媒介、信息、時空等多元話題。呈現(xiàn)裝置、影像、繪畫、雕塑等多種藝術(shù)形式。
該版塊的主題與總主題“超融體”之間的關(guān)系
張子康 “超融體”的提出與當下的世界形勢有關(guān)。疫情的發(fā)生、地區(qū)局勢的動蕩以及生態(tài)環(huán)境的破壞提醒著我們：人類需要建立一個“超共同體”，能夠融合多元文化、族群、物種、技術(shù)，實現(xiàn)人類命運共存互依，達到人與自然的共生。
藝術(shù)本身就帶有一種包容性，能夠跨越時空，連接物理空間與我們的精神世界，讓全人類得以進一步融合。通過藝術(shù)這樣一個橋梁，大家能夠從內(nèi)心產(chǎn)生溝通的愿望并達成對世界的共識。在當下紛繁復(fù)雜的局勢和文化環(huán)境中，藝術(shù)家要面臨和思考的問題非常充足，其創(chuàng)作語言上也在這幾年不斷拓展，科技的發(fā)展帶來了很多新的創(chuàng)作方式。然而即便如此，我們也能在整體上看到，藝術(shù)會在一些問題上達成共識，出現(xiàn)一些大趨勢，這也是本次成都雙年展八個版塊的來源所在：來自不同國度的藝術(shù)家們，在不同文化語境、地理環(huán)境的滋養(yǎng)下，卻呈現(xiàn)出有關(guān)人類關(guān)懷的類似問題和思考。
“超融體”所代表的不僅是融合，同時也是一種開放性。成都雙年展對中國當下藝術(shù)的生態(tài)會起到非常好的作用?，F(xiàn)代人可能會站在各自立場上去對藝術(shù)進行界定和判斷，但當我們爭辯之時，有時會忽視藝術(shù)本身的力量，藝術(shù)家們通過多維度的表達，不同經(jīng)驗與問題的思考，為我們帶來新的認知、新的創(chuàng)造力。
基于這一點，在當下語境中，我們要融合什么？——融合各種視覺語言，融合其背后的觀念和問題，產(chǎn)生一種創(chuàng)新的能量。通過這樣一種融合的概念，大家進入到一個和諧的場域，進入到一個共享的文化藝術(shù)生態(tài)中來進行更多維度的思考，相互交流共振，秉持著這一理念走向未來。這是我認為“超融體”這個概念最重要的地方。
楊衛(wèi) 我參與策劃的是“多態(tài)共生”版塊。這個版塊是雙年展的主要版塊，由范迪安院長親自牽頭策劃，我只是策劃團隊成員之一?？梢哉f，雙年展的總主題“超融體”，在“多態(tài)共生”版塊中得到了較為完整的體現(xiàn)，或者換句話說，在“多態(tài)共生”版塊中基本呈現(xiàn)了“超融體”的主題思想。其具體的體現(xiàn)，就是在這個版塊中匯聚了世界各地的藝術(shù)家，也融入了不同的藝術(shù)媒介，既有架上繪畫，也有雕塑和裝置，還有影像與多媒體藝術(shù)等?？傊敶囆g(shù)中幾乎所有的語言形式，在“多態(tài)共生”版塊中都有所體現(xiàn)，其中還有許多重量級藝術(shù)家拿出了自己的力作。因此，在“多態(tài)共生”版塊中呈現(xiàn)了當今世界當代藝術(shù)的各種面貌，也基本代表了本次成都雙年展的藝術(shù)水平。
“多態(tài)共生”版塊展覽現(xiàn)場
比較有代表性的藝術(shù)家及其作品
張子康 卡普爾有他自己特殊的生活經(jīng)歷和東西方的文化基因。他本人是一個具有多民族、多文化背景的藝術(shù)家——印度文化、猶太文化、歐洲文化都對他有著影響，他也因此游走在傳統(tǒng)與當代，東方與西方之間。所以，他的作品顯然有對“大社會”的思考，這種思考具有某種文化以及時間空間的融合性在內(nèi)的。
雷安德羅·埃利希在中央美術(shù)學(xué)院做個展的時候非常轟動，他在其他國家做展覽也同樣火爆。為什么這個藝術(shù)家在世界各地都受歡迎？我把他放到“超融體”這樣一個展覽里，就是以他為案例去探討一種全球范圍中的文化現(xiàn)象。埃利希在作品中一定會給你一個空間，讓觀眾體驗、感知，并在這種體驗之中不斷生成新的認知。
宋冬也是一位善于聯(lián)結(jié)地域文化和國際文化的藝術(shù)家。他將一個地域空間發(fā)生的事情放在國際文化的范疇內(nèi)進行討論，以此激活其獨特性。比如他將我們生活中來自不同時期、普通而日常的物品組合放置在同一個空間中，通過鏡面不斷反射，產(chǎn)生一個多維視覺中的景觀。宋冬的作品在提醒我們：我們在自身文化經(jīng)驗中的很多認識，很難說它們都是真實的，我們所身處的世界本身可以是虛擬的，感受也可以是虛擬的，我們的生活就是搖擺在真實與虛擬之間的。
