千禧公園外的多媒體城市雕塑
從1871年的一場(chǎng)火災(zāi)，直接毀壞了約2124公頃的芝加哥市中心城區(qū)，商業(yè)大廈、芝加哥商會(huì)大廈、芝加哥歌劇院、第一國(guó)家銀行、芝加哥郵政總局都付之一炬。受資源與這后天災(zāi)難所限，芝加哥無(wú)法成為與紐約比肩的世界頂級(jí)都市，然而，現(xiàn)代芝加哥的建立，就是始于這片廢墟上的百年城市美化行動(dòng)。
1909年，丹尼爾博納姆提出了日后影響遍及世界的“芝加哥百年規(guī)劃”，旨在通過(guò)一項(xiàng)長(zhǎng)達(dá)百年的城市美化運(yùn)動(dòng)，來(lái)建立美觀和諧、具有歐洲古典主義與巴洛克風(fēng)格的城市環(huán)境，并寄希望這種環(huán)境能夠規(guī)整人心，驅(qū)除犯罪、破壞公共環(huán)境等行為。這項(xiàng)計(jì)劃雖沒(méi)有得到百分百的執(zhí)行，但芝加哥自1893年世博會(huì)開(kāi)始，的確展開(kāi)了宏偉、不懈的城市建設(shè)與美化，時(shí)至今日仍未停止。而我們今天看到的芝加哥面貌，通通是由精心計(jì)劃而建成的“后天美麗”，與“第一層次的世界大都市”如巴黎、紐約的自由氣息不同，芝加哥通過(guò)堅(jiān)持和強(qiáng)韌塑造了它精致、整潔的形象。
以芝加哥市中心的美術(shù)館區(qū)舉例，芝加哥政府將市內(nèi)重要美術(shù)館、音樂(lè)廳、公園都集中于密西根湖邊。以千禧公園為中心，南面是博物館區(qū)，北面為結(jié)構(gòu)主義建筑大師佛蘭科·蓋里杰·普立茲音樂(lè)廳、芝加哥藝術(shù)館。公園內(nèi)，則有靈感源自凡爾賽宮的全球第一大燈光噴泉白金漢噴泉，與俗稱“妖豆”的巨型不銹鋼城市雕塑“云門”。這兩處景觀，單獨(dú)都足以成為游人必去的芝加哥一景，然而，與博物館、美術(shù)館、音樂(lè)廳相比，它們也尚只算開(kāi)胃頭盤。
南邊的博物館群格局方正，緊湊有序。有菲爾德自然科學(xué)美術(shù)館、阿德勒天文館、謝德水族館等具有世界領(lǐng)先設(shè)施、高科技配備、展覽內(nèi)容趣味十足、專業(yè)性極強(qiáng)的高端主題博物館。我曾出于好奇進(jìn)天文館一探究竟，它在這幾座博物館中占地面積不算最大，但無(wú)論是建筑設(shè)計(jì)、展館服務(wù)和內(nèi)容，都非常新穎時(shí)尚，能夠迅速抓人眼球。當(dāng)時(shí)館內(nèi)正在宣傳關(guān)于宇宙的短片，在芝加哥著名的密西根購(gòu)物大道上，都隨處可見(jiàn)天文館的廣告，可見(jiàn)市政府對(duì)于宣傳博物館的力度。
自伊始，芝加哥的政黨領(lǐng)袖們和芝加哥美術(shù)館的贊助人就達(dá)成了共識(shí)：一座城市的中心絕不能只有制造業(yè)和發(fā)達(dá)的交通系統(tǒng)，也不能只成為貨物的倉(cāng)儲(chǔ)地，它還必須是文化和學(xué)習(xí)的中心。現(xiàn)在，芝加哥藝術(shù)學(xué)院已經(jīng)是聞名世界的頂級(jí)美術(shù)學(xué)院，而美術(shù)館的雄心百年不變。
芝加哥美術(shù)館與芝加哥藝術(shù)學(xué)院為統(tǒng)一機(jī)構(gòu)，在1893年的世博會(huì)，美術(shù)館遷往新址并正式開(kāi)館。作為學(xué)院的附屬美術(shù)館，芝加哥美術(shù)館已經(jīng)是全美第3大美術(shù)館，所珍藏的印象派與后印象派系列是世界上最全面、質(zhì)量最高的現(xiàn)代美術(shù)收藏，而這一切，均是100多年努力的累積，今天能被游客無(wú)憂無(wú)慮享受的藝術(shù)氛圍與寶藏，來(lái)自于在當(dāng)時(shí)看來(lái)，大膽而前衛(wèi)的決策與行動(dòng)。
