中國專業(yè)當代藝術資訊平臺
搜索

楊茂森:從美術教育出發(fā) 讓文獻與創(chuàng)作互動

來源:99藝術網(wǎng)成都站 作者:孫毅 2015-06-04
2015年5月23日 “言像之間”——女性藝術家五人展在重慶天地的佳想安善美術館順利開幕。展覽由四川美術學院美術學系、美術學系藝術策劃與管理人才培養(yǎng)實驗班項目組主辦,佳想安善美術館協(xié)辦。為了讓觀者能更深入的解讀展覽中的作品和展覽背后的主題性,99藝術網(wǎng)分別對參展藝術家和策展人做了以下采訪:


楊茂森

99藝術網(wǎng):作為這次展覽的主策展人,當時做這個展覽時主要考慮的什么,希望通過這次展覽去呈現(xiàn)些什么?
 
楊茂森:我本身是四川美術學院的老師,當時對這個展覽的定位就不是以一個單純展覽的概念出發(fā),還是希望從人才培養(yǎng)角度考慮、推進這個項目。
 
在川美美術學系有一個藝術策劃與管理的專業(yè)。對于這個專業(yè)的教學發(fā)展和人才培養(yǎng)自己一直在思考。如何將美術學系中的教師資源、研究生資源、本科生資源的理論用到當代藝術創(chuàng)作里面,如何將當代藝術創(chuàng)作的方面和理論學科研究領域有效地結合,實現(xiàn)理論和創(chuàng)作的雙贏,從這個角度我提出了一個項目,便衍生出這個展覽。
 
這個項目所做的不僅是策展,還是一個學術活動、文獻活動、理論活動形成的一個批評與創(chuàng)作互動,教學與實踐互補。當理論確定之后,在整體框架和構思里面從人才培養(yǎng)思考,我們這次展覽選擇了我們四川美術學院五個藝術家來做。
 
99藝術網(wǎng):參展的五位藝術家,她們的創(chuàng)作手法各不相同;當時在選擇藝術家方面是怎樣考慮的?
 
這次參展藝術家所涉及的領域有油畫、國畫、雕塑、影像、動畫,而這幾個領域都是川美幾個主要的學科。我們希望將川美這幾學科的學生放入到一個項目活動中,分別對五位藝術家針對性的進行文獻研究。這種文獻研究最后體現(xiàn)在15萬多字的文獻收集、梳理、訪談資料中。
 
99藝術網(wǎng):參與這次活動的學生,他們是怎樣組成的?
 
學生團隊大概有15個學生,其中包含研究生、本科生,他們分成五個團隊,每個團隊由一名老師帶領參與進活動中(有組是由研究生帶領),與五個藝術家進行了9個多月的互動。在這9月的互動中學生們的理論和藝術家的創(chuàng)作進行了一次深入的對話。
 
99藝術網(wǎng):學生是通過怎樣的方式選擇出來的?
 
楊茂森:選擇是一個雙向性的。我始終認為學習對于人才培養(yǎng)興趣很重要,或者是他的一種學術的訴求,他自己想從事哪個領域的研究,我還是很尊重學生的發(fā)展訴求。參與學生的定位首先是三年級以上的學生,他們都具有一定的實踐和研究能力,或者是有完備的基礎系統(tǒng);然后進行了公示篩選,最后選擇了15位。對學生的評判標準,還是要看他平時的東西:學生自己是否做過策展,參加過一些批評、研討會。
 
99藝術網(wǎng):學生們通過這次活動不僅在理論上有所收獲,更加明白了一個展覽從策劃到實施的過程。
 
楊茂森:對,兩個方面:一是我們是做理論的,美術學要培養(yǎng)的還是一個理論的研究者和批評家,如果一個從美術學出來的學生不會寫東西,不會思考、不會用他的研究來判斷一件作品和作品的背后,這肯定是不行的。所以必須要結合,也是這個活動怎么才能做到理論和創(chuàng)作的雙贏的概念。
 
99藝術網(wǎng):學生對藝術家進行文本創(chuàng)作是通過怎樣的方式接觸的?資料還是與藝術家進行對話?
 
楊茂森:每一組在做理論研究前,都要求跟藝術家要成為朋友,也就是說他們的文本研究是建立在朋友的基礎上完成的;如跟他們一起在工作室、聚會、吃飯、聊天、創(chuàng)作、交流后進行文獻創(chuàng)作。其次學生可以看到藝術家她們是怎么做、怎么想的、為什么要做這種作品創(chuàng)作,通過9個的時間的深入交流,藝術家和學生緊密地結合在一起,共同成長。
 
99藝術網(wǎng):在15萬字的文本當中除了理論知識,有沒有學生們和藝術家之間的小故事?
 
楊茂森:這是有的。每一組都是由老師、研究生、本科生組成。在他們各自的文本創(chuàng)作中,很明顯地感覺到一層跟一層有很大的差異性,尤其是本科學生。為什么老師帶學生?就是我們的學生寫了以后跟老師進行交流,老師指導他進行修正,這個是遠遠跨越了或者是超越了課堂教學的。
 
99藝術網(wǎng):在學生和老師這9個月的互動中有沒有很特別的事發(fā)生?
 
楊茂森:有。比如老師和學生互動中,由于學生的知識構架還沒有形成一種學理和系統(tǒng),他對藝術家文本的創(chuàng)作更多的是從感官上進行分析,當老師對其進行糾正或提出建議的時,有一些學生會堅持,在堅持過程當中我看到了爭辯、委屈甚至是眼淚。但是總體來說,我們老師還是很包容學生,如果是他覺得堅持這樣做,我們認為也可以接受,我們并不要求每篇文章都要從系統(tǒng)性、學理性出發(fā)。
 
99藝術網(wǎng):通過上面所述,對于這次展覽名中的“言”和“像”我能理解成:“言”——文獻、“像”——藝術家作品嗎?展覽會通過學生的文字和藝術家的圖像去呈現(xiàn)?
 
楊茂森:現(xiàn)在,文獻是在整個藝術研究里面是很重要的一個領域,也就是說我們在對藝術家作品分析的過程中由于創(chuàng)作的階段的不同的,文獻研究都會起到很重要的作用。所以現(xiàn)在很多展覽都有一種文獻展的概念,只有把文獻搞清楚才會看到一個藝術家的創(chuàng)作線索和路徑,我們這次做的并不是說要在什么上創(chuàng)新,落腳點還是想從教學的層次上去考慮和解決問題。
 

相關新聞