楊衛(wèi) 在“多態(tài)共生”版塊中有許多享譽國際的當代藝術(shù)家參展，比如印裔英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾、英國藝術(shù)家托尼·克拉格、法國藝術(shù)家丹尼爾·布倫、何根廷藝術(shù)家雷安德羅·埃利希、冰島藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松、韓國藝術(shù)家徐道獲，以及中國藝術(shù)家徐冰、張曉剛、周春芽、何多苓、曾梵志、蘇新平、宋冬、傅中望等。安尼施·卡普爾對于中國觀眾來說并不陌生，前幾年他在中央美院美術(shù)館舉辦了大型個展，去年還參加了首屆濟南國際雙年展，本次成都雙年展他又帶來了新的力作；雷安德羅·埃利希去年也參加了首屆濟南國際雙年展，作品曾引起巨大反響，本次成都雙年展他將專門針對成都創(chuàng)作作品。此外，徐冰、宋冬等中國藝術(shù)家也將圍繞本次雙年展的主題，在成都現(xiàn)場創(chuàng)作作品，所以很值得期待。
“多態(tài)共生”版塊展覽現(xiàn)場
參展作品如何體現(xiàn)該版塊的策展理念？
楊衛(wèi) 關(guān)于作品體現(xiàn)策展理念方面，是雙向選擇的過程。因為提出“多態(tài)共生”，乃至“超融體”的策展理念，都是基于文化的格局與創(chuàng)作的現(xiàn)狀。所以，策展人在選擇藝術(shù)家時，就已經(jīng)考慮到了藝術(shù)家的探索方向與作品內(nèi)涵，比如安尼施·卡普爾用拋光不銹鋼的高反射表面拓展出多維空間，雷安德羅·埃利希用巨大的鏡片投射出對象，以及徐冰用垃圾制作出精美絕倫的山水畫等等，就不同程度地反映了“超融體”和“多態(tài)共生”的創(chuàng)作思想。策展人正是基于這些已有的作品信息與創(chuàng)作傾向提出了策展理念和展覽思路，而藝術(shù)家又通過新的作品進一步完善了這個思路，詮釋了這個理念。
第二版塊
家園共棲
在“家園共棲”版塊的兩位策展人方振寧、韓濤看來，隨著文明的推進，家園的含義已經(jīng)遠超個體的家庭或家鄉(xiāng)，也不僅是某一族群所在的特定地理區(qū)域。在今天，家園更多地用來指代全人類共享的世界、乃至人類與所有生命所共棲的星球。在這個范疇上的家園，是地球生命建構(gòu)的一種共生關(guān)系。
“家園共棲”版塊共邀請41位/組藝術(shù)家與設(shè)計師，通過90件/組作品，聚焦于建筑設(shè)計、藝術(shù)與城市在現(xiàn)代化進程中的關(guān)系。從城市遺產(chǎn)保護到城市更新, 從社區(qū)文化到景觀建筑, 從城市功能到智慧生活。建筑設(shè)計、藝術(shù)創(chuàng)作不斷介入城市空間, 喚醒城市功能, 對生態(tài)環(huán)境、空間環(huán)境、文化環(huán)境、視覺環(huán)境的改造與優(yōu)化發(fā)揮了關(guān)鍵性作用，構(gòu)建了人類美好的共棲家園。
“家園共棲”版塊策展理念
方振寧 在人類漫長的歷史中，“家園”，是一個常常喚醒我們的單詞，這個所謂的常常，意是被使用的頻率最多，被惦記的概率也是最高吧？在中文的詞庫中，“家園”，指的是家中的庭園，泛指家庭或故鄉(xiāng)。
西晉文學(xué)家潘岳在《橘賦》中有句流傳千古的名句，說的就是成都。他說：“故成都美其家園，江陵重其千樹”。意思是：因此成都的美在于家鄉(xiāng)園林，江陵因有許多樹而厚重。近而曰庭園，遠而謂故鄉(xiāng)。無數(shù)中國文人都先后為其行文，吟詩和繪畫，即使不能建其庭園，也不厭其煩的屢屢描繪他在幻想中的姿態(tài)和格局。在家園中享其天倫之樂，或在外鄉(xiāng)遙寄思念之情，這些都是圍繞著家園發(fā)生的物語，意為故事或雜談。家園之所以被無數(shù)人眷念？因為其中溫存著人與自然景觀之間那些竊竊私語，和那些夢中的游弋。
隨著時間的流淌和時代的變遷，家園的含義，遠不止為家中的庭園。它已經(jīng)大大超出這個范疇，無意中它已經(jīng)發(fā)展成為人類命運共同體的代名詞。當我們發(fā)現(xiàn)人類的自然環(huán)境被破壞，維系我們生存的空間有著塌陷的跡象，我們首先意識到的是家園面臨著危機。我們已經(jīng)把上億年形成的生態(tài)圈當作家園。
那么我們舉足“家園共棲”，著意在偏利共生（commensalism），生態(tài)學(xué)家們發(fā)現(xiàn)：兩種都能獨立生存的生物以一定的關(guān)系生活在一起的現(xiàn)象，叫做“共棲” 。共生的傳統(tǒng)定義是兩種密切接觸的不同生物之間形成的互利關(guān)系。共生是指兩種生物共居在一起，相互分工合作、相依為命，甚至達到難分難解、合二為一的極其緊密的一種相互關(guān)系。動物、植物、菌類以及三者中任意兩者之間都存在“共生”。在共生關(guān)系中，一方為另一方提供有利于生存的幫助，同時也獲得對方的幫助。兩種生物共同生活在一起，相互依賴，彼此有利。如果彼此分開，則雙方或其中一方便無法生存。我們?nèi)祟愐搽`屬于地球生態(tài)圈中的一員，和所有的動物、植物、菌類等之間必須建構(gòu)一種共生關(guān)系。我們的行為，我們的設(shè)計，我們的建造，都必須適應(yīng)于所有的生物都可以共同生活在一起的狀態(tài)，建立在這種基礎(chǔ)上的依賴和互利關(guān)系，正是“家園共棲”這一概念的含義。
