風(fēng)眠藝術(shù)空間2014年度首展“形無形”抽象藝術(shù)展于1月11日在廣州二沙島風(fēng)眠藝術(shù)空間開幕，藝術(shù)家譚平、蘇新平、劉麗萍首次攜手在南中國舉辦藝術(shù)展。這個展覽的繪畫作品總體來說是趨于抽象的, 但是與通常理念性的抽象藝術(shù)不同, 這些作品在具象形式之外不失形式的美感。著名當(dāng)代藝術(shù)家譚平、蘇新平和劉麗萍都曾以版畫創(chuàng)作見長，他們的作品不局限于某種媒介和材質(zhì)，也不固定于特定風(fēng)格與樣式，無論是油畫、版畫還是水墨，雅致而又富有力度，既有西畫的意境和深度、也有中國畫的詩意和韻味。
譚平：相遇的美學(xué)
米蘭.昆德拉在他關(guān)于藝術(shù)理念的作品《相遇》里，將小說與繪畫、音樂、電影并置，強調(diào)它們是“存在的、美學(xué)的、多重的”。即，沒有唯一的答案。這是存在與美學(xué)的“相遇”帶給我們的驚喜。在譚平的作品里，我們同樣看到了“相遇”的無限可能。
此次展出譚平的五件作品，創(chuàng)作于2011年至2013年之間的，集中表現(xiàn)譚平對當(dāng)代藝術(shù)在表現(xiàn)方式與呈現(xiàn)方式上的不懈探索。正如譚平自己所言：“筆下的線從畫面任意一點出發(fā)，沒有預(yù)設(shè)指向，任其自由生長，直到畫筆游走到一個偶然的瞬間與我相遇——定格——停在那里。”如何在平面上表現(xiàn)時間與空間？譚平關(guān)于點線面與空間、時間的探索，集中體現(xiàn)了他對這一問題的理解與闡釋，而這種探索也是開放的，多重的。他將時空中的節(jié)點相切于繪畫表層，并通過一層層的累積，其實是時間在畫紙累積，他力圖將時空內(nèi)在化，表現(xiàn)內(nèi)在時空的路徑，將繪畫中偶然與必然產(chǎn)生的痕跡有分寸的融為一體。時間與空間的相遇，偶然與必然的相遇，這是譚平的美學(xué)。
譚平曾經(jīng)在德國留學(xué)，深受極簡主義的啟發(fā)，在創(chuàng)作中一直努力地擺脫“再現(xiàn)”和“塑造”的概念，不斷深入的進行藝術(shù)語言的實驗和創(chuàng)新。他的視覺圖像常常來源于顯微鏡中觀察到的微觀世界，比如：人體細(xì)胞的成長分裂、微生物分子的聚合離散，仿佛是在勾畫生命存在的軌跡，筆觸時而精密、時而松弛，穿越于現(xiàn)實與情感世界的邊界之間。這樣的藝術(shù)語言可謂盡精微、致廣大，在西方現(xiàn)代抽象畫中自然地融入中國的生活和文化經(jīng)驗：線條韻律感和富于禪意的空間處理，打破了西方偏于理性的蒙德里安式“冷抽象”和康定斯基“熱抽象”之間的界限。畫面簡單而不空洞，只有一、兩條線、幾個似乎不相關(guān)聯(lián)的形，整個畫面便靈動起來，仿佛具有了生命力。
蘇新平：擺脫敘事，回到內(nèi)心
此次展出蘇新平的五件作品均創(chuàng)于2012--2013年，分別為“灰色”系列與“八個東西”系列，這些新作描繪了一些似樹非樹、似山非山的形象，它們并非客觀世界中的實景，也不是明確映射的對象，而更象是一種內(nèi)心想象，或者說，內(nèi)心情感的噴發(fā)。畫面上的筆觸和顏色流淌的痕跡自然地形成肌理，制造了畫面的質(zhì)感和空間感，在這看似美麗的風(fēng)景背后，通常隱藏著廢棄的空間、污染的大地，陰霾的天空，令人不由得感到在生活在這個越來越全球化、都市化的社會中，我們難以擺脫的疏離感和孤獨感。然而，盡管沒有史詩般的、神圣的救贖意味，這樣的畫面并非是全然悲觀的，畫面上野性的、噴涌而出的意象令人感到強大的生命力和創(chuàng)造力。我們在生命中的奮斗、挫折、焦慮、困惑和狂歡等等各種存在的精神體驗，似乎都可以在這個空間里面找到歸宿。
