蘇格蘭藝術(shù)家/音樂(lè)家Martin Creed的個(gè)展日前在紐約的Hauser & Wirth畫(huà)廊與Gavin Brown畫(huà)廊同時(shí)開(kāi)幕。他占據(jù)了上城（Hauser & Wirth）與市區(qū)內(nèi)（Gavin Brown）的這兩個(gè)展覽空間，展出了系列新作，以及其三十年藝術(shù)生涯中的經(jīng)典回顧作品。
展覽突出了Creed通過(guò)對(duì)其周圍世界的小型干預(yù)而制造巨大影響的神奇能力，并強(qiáng)調(diào)了其利用現(xiàn)有材料和對(duì)象的天賦。他對(duì)于平常物（commonplace）的使用——彩色膠帶、節(jié)拍器、盆栽和彩色氣球等——是一種策略，為了表達(dá)藝術(shù)的有限技術(shù)與世間無(wú)限的可能性。Creed發(fā)展出一種非常澎湃并感情豐富的藝術(shù)語(yǔ)言，令人想起18世紀(jì)末和19世紀(jì)初的英國(guó)浪漫主義詩(shī)人，他們都試圖捕捉美，正如威廉·華茲華斯所形容的那樣：“人類真正的語(yǔ)言”。
兩個(gè)新肖像系列“Jumping Portraits”——藝術(shù)家將一張卡片紙固定在墻壁高處，他手里拿著畫(huà)筆，他只有通過(guò)跳躍才能夠得著他的畫(huà)布，并畫(huà)上些什么，一直重復(fù)這個(gè)動(dòng)作，直到肖像完成。他還創(chuàng)作了一個(gè)新的“Blind Portraits”系列——創(chuàng)作時(shí)只看著他描繪的對(duì)象，完全不看他的畫(huà)布和畫(huà)出了什么。