“家園共棲”版塊展覽現(xiàn)場
第三版塊
智能共振
“智能共振”版塊匯集了科技藝術(shù)領(lǐng)域來自中國、瑞士、德國、奧地利、美國、澳大利亞、法國、荷蘭、韓國、俄羅斯和白俄羅斯等國32位（組）藝術(shù)家的作品。按照“身體”、“生態(tài)”、“信號”、“宇宙”的敘事邏輯，分布在天府美術(shù)館二層的四個展廳。在這里，人的身體與城市、地理、智能信息系統(tǒng)互相識別、互相交換著信號和資源，人的思想與宇宙深處的律動互相感應(yīng)著。形成物質(zhì)、能量、信息之間的共振。
“智能共振”版塊策展理念
中國文化中自古就有“天人感應(yīng)”之說，而事實上，人體與自然界“大小宇宙相通”的想法廣泛見諸埃及、印度、希臘等各種古文明的神話和思想家的論述。遠古時代，初民朦朧的心靈就已經(jīng)清晰感知到世界萬物之間存在著和諧的共振，并名之為“道”。
隨著人類理性漸長，在機械世界觀中，世界是一座精密運行的鐘表，未來的一切早就在命運紡輪中預(yù)先編程。這座鐘表宇宙設(shè)計精巧，分工細致，運行周密。而不管是人的身體，還是人類所居住的城市，也同樣被設(shè)計為精密運行的鐘表。
在今天的系統(tǒng)論中，我們依然可以看到這樣一種整體論思想的蹤跡。遠方的一只蝴蝶扇動翅膀，就會在太平洋上制造一場風暴。那么激光琴弦上所接收到的一絲宇宙微波背景輻射，又將引發(fā)幽暗中某個大腦中神經(jīng)元怎樣的重新連接呢？
在啟蒙時代，我們曾經(jīng)以為規(guī)律已經(jīng)被全面掌握，世界已經(jīng)變得透明，不再有意外和秘密可言。今天，當我們把視角轉(zhuǎn)向人類大腦，我們發(fā)現(xiàn)它比深邃的太空還要復(fù)雜和神秘。未知依然籠罩著我們的心靈，科學(xué)，依然是一門依賴于想象力的藝術(shù)。
第四版塊
時潮共燃
“時潮共燃”版塊由28位國內(nèi)外藝術(shù)家的作品構(gòu)成，觀念影像、時裝、插圖、概念設(shè)計、繪畫、裝置、雕塑所要呈現(xiàn)的是當代藝術(shù)、時尚和設(shè)計之間交雜互動、共生共融的一種狀態(tài)，藝術(shù)在時尚和設(shè)計的語境中重生并煥發(fā)新的活力，這也是全球當代藝術(shù)的一個重要面向。
該版塊的主題與總主題“超融體”之間的關(guān)系
紀玉潔 “時潮共燃”版塊是在雙年展總策展人范迪安院長的指導(dǎo)下，由我和周博老師共同策劃的?？傊黝}“超融體”是一個以寬闊的視野和問題導(dǎo)向切入策展思考的學(xué)術(shù)命題，其核心理念是從藝術(shù)的角度踐行共建人類命運共同體、人與自然生命共同體。“超融體”它一方面描述了當代藝術(shù)跨媒介、跨領(lǐng)域、多維度的超級融合與聯(lián)通的現(xiàn)象；另一方面“超融體”有混融、包容的涵義，“融”即是“蓉”，與成都的城市性格與特征非常契合。它的八個子版塊，分別代表了當代藝術(shù)的八個面向，提出了八個問題，從八個不同維度和層面對“超融體”進行闡釋、演繹和深化。
時潮共燃作為展覽八個子版塊中的一個，抓住了全球當代藝術(shù)中的一個重要面象，就是藝術(shù)與時尚、設(shè)計、潮文化之間的跨介交融與聯(lián)動，契合了總主題“超融體”的理念與訴求，更是對核心詞“融”的獨特闡釋與體現(xiàn)。我們邀請了28位國內(nèi)外藝術(shù)家頗具年輕態(tài)的跨界作品，以影像、時裝、設(shè)計、繪畫、裝置、雕塑等多種形式，探索了大眾文化、消費社會、藝術(shù)的公共性以及藝術(shù)多向度發(fā)展的相關(guān)問題，延展并深化了“超融體”的學(xué)術(shù)意涵，同時采用生動活潑的展覽設(shè)計語言，以色彩導(dǎo)入展覽空間路徑，打造浸入式的觀展氛圍感，豐富并拓展了“超融體”的視覺想象空間和景觀意象。
周博 “時潮共燃”這個版塊是以時尚設(shè)計與當代藝術(shù)相融匯為出發(fā)點的。從60年代以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)，到后來的村上隆、杰夫·昆斯等，這里面有著一條線索，即藝術(shù)家進入當代商業(yè)。從創(chuàng)作方法到材料的使用，這些藝術(shù)家的作品與傳統(tǒng)藝術(shù)都有著很大的區(qū)別，其中最大的區(qū)別就是讓藝術(shù)回到日常生活里。
