展覽現(xiàn)場
2011年10月31日，孫磊擔(dān)任策展的主題為“凝視作為立場”的魯飛飛個展于VISION空間拉開帷幕。
對魯飛飛而言，凝視是從立場開始的。是從女性身體的溫度開始的，因此魯飛飛的作品有一種內(nèi)在的肉身性，魯飛飛的凝視是一種肉身性的凝視。那些莫名的痛感來自被精神和現(xiàn)實層面的雙重炙烤，并且這些炙烤因個體的懷疑反而加強了對事物認識理解的篤信，這也正是她所秉持的立場的源泉，一種肉身性的源泉。當她對著名行為藝術(shù)作品《為無名山增高一米》進行預(yù)置性復(fù)制的時候，除了對某種男權(quán)意識的反駁和對經(jīng)典作品進行反思性嘗試之外，更重要的是她對自我的身體性闡釋，或者說，是對身體的肉身性強化，作為人的本質(zhì)性強化。這意味著對她而言，肉身的現(xiàn)實力量從道德的層面上升到精神的層面，而立場只有進入到精神的層面才更能彰顯出不可遏制的威力。
所以，那不僅僅是一種見證者立場的凝視，還是一種肉身不安的尖銳。
而在魯飛飛攝影作品中，立場卻因尖銳而沉湎。在攝影《璇璇和世杰》系列中，那一歪頭的標準動作，實際上是對“旗幟”、“標語”、“生存處境”尖銳的申訴，同時，沉淀在其中的更深在的意義是對聚焦于璇璇、世杰身上的這些政策、教育的反思與批判，事實上，這種反思和批判不是簡單的陳述，而同樣也是那一歪頭的瞬間，一歪頭就將“癡呆”和“盲目”歪入的大多數(shù)民眾的內(nèi)心和現(xiàn)實；一歪頭就將十幾年的年少青春歪入到某種“朝陽”化的單面認識，甚至一歪頭，一個癡呆的時代到來了，今天，它仍在持續(xù)。
魯飛飛就這樣將自我的立場埋進這簡單的“一歪頭”之中，它不是自然形成的，是兩種刻意的力量在驅(qū)使著這一切，而且這兩種力量是極度對抗的，一種來自體制現(xiàn)實，一種來自內(nèi)心目光，“對立面以它自己的方式走到一起”（格林伯格），凝視兩者形成的氣旋本身就是立場。這意味著魯飛飛的藝術(shù)表達不是自然介入的，而最終源于“不得不”的狀態(tài)，可見，中國的現(xiàn)實多么凜冽。
在新世紀的中國，虛榮的強大心理越來越能夠驅(qū)使人失去判斷的理智，毫無安全感的人民越來越順手抓住身邊任何一種稻草來加強自身的存在意識，即使那些稻草多么戕害我們的人性，那些用來喂養(yǎng)盲從者的稻草從來不像今天這樣有效，那些金錢和私利的欲求從來不曾像今天這樣顯著。人們幾乎被某種所謂的前景剝奪得只剩下盲從，即使這種前景早已經(jīng)喪失殆盡，它的無望仍制約并強化著這一切。魯飛飛以自身獨特的方式聚焦現(xiàn)實中國的細枝末節(jié)，從中提煉出某種體驗式的悲涼。因而，她的攝影作品顯得相對冷酷，理性的場景中總有一些潛在的不安因素，在真相的逼視下變得有些恍惚。
相反，魯飛飛的雕塑作品卻顯示出她女性溫柔的一面，充滿幻想但飽受傷害的一面，在她溫柔的敘事表達之下，那種傷害也審美化了，顯得優(yōu)雅而不失意趣。對她個人而言，這里有一種反凝視的意味，它實際上在為自己處于這樣一個扭曲的時代作特別個人化的辯護。但無論怎樣，反凝視也是凝視的一種立場。
在魯飛飛那里，凝視建立起一個通道，用于穿過淺顯的食物和現(xiàn)象表層，進入黑暗地帶，為了讓真實在黑暗中發(fā)光，像煤一樣發(fā)光。
此外，凝視給予魯飛飛兩種方式看世界，一種是記錄式的，帶有強烈的見證性質(zhì)；一種是審視式的，強調(diào)思考的層次與力度，是一種聚焦性的挖掘。兩者統(tǒng)一于揭示事物的本真性。本雅明講：“一事物的本真性是指所有可以從其開端，向其實質(zhì)的持續(xù)，向其證據(jù)，并向其經(jīng)驗過的歷史進行傳達的東西的本質(zhì)。”對今天的中國而言，沒有比傳達本真性的現(xiàn)實更具意義的事情了，事實上，我們應(yīng)該將它看做一種常識，做一個有立場的藝術(shù)家，將良知還給無知的人。
凝視作為立場在今天是必然的。
據(jù)悉，本次活動將持續(xù)到2011年11月30日。
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【編輯：馮漫雨】