回望蘇新平的藝術(shù)道路，早在上世紀(jì)80年代末，蘇新平的藝術(shù)就已經(jīng)非常成熟，他的草原系列石版畫，包括后來的油畫創(chuàng)作，具象的畫面既體現(xiàn)了蘇新平的出身背景與環(huán)境，也表達(dá)了內(nèi)心，承擔(dān)敘事功能，有著非常鮮明濃烈的個人特色。大約從2005年開始，蘇新平開始了對非敘事圖像的實驗性探索，此次展出的作品也是這種探索過程的體現(xiàn)，糅合了他對自身文化特別是中國傳統(tǒng)文化的理解與再認(rèn)識。從敘事走向抽象，我們看到蘇新平對自身藝術(shù)創(chuàng)作的不斷質(zhì)疑，也在不斷嘗試，不斷尋找和接近適合個人精神需求的表達(dá)內(nèi)心感悟和感覺的藝術(shù)語言方式、方法；這個過程充滿了不確定性，卻也存在著無限可能。
劉麗萍：別樣景觀
劉麗萍的畫格外親近自然，在自然界的觀察描繪中，體現(xiàn)了她對生命的感悟。此次展覽，劉麗萍帶來了她近十年來的一許荷塘，從秋荷到墨荷，從荷跡到荷影，呈現(xiàn)了某個自然片段，或某個場景一角，某些細(xì)部在畫面被放大了，而某些大場景卻被簡化成點，或線。疏密濃淡，自成構(gòu)圖，于是，我們得以看到異于日常景觀的別樣荷塘，它熟悉又異常，帶給我們別樣的觀看體驗。
她畫荷花，不是簡單描繪荷花本身的客觀形態(tài)，而是溶入自己的情感和對事物的觀察理解。在自然界真實的荷塘中，她以獨到的眼光看到了抽離于現(xiàn)實之上的藝術(shù)意境，巧妙地寓“抽象”于“具象”之中，秋日荷塘原本如一幅寫意畫，而經(jīng)過藝術(shù)家的提煉，更顯示出濃厚的抽象意味。
劉麗萍能夠得心應(yīng)手地運用版畫、油畫和水墨三種不同的媒介、發(fā)揮這些藝術(shù)語言各自的特質(zhì)。比如：她的絲網(wǎng)版畫運用了繁復(fù)密集的藝術(shù)語言，對客觀對象做了細(xì)致入微的刻畫，卻并沒有造成畫面雜亂無章之感，而趨于單色的基調(diào)使畫面統(tǒng)一于寧靜、和諧之中；她的油畫筆觸收放自如，通過色階的變化表現(xiàn)出不同空間的層次感，而她的水墨透出平淡天真的古意，每一幅作品都滲透著淡淡的溫情和詩意。
此次展覽的主辦方風(fēng)眠藝術(shù)空間自去年11月開幕以來，已舉辦“會通履遠(yuǎn)--重訪林風(fēng)眠之路梅州采風(fēng)作品展暨名人與城市發(fā)展論壇”、“風(fēng)景關(guān)鍵詞”展覽。作為廣州新晉藝術(shù)機構(gòu)，風(fēng)眠藝術(shù)空間秉承林風(fēng)眠先生“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的藝術(shù)教育理念，并將其融入當(dāng)代藝術(shù)精神，以“直擊正在發(fā)展中的當(dāng)代藝術(shù)，參與當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展”為宗旨，關(guān)照傳統(tǒng)的同時，也關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)家，促進中國當(dāng)代藝術(shù)的推廣，努力為中國當(dāng)代藝術(shù)尋求一個面向公眾的平臺。