在消費社會的日常生活里，也許你會發(fā)現(xiàn)，當代青年人的精神情感，可能沒有那么大的反思性和批判性，但是，他們有著一種真實性——在這樣一個物質(zhì)的世界、消費的海洋中的真實性。
“時潮共燃”版塊中青年藝術(shù)家有的是從物質(zhì)和消費角度切入，有的是從童年的記記憶進入，有的是從潛意識和無意識介入……雖然他們共處在“時潮共燃”這一個版塊中，但大家的切入點其實都是不同的。這也是一種對“超融體”概念的體現(xiàn)。
“時潮共燃”版塊展覽現(xiàn)場
比較有代表性的藝術(shù)家及其作品
紀玉潔 美國藝術(shù)家、設(shè)計師考斯（Kaws）是最先確定的，他是全球最具影響力的潮流藝術(shù)家，也是潮流文化和藝術(shù)資本成功運營的典型代表。他的參展作品《無題》，使用了標志性符號——“X”，以海豚的形象為參照，將抽象形式、幾何涂鴉結(jié)合起來，大膽生動，形式清晰明確，在空間中用一個大型亮綠色盒子的起始墻面來呈現(xiàn)它，以突出他在潮流藝術(shù)中的獨創(chuàng)性與先鋒性。這件作品極其營造的空間氛圍，很好融合了波普藝術(shù)與潮流文化的特征，是時潮共燃的點題之作。同樣偏重潮流藝術(shù)主題的還有金氏徹平(Teppei Kaneuji)的兩個大型雕塑，亞歷克斯·達·科爾特（Alex Da Corte）在紅色盒子里展示的色彩飽和度極高的超現(xiàn)實影像《橡膠鉛筆惡魔》。
在側(cè)重藝術(shù)與時尚、品牌的交融互動方面，很多作品既有很強的形式感，內(nèi)核又很有深度。中國當代著名藝術(shù)家曹斐聯(lián)合時尚品牌Prada推出的《人類幾乎》，空間無限重復(fù)的影像在一個極富未來感的銀色金屬裝置中呈現(xiàn)，作品探討了人造人的技術(shù)倫理問題，以及偶像崇拜和粉絲文化在當今超級媒體時代的意義。徐震的《天下-2022TV1903》，把油畫顏料與奶油進行置換，對享樂主義進行了反思；為了增加“燃”點，我們還邀請兩位藝術(shù)家根據(jù)實際空間進行創(chuàng)作，溫凌老師在20米乘以5米的墻面上進行現(xiàn)場噴漆作畫，這種鮮活大膽的繪畫方式也是一種創(chuàng)作時尚與潮流，凸顯了年輕態(tài)當代藝術(shù)的特點，等等。我們板塊的藝術(shù)家及其作品，分別從創(chuàng)作內(nèi)容、形式語言、表達方式，空間契合度等多個維度對時潮共燃的策展理念進行了立體闡釋，這些極具視覺感染力的作品在空間中的交織、交融與互動，更深化了本版塊的主旨理念。
周博 在亞力克斯·達·科爾特的作品《橡膠鉛筆惡魔》中，帶有他自己的生活記憶。雖然我們對他的這種與生活相關(guān)的符號性不是很熟悉，但我們可以看到一個色彩飽滿并充滿幽默感的超現(xiàn)實主義世界。
在金氏徹平的兩件作品中，他利用收集到的玩具、生活用品等形象建構(gòu)出了色彩豐富、金光閃閃的巨怪形象。他作品中的元素與日常生活息息相關(guān)，既美麗又令人驚悚。他的作品會讓我們產(chǎn)生一種在現(xiàn)代生活中消費的聯(lián)想、物的聯(lián)想等。
李洋畫夢的作品《被聯(lián)合起來的366個人類的夢》是從夢境出發(fā)，去觀察我們今天的現(xiàn)實社會和日常生活。這是一種對青春、時尚，以及當下人類生活的圖解。
徐震用油畫顏料創(chuàng)作出類似奶油一樣的效果，會讓人產(chǎn)生一種像吃奶油蛋糕似的甜甜膩膩的感覺，同時又非常絢麗迷幻。他用了一種樂觀主義的態(tài)度折射出全球文化享樂主義潮流下的感官狂歡；同時又包含著一種調(diào)侃和批判的態(tài)度。
溫凌的作品給人的印象也很深刻。他用一種類似兒童畫的形式，表現(xiàn)了當代人被手機、資訊捆綁的生活場景。他把這個看似平常的場景、情緒放大到巨大的尺幅，讓其具有了一定的沖擊力。
“時潮共燃”版塊展覽現(xiàn)場
參展作品如何體現(xiàn)該版塊的策展理念？
紀玉潔 策展理念除了需要策展人的學(xué)理闡釋，其充分體現(xiàn)更需要藝術(shù)家、作品、展覽空間等多重因素的互相作用、共同演繹，所以我更傾向以多維、開放的視角來看待如何體現(xiàn)策展理念這個問題。
首先，在邀請藝術(shù)家時，我們會注重藝術(shù)家長期以來所關(guān)注的問題，不會只局限于某件作品，會注重藝術(shù)創(chuàng)作的脈絡(luò)和思維過程，還有藝術(shù)家藝術(shù)語言的變化路徑。其次，在選擇藝術(shù)家的作品時，緊緊把握時潮共燃這個子主題以及超融體這個總主題。當然，空間也是影響選擇作品的重要因素，在與藝術(shù)家討論作品時，空間因素也是一個重要考量與原則。
