【編者按】2013年11月23日（99藝術(shù)網(wǎng)上海站 韓春陽）下午3點(diǎn)，由南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館自主策劃的展覽項(xiàng)目“時(shí)•區(qū) —— 當(dāng)代高校青年教師的創(chuàng)作與探索”正式開展。展覽展出來自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年藝術(shù)家的藝術(shù)作品60余件。
策展人鄭聞
策展人鄭聞表示，早在立館之初，南藝美術(shù)館就確立了關(guān)注青年文化研究教學(xué)的基本立足點(diǎn)，側(cè)重于學(xué)術(shù)研究和調(diào)查，本次展覽是考察一年調(diào)研階段性成果展示。教育一直是人們津津樂道和充滿爭議的話題，而高等教育是教育系統(tǒng)的尖端，金字塔的頂端，所以對于高校的考察實(shí)際上代表對教育體制的集中展示，也是帶著這樣的問題和意識做策劃的。策展之初，李小山館長曾給出針鋒相對的命題，十年以后這批青年教師會不會成為藝術(shù)界未來的中堅(jiān)力量，帶著這樣的問題開始了長達(dá)一年的調(diào)查，高校教師比職業(yè)藝術(shù)家的身份更多元，責(zé)任也是職業(yè)藝術(shù)家所不能想像到的，他們還要面對教學(xué)和知識傳播，鄭聞用“曖昧”形容高校教師藝術(shù)家的身份，與職業(yè)藝術(shù)家相比，教師受制于行政事物，教學(xué)任務(wù)等等限制，如何排除和轉(zhuǎn)化這種限制，使它成為一種優(yōu)勢，都是擺在青年藝術(shù)教師面前的難題，鄭聞形象的表述這個過程更像是“帶著鐐銬跳舞”，限制總是有形的，但是精神如果足夠自由，心智足夠開放，我們就一定有所突破。
藝術(shù)家代表鄔建安從三個方面介紹了目前高校藝術(shù)教育困境，首先在過去學(xué)習(xí)藝術(shù)的渠道很少，多數(shù)都要依靠老師的言傳身教，他們出國看展覽的機(jī)會多，回國再把所見所聞傳授給學(xué)生，今天學(xué)習(xí)的書籍雜志、網(wǎng)絡(luò)平臺的資源隨處可見，即便是西方大師的原作我們都比較容易看到了，所以老師的權(quán)威資源逐漸消退；其次，在過去的時(shí)代，美術(shù)學(xué)院是有特權(quán)的，因?yàn)槊佬g(shù)院校比較少，招生有限，如果在藝術(shù)學(xué)院教書就預(yù)示你身份的階梯感，伴隨著各個學(xué)校的擴(kuò)招，越來越多的藝術(shù)院校發(fā)展起來，各有各的特色，所以無法再以教學(xué)的方式為信心；最后，美術(shù)學(xué)院還是一個偏保守的氛圍，與最前沿的藝術(shù)思潮保持著距離，中國的藝術(shù)院校經(jīng)歷了大概20年的開放和努力發(fā)展才追逐上西方藝術(shù)院校的教學(xué)思想和教學(xué)硬件上的水平，而這又變成了一個困境，因?yàn)槲覀冞^去學(xué)習(xí)的榜樣和我們接近的時(shí)候，需要自己創(chuàng)造繼續(xù)發(fā)展下去的動力，這是我們這一代教師不得不去面對的難題。
部分參展藝術(shù)家
高校既是青年藝術(shù)家默默耕耘的三分地，也是調(diào)查取樣的試驗(yàn)田、設(shè)施齊備的實(shí)驗(yàn)室。作為大學(xué)美術(shù)館，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館以青年教師的實(shí)踐與探索為突破口，在創(chuàng)作生發(fā)階段的土壤和試驗(yàn)田中取樣分析。全國范圍內(nèi)的專業(yè)藝術(shù)學(xué)院以及綜合大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院，共同構(gòu)成了本次展覽調(diào)研的對象。“時(shí)•區(qū)——當(dāng)代高校青年教師的創(chuàng)作與探索”的策展出發(fā)點(diǎn)是尋找在全國同類專業(yè)內(nèi)及其所在院校內(nèi)最具代表性、獨(dú)特性和實(shí)驗(yàn)精神的藝術(shù)家。核心思路圍繞各院校近年的教學(xué)實(shí)驗(yàn)與改革、新教學(xué)法的探索、創(chuàng)作方法論的更新、創(chuàng)作型人才的培養(yǎng)模式等進(jìn)行。也探討了傳媒時(shí)代藝術(shù)家們知識的集散與再生、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)、社會學(xué)關(guān)照與形式實(shí)驗(yàn)等面向。
