Tokyo Signs系列之一
在王岸的攝影中，可看出其所受的電影教育的影子。他畢業(yè)于洛杉磯的查普曼大學(xué)電影學(xué)院導(dǎo)演專業(yè)，而對寫作的酷愛又讓他去麻省大學(xué)阿莫赫斯特分校讀了個英文寫作的研究生，學(xué)院式教育在他的影像敏感之上添了幾分正統(tǒng)氣質(zhì)。他的鏡頭中沒有光怪陸離，也鮮有對主題的刻意追尋，對日常景象的捕捉也瑣碎樸實。很多時候他的照片或許更應(yīng)當(dāng)整個系列整個系列地去看，才可更好地獲得拍攝者的視野。
王岸目前定居于美國工作，北京的映畫廊曾于春節(jié)前后展出他的洛杉磯系列“偶然的廣場”。我們從他的幾個系列中擇取了部分作品置于左側(cè)圖庫，而更多攝影作品可在其個人主頁上欣賞到。
記者：你是如何接觸到的攝影?
王岸：攝影我是大學(xué)二年級開始的，那年冬天放假，父親和他的妻子給我買了一臺二手尼康相機當(dāng)禮物, 回到學(xué)校后我開始讀大量的關(guān)于攝影的書，又選了一些攝影課，就這樣開始了。當(dāng)然攝影跟我對電影的興趣有很大關(guān)系，因為我都對圖片和構(gòu)圖從來很有興趣，也很關(guān)注。攝影吸引我，還因為這個藝術(shù)的獨立性。電影需要和很多人的合作，拍一個電影要花很多時間和錢，但是攝影只要我自己，讓我感到離創(chuàng)作行為的距離很近，也可以更直接的把一些感情，通過自己的構(gòu)思，表現(xiàn)到作品中。
記者：你最重視畫面中的什么元素?也就是說，哪些東西會給你以拍攝的沖動?
王岸：我拍照片，是為了尋找那些不被看見的，不被注意的視覺光芒。我所關(guān)注的是美、張力、和諧、混亂以及其他等等的抽象概念怎樣通過構(gòu)圖，色調(diào)和色彩表達出來，而且表達得有多重含義。我非常喜歡光，因為光賦予事物深度與陰影——這兩個因素能把否則會毫無光彩的空間分割，并產(chǎn)生特殊的視覺效果，我把這種效果稱為“孩子”。當(dāng)用一個平面的框架,一張照片捕捉住這樣的“孩子”, 這樣的“孩子”會讓我們感到有什么事物存在著，這種事物與某種活著的精神相連。
記者：感覺你的攝影中對畫面的整體形態(tài)結(jié)構(gòu)很重視，以至于人物經(jīng)常也都淡化為物般的畫面元素了，在舊金山的那組作品中比較明顯。說說你怎樣看待鏡頭前的人與物?
王岸：在我的鏡頭中，我盡量突出物——物體，事物，把它們當(dāng)主角，把人當(dāng)配角，因為我認(rèn)為人們所有一切動作，都是受他們周圍的環(huán)境所影響的。所以我習(xí)慣把物當(dāng)作一個畫框，把人包圍起來。人類在世界上做出的貢獻都是為人做的，但是人類引起的大多數(shù)都后果都是不健康的，都是對環(huán)境的傷害。這些傷害地球和環(huán)境都在承擔(dān)。因為這，我總是在尋找人類生活給周圍環(huán)境制造的痕跡，探討這種痕跡與物體的關(guān)系。
記者：“Mom & Mom”一組讓人覺得溫馨，似乎你很少以確定的人物(這兒是母親和外祖母)為題材來拍攝。這組照片是怎樣想到去拍的?
王岸：我母親和我的姥姥是我世界上最親愛的人，拍這組照片時，是我們?nèi)齻€人一起旅行。是很難得的一次旅行，也是到現(xiàn)在為止唯一的一次，去的是對我們都很陌生的美國東北新英格蘭地區(qū)。那時我十九歲，剛剛開始學(xué)攝影。我那時沒有什么太多想法，只是想仔細(xì)觀察媽媽和姥姥兩個人的關(guān)系，用攝影準(zhǔn)確地把她們那時的感情表現(xiàn)出來，并且照一些好看的照片，把這次旅行的記憶保留住。
記者：你上次在映畫廊的展覽名為“偶然的廣場”，名字是你自己起的么?其中的“偶然”，可以聯(lián)想到你的照片中那些看上去偶然拍下的場景。拍攝時你會經(jīng)常抓拍么?