周博 我們希望通過“時潮共燃”將當代藝術(shù)對社會與文化的敏銳性表達出來。這個版塊中的藝術(shù)家作品，有的相對輕松愉快；有的時尚青春感很強；有的更具反思與批判性。每位藝術(shù)家的出發(fā)點都是不一樣的，但將他們集合到一起的時候，會發(fā)現(xiàn)，大家都在對當代文化與社會問題進行深刻地思考。同時，在這些作品中，我們能夠看到一種生命青春、生命活力的燃動。
第五版塊
生態(tài)共度
“生態(tài)共度”版塊將國際化的生態(tài)藝術(shù)實踐與成都自身文化特點相結(jié)合，邀請16位中國藝術(shù)家與來自日本、新加坡、尼日利亞、埃塞俄比亞、墨西哥、荷蘭等地的國際藝術(shù)家，共同構(gòu)成了生態(tài)問題的全球性思考。立足成都的生態(tài)語境，以生態(tài)藝術(shù)實踐推動生態(tài)文化發(fā)展，為全球生態(tài)問題提供中國路徑，是本次雙年展中的創(chuàng)造性嘗試。
該版塊的主題與總主題“超融體”之間的關(guān)系
王紹強 本屆雙年展“超融體 ”采用了八大主題展版塊、一個國際峰會和十七個平行展版塊，是嘉年華式的多維度多語境的人文實踐，提供了一個全景式的新時代雙年展范式，為中國當代藝術(shù)的發(fā)展建構(gòu)了一個富有探索性的未來形態(tài)。
“生態(tài)共度”版塊，旨在將國際化的生態(tài)藝術(shù)實踐與成都自身文化特點相結(jié)合，堅持國際化視野和社會學(xué)的人文立場，從不同維度反映生態(tài)問題的全球性和人文化思考。生態(tài)無疑是全球最前衛(wèi)，同時也是最迫切的議題之一，藝術(shù)家通過多元媒介的表達，繪畫、影像、攝影、雕塑、裝置、科技、新材料、生物材料、藝術(shù)項目和工作坊等，借用樸素或新穎的觀念、圖式、技術(shù)和方法，為觀者提供了解讀生態(tài)語言的新視覺和“以萬物為尺度”的思考維度。
成都在全國生態(tài)城市的建設(shè)中承擔著先進示范的作用。本屆雙年展以“超融體”為主題，展現(xiàn)藝術(shù)與生活的融合，創(chuàng)意與城市的融合，傳統(tǒng)文化與當代藝術(shù)創(chuàng)新的融合，探索以城市為核心的“生活美學(xué)”，打造當代藝術(shù)的“成都范式”，體現(xiàn)藝術(shù)與城市發(fā)展交融并茂的新格局。一座城市本身所具有的鮮明性格及其戰(zhàn)略發(fā)展地位，讓我們愈發(fā)關(guān)注新型城市圈的生態(tài)文化和建設(shè)，包括新舊城區(qū)共建、傳承與進取、傳統(tǒng)與當代、本土與國際的并存和交融，其所呈現(xiàn)的包羅萬象的文化樣態(tài)，可以說是一個多維度、多領(lǐng)域、多層次的超級融合體，這為藝術(shù)創(chuàng)作提供源源不竭的靈感的同時，還為諸如雙年展這一大型展事搭建起一個多語境的國際大舞臺。
賈蘊博 范院長策劃的“超融體——成都雙年展”是一個規(guī)模巨大的展覽，用廣闊的學(xué)術(shù)視野帶來了當代藝術(shù)的全景式展現(xiàn)。
“生態(tài)共度”版塊展現(xiàn)藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作和實踐活動，思考人與自然的共生關(guān)系，探討人類共同的生態(tài)議題?！吧鷳B(tài)藝術(shù)”作為當代藝術(shù)中較新的現(xiàn)象，立足本土生態(tài)環(huán)境和文化語境，討論生態(tài)問題和背后經(jīng)濟、社會問題在國內(nèi)外獲得了越來越多的關(guān)注。
成都自古有天府的美稱，生態(tài)環(huán)境優(yōu)越，本次雙年展的主題又涵蓋了“公園城市”的命題。因此，在成都雙年展中呈現(xiàn)生態(tài)主題的藝術(shù)版塊，很好地契合了雙年展的主題。
“生態(tài)共度”版塊展覽現(xiàn)場
參展作品如何體現(xiàn)該版塊的策展理念？
王紹強 Gilberto Esparza吉爾伯托·埃斯帕扎（墨西哥）《游牧植物》的共生系統(tǒng)、Caio Reisewitz卡伊奧·萊塞維茨（巴西）《帕納比亞-成都》的層疊風景、李景湖的工業(yè)化《海浪》和童文敏的觸感式《海浪》、時子媛的瓷石發(fā)聲、靳立鵬的種子急救等作品，皆強調(diào)生態(tài)是人類生存最基本的權(quán)利，也是最根本的訴求，特別在全球疫情反復(fù)的當下，如何重新認知周圍的世界和審視自我行為，以萬物共存共度為出發(fā)點，尋求自然生態(tài)和人文生態(tài)通融共贏的新契機，這也是回應(yīng)“超融體”關(guān)注全人類命運的藝術(shù)理念和實踐。
