畫家孫磊天生食素，這讓眾多的向佛者只有絕望的仰視。這種先天的稟賦也讓許多“大師”茫然。
他對此的解釋是：我從不吃動物。
他是一個天生的詩人，詩人的內(nèi)心柔軟而敏感。素食似乎也是一個中國詩人應(yīng)該具備的品質(zhì)，植物的清香顯然要比酒肉濃烈的香氣更富有東方的氣質(zhì)。作為詩人的孫磊用自己的生命化成文字，我們時常從中感受到靈魂的震撼，作為畫家的孫磊畢竟無法擺脫詩人的宿命，他的畫筆最終還是走向了現(xiàn)實生命的表白與抒發(fā)，在山林中獨享清靜的靈魂還是直面了視野中滾滾的人流。從他早期的山水作品中，還保留著對傳統(tǒng)山水的迷戀，與他在詩歌中的掙扎與拷問相比，他的山水畫清新純粹，澄懷悅目的藝術(shù)指向讓人忘卻人生的重負。
面對陽光，他的精神世界透明、潔凈、溫暖，但當喧囂的塵世污濁襲來，他也質(zhì)疑，憤怒，有時也有些許的迷惘與膽怯。生存的悖論促使詩人走向凝重。他的作品一度充盈著唯美的詩情，靜謐之中的山群，樹木清流的氣息令人心神俱寂。在精神的流浪與追索中，他的繪畫開始明確他與這個時代的關(guān)系，作為一個當代畫家，他對生活那種喧囂、壓抑的感受被激活了，孫磊的當代意義開始凸顯，甜美的田園詩情消隱，升起的是畫家對生命、人類狀態(tài)的反思與關(guān)懷。
那些幾何體形狀的藝術(shù)符號展現(xiàn)出我們的生活，事物被減化、概括，物象被重新排列、組合，他開始使用一種具有更加現(xiàn)代、更具有象征、隱喻意味的繪畫語言。他的創(chuàng)作出現(xiàn)了由山野向城市，從傳統(tǒng)山水情致到現(xiàn)代情懷的轉(zhuǎn)變，他并沒有放棄帶有傳統(tǒng)意味的圖式，他的心靈追溯也時常進入古典的詩意，但那已經(jīng)不能滿足他表達的欲望。
如果說在此前孫磊把繪畫當作對塵囂的逃避，是精神的慰籍與靜思，是對古典山水的冥想，此時則進入了一種生命感受的強烈抒發(fā)，山水寧靜無塵的幻象被打破，時空拉近，鋼筋水泥的城市構(gòu)造已經(jīng)與山水共生，山間依然會有云霧繚繞，而云霧之下的世界已經(jīng)失去了寧靜，成為緊張、局促、喧囂的現(xiàn)代景觀。馬路無情地分割了山水自然，它延伸的觸角所至之處，都成為再造的人工風景。孫磊甚至將手機、撲克牌等現(xiàn)代符號置于其中，讓人想到城市人類的溫情、壓迫、黑暗，以及無法言說的局促之感。
然而這就是我們生活的城市，我們就在巨大的結(jié)構(gòu)中夢想、游蕩，扮演著各種角色。如果說人生已經(jīng)在這人工制造的景觀中成為一個符號，那么，我們應(yīng)該去直面這種符號的荒謬。
當我們負載重壓的心靈不能再從古人的山野溪流（溪流已經(jīng)干涸，或已成污水）中獲得心靈的安寧與自由，那么，直面我們真實、殘缺、缺乏田園詩意的生活也就成為一種基本的藝術(shù)真誠——我毫不懷疑孫磊的這種真誠。
他的繪畫在此刻才和他的詩歌境界走向融合，許多人不能理解他繪畫的變法，認為他只是在追求一種現(xiàn)代的形式，但我以為這種變法雖然有形式本身的意義，更多的還是心靈的需要。
在這些陌生而又熟悉的圖象中，有現(xiàn)代人在城市中的迷惘與彷徨，有生命郁積的痛楚，也有充滿溫情的快樂時光。孫磊曾經(jīng)在一首詩中寫道，“那光必使你抬頭”。那是在1994年，他用清澈而充滿激情的眼睛凝視著世界。8年之后，他另一首詩的題目是《脆弱，我順從》，他寫道，“我的日子在一條街上/像一根橡皮筋/也許上面還有很多系死的扣/那是覺悟的節(jié)點/緊系著我的惰性”。人生總是在覺悟，新的覺悟帶來新的語言，孫磊的畫筆最終會指向那些在人生苦旅中掙扎的身影，這是他的覺悟，也是他的宿命。