美術(shù)館策展團(tuán)隊(duì)經(jīng)由10個月的跋涉，綜合考察全國三十多所院校，數(shù)百個藝術(shù)家工作室，最終挑選了來自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年藝術(shù)家，參展作品包含繪畫、雕塑、裝置、行為、影像、攝影等藝術(shù)類別，表面呈現(xiàn)各個藝術(shù)類別的對話，實(shí)質(zhì)是廣闊的時(shí)空維度中多元藝術(shù)觀念的共同發(fā)聲。策展人亦希望借助這次呈現(xiàn)，引發(fā)公眾與專業(yè)人士針砭時(shí)弊的聲音，展開對藝術(shù)教育的深層次探討。
本次展覽分為4個單元，分別是：“慣性翻轉(zhuǎn)”、“形式發(fā)問”、“媒介冷暖”、“智性之橋”。
（一）“慣性翻轉(zhuǎn)”（藝術(shù)家：敖國興 羅丹 裴麗 沈朝方 陶大珉 熊莉鈞 汪鶯鶯）
本單元參展的藝術(shù)家有著多樣且豐富的求學(xué)、工作及創(chuàng)作背景。這里的“翻轉(zhuǎn)”，既是指在求學(xué)方式上的更多選擇與自由，可以在不同國度、城市和學(xué)院間遷徙；也指藝術(shù)家面對亞文化的生活方式，導(dǎo)致的心理變動與藝術(shù)風(fēng)格嬗變。本單元探討了面對“時(shí)差”與陌生文化體系，藝術(shù)家如何處理自身固有視覺經(jīng)驗(yàn)與心理經(jīng)驗(yàn)。
（二）“形式發(fā)問”（藝術(shù)家：陳獻(xiàn)輝 李青 梁昊鵬 韓建宇 吳俊勇 秦晉 靳山）
藝術(shù)家求新求變的意向往往出自利益的誘惑與市場風(fēng)向標(biāo)的引導(dǎo)。“新奇”的形式不斷被生產(chǎn)，卻往往流于“同語反復(fù)”；追求“異常”的風(fēng)格與效果，卻往往流于“趨同”。本單元的藝術(shù)家以形式語言的突破為切入點(diǎn)，卻意在揭示和批判當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，傳達(dá)他們對社會機(jī)制及藝術(shù)體制的問題意識。
（三）“媒介冷暖”（藝術(shù)家：高昊 何玲 康海濤 宋振 閻盈汐 王郁洋 周先鋒）
藝術(shù)的當(dāng)代呈現(xiàn)方式當(dāng)然有必要不受類別限制，但是如果僅僅將藝術(shù)形式的雜燴視為藝術(shù)“當(dāng)代性”的體現(xiàn)則流于空洞膚淺。本單元提出如何在不同媒介材質(zhì)、特別是傳統(tǒng)材質(zhì)中創(chuàng)造多重感官、多重層次的對話機(jī)制，建立起“如人飲水、冷暖自知”的表達(dá)方式。
（四）“智性之橋”（藝術(shù)家：叢偉 馮且 和麗斌 鄔建安 王超 吳超 張?jiān)拢?/p>
在本單元的展覽設(shè)計(jì)中，我們呼喚一種充滿靈性的藝術(shù)實(shí)踐方式。抽象理論只有經(jīng)過個體生命的深刻體悟，創(chuàng)作觀念才能與作者的生命體驗(yàn)融合。“藝術(shù)”這一超越語言和文字的溝通方式，才可能真正進(jìn)入大眾語境與公共空間，以智慧的橋梁抹平藝術(shù)與世俗生活之間的鴻溝。
此次項(xiàng)目命名為“時(shí)•區(qū)”，正是為了從藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)生階段就鼓勵一種“自在”與“自為”的姿態(tài)。倡導(dǎo)多元論、去中心主義、跨學(xué)科、超越主義之爭、超越技術(shù)思維。從充滿個性的人的本體出發(fā)，以方案和作品共同發(fā)聲。“時(shí)•區(qū)”的匯集，將使本次項(xiàng)目本身成為基于“院校地緣”，又超越了“院校地緣” 的、一個多樣生態(tài)共時(shí)展現(xiàn)的嶄新時(shí)空。南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館將持續(xù)致力于全國高校藝術(shù)教育的探索和研究，“時(shí)• 區(qū)”項(xiàng)目不會就此止步。此次展覽將持續(xù)至12月23日。
展覽現(xiàn)場
發(fā)布會現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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【編輯：上海站】