賈蘊博 首先是全球視野下的當代藝術(shù)思考。目前由于疫情的原因，邀請國外藝術(shù)家是非常具有挑戰(zhàn)的。但我們希望能夠呈現(xiàn)出全球化的視野。我們特別邀請到了來自世界各地的藝術(shù)家，尤其注重邀請亞非拉第三世界的藝術(shù)家，使生態(tài)藝術(shù)的探討更具多元化。包括巴西的Caio，墨西哥的Gilberto，埃塞俄比亞的Elias，尼日利亞籍的Nnenna，當然也包括來自日本的AMKK，歐洲的Diana以及新加坡的趙仁輝等。希望在國際藝術(shù)家的選擇上，更加注重多元化。
第二是對于青年藝術(shù)家的關(guān)注。我們版塊的藝術(shù)家平均年齡應(yīng)該是最年輕的。生態(tài)藝術(shù)是個新話題，需要新鮮的藝術(shù)家血液，他們的作品相較于名家大師，似乎仍顯得稚嫩，但是其探索具有更鮮活的生命力和可能性。例如龍盼的作品考察了重金屬污染，并通過植物冶金法提煉出土壤中的重金屬，做成了一個迎風搖曳的風鈴，既有社會關(guān)懷，仍具有詩意的浪漫。馬鴻錦的作品使用了碳材料，做成了一個巨大的動態(tài)蘑菇云，整個裝置作品同時在凈化者周圍的空氣。于天一、張?zhí)焘热说淖髌?，則從植物的角度進行了生態(tài)設(shè)計，體現(xiàn)出設(shè)計的新動向。還有高揚、時子媛、童文敏等，這些藝術(shù)家都是90后。
第三是我們看到的生態(tài)藝術(shù)的總體關(guān)懷。全人類都在面臨著深刻的生態(tài)危機，逆全球化、全球疫情等造成了全球生態(tài)協(xié)作的困難加深。面對這一挑戰(zhàn)，藝術(shù)家通過藝術(shù)的方式，可以提出跨越學(xué)科、跨越國家和地區(qū)的創(chuàng)造性方案和呼吁。例如劉勃麟在北極冰川的攝影作品，呼吁關(guān)注全球變暖，而靳立鵬的種子急救計劃，則采用生態(tài)美育和工作坊的方式，向人們傳播生態(tài)理念。也都是非常切題的作品。
“生態(tài)共度”版塊展覽現(xiàn)場
第六版塊
意匠共鳴
“意匠共鳴”展覽版塊匯聚29位國內(nèi)外藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，以文化遺產(chǎn)的活化、工匠精神的傳承、意匠的創(chuàng)新為展示重點,以全球視野反觀本土傳統(tǒng),使傳統(tǒng)工藝在當代創(chuàng)作的語境下實現(xiàn)再生。從觀念角度去遙接傳統(tǒng),形成當代藝術(shù)與本土文化的真正關(guān)聯(lián)，從創(chuàng)作語言需要營造觸及當下文化問題的“現(xiàn)場”。“統(tǒng)之有宗，會之有元”，在當下社會中集中的呈現(xiàn)、轉(zhuǎn)化及應(yīng)用到當代視覺文化形態(tài)中去，將當代意識、歷史文化和民間技藝融會貫通，引入一個與當代社會生存狀態(tài)共存共鳴的文化語境。
“意匠共鳴”版塊的策展理念
何桂彥 從全球視野角度看, 傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展是當代重要課題，傳統(tǒng)文化的當代轉(zhuǎn)換既有源于本土的動機，也有國際相通的共性。因此，該版塊將以文化遺產(chǎn)的活化、工匠精神的傳承、意匠的創(chuàng)新為展示重點, 以全球視野反觀本土傳統(tǒng), 使傳統(tǒng)工藝在當代創(chuàng)作的語境下實現(xiàn)再生。
李珂珂 傳統(tǒng)文化本質(zhì)上是一種可視化的文明，鐫刻著中華民族在長期歷史進程中所形成的價值觀和審美理念，是歷史文化的活態(tài)傳承。“制以時變” ，傳統(tǒng)文化的延續(xù)與再生不僅僅是歷時性的、線性的、物與物的關(guān)系敘事，更應(yīng)是文化與文化、地域與地域、人與人之間互動的動態(tài)歷史中揭示，與當代社會、經(jīng)濟、文化、科技、自然，生態(tài)等領(lǐng)域建立共生機制，與各要素以及其所處的原境形成共時性關(guān)系。是過去與當下的融合，創(chuàng)意與城市的融合，傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合，藝術(shù)與生活的融合。
以全球化的視野，站在公共性的立場上“守本創(chuàng)新”，深入挖掘中華傳統(tǒng)藝術(shù)蘊含的思想觀念、人文精神和獨特技藝，結(jié)合時代要求進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，將當代意識、歷史文化和民間技藝融會貫通應(yīng)用到當代視覺文化形態(tài)中去，引入一個與當代社會生存狀態(tài)共存共鳴的文化語境，形成古今融通、多元一體的文化自覺。
