蘇格蘭藝術(shù)家/音樂家Martin Creed的個展日前在紐約的Hauser & Wirth畫廊與Gavin Brown畫廊同時開幕。他占據(jù)了上城（Hauser & Wirth）與市區(qū)內(nèi)（Gavin Brown）的這兩個展覽空間，展出了系列新作，以及其三十年藝術(shù)生涯中的經(jīng)典回顧作品。
展覽突出了Creed通過對其周圍世界的小型干預(yù)而制造巨大影響的神奇能力，并強(qiáng)調(diào)了其利用現(xiàn)有材料和對象的天賦。他對于平常物（commonplace）的使用——彩色膠帶、節(jié)拍器、盆栽和彩色氣球等——是一種策略，為了表達(dá)藝術(shù)的有限技術(shù)與世間無限的可能性。Creed發(fā)展出一種非常澎湃并感情豐富的藝術(shù)語言，令人想起18世紀(jì)末和19世紀(jì)初的英國浪漫主義詩人，他們都試圖捕捉美，正如威廉·華茲華斯所形容的那樣：“人類真正的語言”。
兩個新肖像系列“Jumping Portraits”——藝術(shù)家將一張卡片紙固定在墻壁高處，他手里拿著畫筆，他只有通過跳躍才能夠得著他的畫布，并畫上些什么，一直重復(fù)這個動作，直到肖像完成。他還創(chuàng)作了一個新的“Blind Portraits”系列——創(chuàng)作時只看著他描繪的對象，完全不看他的畫布和畫出了什么。