王岸：這個名字是我起的。我先想好了英文名字——Accidental Square, 然后翻譯到中文。“偶然”的確代表了我拍攝的過程。“廣場”是一個人們來來往往的地方。兩個詞加在一起，基本反映了我的攝影過程。當(dāng)然，我必須承認(rèn)我也受王家衛(wèi)一些電影的名字的影響，比如說“重慶森林”“阿飛正傳”等等。
因為雖然我腦子里有一定的想法在指揮我的快門，我還是依靠在街上碰到的、一些“偶然”的機會和瞬間作為這些照片的素材。過了一段時間后，等我的想法更清楚了，我會重新把照片反復(fù)地再看和剪輯，從中挑出最代表我的看法和有特色的作品。
記者：你的黑白作品給人印象更深，其中有不少的明暗反差很大，這種光影效果是否是刻意所追求的?
王岸：的確是。對我影響最大的攝影師是日本的森山大道。他所有的作品都有很強烈的黑白對比度。通過這種手法，他把自我感情很強烈的表現(xiàn)出來，并讓我們從一個平面的照片中看出一個特殊的維度，這個維度表達了這個東西，物體，人物，或某一個時刻的各種關(guān)系。受他的影響，我的作品也試圖這樣處理圖像。除此之外，我對用數(shù)碼相機照出來的色調(diào)越來越不滿。數(shù)碼照片的顏色有一種塑料感，很尖銳，與膠片比起來，沒有“味道”，好像是把拍攝那時空間中的空氣吸走了。我用黑白對比的方式，試圖把照片中的靈魂帶回來，表達出來。在我的照片中，我希望人們看到的不是他們在日常可以看到的構(gòu)圖和顏色，所以數(shù)碼相機科技越發(fā)達，我越倒退，取用更舊，更傳統(tǒng)的手段(如用傳統(tǒng)照相機)去拍照。
記者：城市題材在你的攝影中占了很大比例，為什么對城市生活感興趣?
王岸：可能因為我在北京長大，從小就對城市的人、街道、交通和建筑有興趣。還記得小時候，我非常著迷北京的公共汽車，經(jīng)常研究北京交通地圖，然后坐車去我沒去過的地方——那時母親已經(jīng)去了美國，她不知道。搬到美國后，我最初的六七年都住在一個很安靜的小城里，那里一點城市感也沒有，我也對城市的感情就慢慢的淡薄了。一直到上大學(xué)后，我自己開始旅行，我去過很多城市，比如紐約，拉斯維加斯，洛杉磯，東京等等，又回到北京，這些旅行經(jīng)驗重新起動了我對城市的熱愛。我喜歡觀察生活，城市從來都是人們生活的集中點。雖然我有時也很喜歡去離人遠(yuǎn)遠(yuǎn)的安靜的大自然中待著，但我體會到，在大自然中呆著時我受的激發(fā)并沒有我在城市中那樣多。
記者：同時你也是個寫作者，攝影與文字在你的生活與工作中是怎樣分配的?
王岸：我的目標(biāo)曾經(jīng)是當(dāng)一名作家，大學(xué)時的夢想是寫故事、小說和劇本。具有反諷意義的是, 我在讀寫作碩士時，就開始慢慢減少對寫東西的興趣，也許是寫作系強迫我必須寫的原因吧。雖然我還是很喜歡讀書的人，但發(fā)現(xiàn)攝影這種手段(和任何圖片藝術(shù))更適合表達我心理的感覺和思考。其實寫作和攝影很相像，都是依靠非常敏感的感覺，仔細(xì)的觀察才可能。可能因為我對世界的觀察在變，逐漸地從記錄的方式轉(zhuǎn)變成更為抽象的思考，這樣也更難用語言來描繪我所看到的和感覺到的。所以研究生畢業(yè)后(2009年12月)，除了幾首詩以外，我其他還什么都沒寫呢，但拍照了很多東西。當(dāng)然，寫東西需要很多時間。我想拍照和寫作是我的工作方式。不過我現(xiàn)在主要關(guān)注的是攝影。
【編輯：馬海艷】