“意匠共鳴”版塊展覽現(xiàn)場
比較有代表性的藝術(shù)家及其作品
何桂彥 對“意匠共鳴”這個版塊的作品選擇，主要有三個方面的考量：一方面要考慮是否與“超融體”這個總主題吻合；第二，要考慮在對傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)化中，哪些作品是具有當代藝術(shù)的思維方式和展示方式的；第三，是否能夠與現(xiàn)場空間、觀眾之間形成一種整體的視覺和劇場性的審美體驗。
史金淞的作品具有一種東方式的審美理念。
梁紹基的作品中蘊含著自然生命的意識、手工的意識，有如春蠶吐絲一般的細致審美。
李洪波的作品更多的是一種材料的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，他將藝術(shù)與科技技術(shù)融匯，賦予藝術(shù)創(chuàng)作以新的理念。
李珂珂 “意匠共鳴”作品強調(diào)傳統(tǒng)創(chuàng)新性，意境融合性與公共交互性，意義在于作品與觀者的同時在場與對象性的交流，將中國傳統(tǒng)文化化為可視、可聽、可感的文化元素融于數(shù)字科技打破傳統(tǒng)文化的時空場景。
藝術(shù)家白明《席文如書》是對中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的當代闡釋，其視覺語言表達出對形式與秩序的平衡。
藝術(shù)家王雷對于紙的利用有著深入的研究,在疫情爆發(fā)之后,他將與疫情有關(guān)的各類報紙編織出“口罩”的造型,以展望的形式祈愿全球人民以有效的防御手段制止疫情。
德國藝術(shù)家凱瑟琳·馮·瑞星博的作品是對傳統(tǒng)薯莨染制香云紗技術(shù)的再創(chuàng)造，藝術(shù)家通過香云紗的染色過程表達一種整體的生活方式隱喻著時間，人類與自然的關(guān)系。
藝術(shù)家王志鷗用鏡子所代表的統(tǒng)合在人工化秩序當中的現(xiàn)代文明與由天外來石所代表的未知有機自然的分明界限進行對話，通過轉(zhuǎn)換質(zhì)感的邊界擾亂列陣中原有的單一信息封閉且人工的科技文明秩序被天外來石擾亂，呈現(xiàn)科技文明產(chǎn)物與人類之間相互作?，觀眾通過自身倒影參與到鏡盒的變化之中。
藝術(shù)家劉建華此次的參展作品使用了陶瓷和金屬作為主要材料,反映出當代人們所面對的一個當下語境。
藝術(shù)家曹暉用玻璃激光內(nèi)雕的方式，把經(jīng)典的瓷器輪廓按照3D分層雕刻在玻璃板上（以虛寫實）；玻璃板層層疊加，形成一個窯爐內(nèi)膛的體積（以實寫虛），具有強烈的景深效果和逼真的立體感，形成素胚勾勒”瓷器的意境和形象。
藝術(shù)家湯志義來自中國現(xiàn)代漆畫的主要發(fā)祥地福建省,延續(xù)了中國人早在八千年前就開始使用的生漆,并將其作轉(zhuǎn)化為一種當代藝術(shù)觀念表達的媒介。
藝術(shù)家孟柏伸此次參展作品使用了傳統(tǒng)手工徽墨、魚線、尼龍線與燈光進行創(chuàng)作。將傳統(tǒng)手工徽墨與現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品進行了一次材質(zhì)置換,進而思考傳統(tǒng)文化美學(xué)的當代呈現(xiàn)方式。
藝術(shù)家蕭昱的作品使用竹子材料以當代的探索方式去建構(gòu)嶄新的形式，同樣承載著我們世代沿革擁有力量的人文精神。
藝術(shù)家肖瑤作為成都竹編的非遺傳承人，在竹編傳承的道路上加入創(chuàng)新的元素，以漢字為形，用竹編為字塑體，用當代的視覺語言承載傳統(tǒng)的歷史和文化。
“意匠共鳴”版塊展覽現(xiàn)場
第七版塊
民族共情
此次雙年展在注重當代藝術(shù)新形式和新動向的同時，聚焦川蜀與各地區(qū)的聯(lián)動，觀照民族主題創(chuàng)作，展示以多民族藝術(shù)交流為代表的藝術(shù)共情共生，以別樣的視角呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)發(fā)展的不同線索?！懊褡骞睬椤卑鎵K共邀參展藝術(shù)家20位，展出作品104件/組。
參展作品如何體現(xiàn)該版塊的策展理念？
吳洪亮 四川是一個多民族聚居的省份，將民族文化與當代藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，會呈現(xiàn)不同的面貌。同時，今年是川藏公路建成后的一個重要的紀念日，在這個時候，我們把多民族文化與當代藝術(shù)融合的項目放到成都雙年展這個場域中，從概念上說，本身就是一種超融體。
“民族共情”版塊一方面有著文獻的建構(gòu)；同時也涵蓋了通過水墨、油畫等媒介和形式創(chuàng)作的民族題材作品；除了架上作品之外，藝術(shù)家熊文韻在展廳外，建構(gòu)了一個具有大地藝術(shù)特征的作品。在雙年展這個體系中，從架上藝術(shù)到裝置、影像，從傳統(tǒng)到當代藝術(shù)，都在這里進行融合。從策展理念上講，我們更多的是想體現(xiàn)兼容并包的觀點。
薛江 “民族共情”作為“超融體”下的一個版塊分支，版塊主題從多元民族文化互通交融的視角，呈現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的活力與態(tài)勢。多民族之間的交流，互相助推發(fā)展是自古以來的文化藝術(shù)發(fā)展常態(tài)，這種交流為各自的發(fā)展提供了鮮活的動力，也成為大的民族文化異彩紛呈的重要基礎(chǔ)。以成都為中心的川蜀地區(qū)尤其如此，特別是在現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展的歷程中，四川能夠成為不可忽視的陣地，“民族共情”是特殊且重要的創(chuàng)作土壤。
“民族共情”版塊展覽現(xiàn)場
比較有代表性的藝術(shù)家及其作品
薛江 韓書力、吳長江等藝術(shù)家的創(chuàng)作在這一視角下既具有代表性，也有線性的傳承，劉商英作為中生代藝術(shù)家的代表，也做出了新的回應(yīng)。像噶德、巴瑪扎西等是在大的民族文化交流的背景下成長起來的少數(shù)民族藝術(shù)家，他們的作品更是體現(xiàn)了這種互融互通的成果。另外版塊中其他藝術(shù)家的作品也各有特色，值得大家仔細品讀。
圍繞多民族文化交融的主題，版塊選取的藝術(shù)作品用不同的藝術(shù)語言來傳達“民族共情”的理念，比如對體現(xiàn)的天地自然的敬畏、對活態(tài)文化的記錄和對文明發(fā)展的思考，這些都是在不斷交流和深入互動下“民族共情”的體現(xiàn)。
第八版塊
美育共線
本展覽版塊匯聚中、英、法、俄、意、日六國高等美術(shù)學(xué)院的教師藝術(shù)家57位，展出各類作品100余件/組。由這些高校教師的作品可以看到當代中外美術(shù)教育的時代性、多樣性和思想性。它們共同地勾勒出美術(shù)教育的新面貌和當代趨勢，它們是思不盡而情滿于懷，它們是上下求索而縱覽古今，它們秉持理念而走向未來。
該版塊的主題與總主題“超融體”之間的關(guān)系
呂澎 “美育共線”中有十幾位中外美術(shù)學(xué)院師生的作品，作為今天的藝術(shù)教育的一個呈現(xiàn)，這個版塊將為觀眾提供一個全球藝術(shù)教育的縮影，同時，在觀眾——尤其是藝術(shù)院校的觀眾——觀看了這個版塊后，將在藝術(shù)的學(xué)習、研究方面獲得新的認知：這些認知涉及到藝術(shù)教育的方法論、趣味以及知識生成等多方面的問題。
王春辰 在這個版塊中，集合了國內(nèi)外各大美術(shù)院校的創(chuàng)作力量。這個版塊中的作品主要是各個美院的教師創(chuàng)作，他們既是老師，同時也是藝術(shù)家。在這個版塊中，我們能夠看到大家在彼此學(xué)習、相互交流。
藝術(shù)，并不是孤立的、沒有互通性的；相反的，藝術(shù)是存在共通性的。比如說油畫，無論是英國的、俄羅斯的、法國的，還是中國的、日本的，都有共性的地方，這就是世界的共性，也是藝術(shù)融合的一種普遍現(xiàn)象。
在“美育共線”中可以很清晰地看到，全球的美術(shù)教育具有一種共同性——在藝術(shù)觀念、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評等方面都有共性的地方。我認為這也是‘超融體’的一種理念和狀況。
同時，通過“美育共線”中的作品，也可以看到作品在創(chuàng)作方法、語言、媒介等都有著跨文化融合、跨區(qū)域融合的特點。
“美育共線”版塊展覽現(xiàn)場
比較有代表性的藝術(shù)家及其作品
王春辰 來自英國皇家藝術(shù)學(xué)院杰瑞米·加德納的《金斯維爾堡和旗桿》、法國尼古拉斯·弗洛赫的《水的顏色》、意大利 都靈美術(shù)學(xué)院埃里克·帕西諾的《房間》、日本早稻田大學(xué)坂井滋和的《互動影像~萬花筒》、中央美院金日龍的《恒》、四川美院龐茂琨的《被直播的現(xiàn)場》，以及湖北美院魏光慶的《封存》等作品都值得關(guān)注。
參展作品如何體現(xiàn)該版塊的策展理念？
王春辰 這些藝術(shù)家的作品在創(chuàng)作方法、藝術(shù)語言、媒介等方面都與“超融體”這個大的主題理念是融合的。作品呈現(xiàn)出了跨文化融合、跨區(qū)域融合、跨觀念融合等特點。