在當(dāng)時(shí)，梵高、喬治修拉、莫奈都不是美國(guó)觀眾熟悉的藝術(shù)家。而如今，他們中任何一位的作品都已經(jīng)是可遇不可求，只需一幅，就能成為一座美術(shù)館鎮(zhèn)館之寶。而在芝加哥美術(shù)館，陳列著喬治修拉奠定點(diǎn)彩派地位的代表作《大腕島的星期日下午》，層層疊疊的拍照、留影的游客圍上前，近距離觀察這幅作品，感受著畫(huà)家的匠心、驚人的耐力與對(duì)色彩、光線、視覺(jué)認(rèn)識(shí)的剔透把握，從創(chuàng)作至今126年，它仍然能讓觀眾發(fā)出“不可思議”的驚嘆。而在芝加哥美術(shù)館當(dāng)初的發(fā)展階段，采購(gòu)喬治修拉的這幅作品也是一個(gè)大膽的舉動(dòng)，他的作品在甫一出道時(shí)，曾被評(píng)價(jià)為“滑稽”、“精神病”、“丑聞”。而現(xiàn)在，因?yàn)?a target="_blank" >藝術(shù)家創(chuàng)作生涯短暫，作品數(shù)量極少，每一幅都凝聚了超常的心神，加之他個(gè)人領(lǐng)先時(shí)代的實(shí)驗(yàn)性技法，使得他的作品價(jià)值愈發(fā)走高，而這一幅代表作，是世界上任何一座美術(shù)館、財(cái)閥收藏家都?jí)裘乱郧?，卻求之不得的傳世之寶。
除點(diǎn)彩派創(chuàng)始人喬治修拉的代表作外，芝加哥美術(shù)館還藏有由莫奈、塞尚、梵高、高更、居斯塔夫·卡耶博特、雷諾阿、德加的代表作，以至于它的印象派與后印象派作品珍藏被譽(yù)為世界上最頂級(jí)的該時(shí)期作品收藏系列。
然而，如此輝煌的收藏仍只是芝加哥美術(shù)館收藏系列的一環(huán)。在藝術(shù)的追根溯源上，美術(shù)館擁有歷史上第一位制作女性雕塑的古希臘雕塑家普拉克西特列斯、古希臘宮廷畫(huà)師Apelles、意大利佛羅倫薩最早的畫(huà)師契馬布埃等足以被譽(yù)為人類美術(shù)史開(kāi)創(chuàng)者的作品，最早可追溯至公元前4世紀(jì)。光是想一想，這些作品能夠保留到今天，就足以讓人動(dòng)容。
除了大膽、不惜成本的收藏及芝加哥藝術(shù)愛(ài)好者的慷慨捐贈(zèng)，芝加哥美術(shù)館在現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)收藏上都成就不斐的原因，還在于它所作的不僅僅是收藏藝術(shù)家的名作，更是在藝術(shù)家未聲名大噪時(shí)，就以自身實(shí)力為藝術(shù)家進(jìn)行推廣。其中最有名的案例莫過(guò)于畢加索。
畢加索是出生于西班牙的立體派宗師，他在美國(guó)的首個(gè)公開(kāi)展出、首個(gè)個(gè)展、首個(gè)永久性展覽，全部發(fā)生在芝加哥，而芝加哥美術(shù)館，就是第一個(gè)將畢加索推向全美觀眾的專業(yè)機(jī)構(gòu)。正如美術(shù)館成立時(shí)所設(shè)定的初衷，要在收藏歷史性作品的同時(shí)，培訓(xùn)具有未來(lái)性的藝術(shù)家。在今天看來(lái)已是美術(shù)史里程碑的畢加索，在當(dāng)時(shí)，也是芝加哥美術(shù)館眼中，具有未來(lái)性的藝術(shù)價(jià)值之一。這一點(diǎn)，從美術(shù)館自畢加索藍(lán)色時(shí)期的畫(huà)作便開(kāi)始收藏就可以看出。在2013年，芝加哥美術(shù)館還舉辦了“畢加索與芝加哥”特展，將罕見(jiàn)的珍藏作品公諸于眾，這一場(chǎng)自19世紀(jì)20年代就進(jìn)行的“投資”，時(shí)至今日，仍為美術(shù)館帶來(lái)滾滾聲名與實(shí)際利潤(rùn)。
另一位與芝加哥美術(shù)館關(guān)系緊密的藝術(shù)家，是美國(guó)著名當(dāng)代女畫(huà)家歐姬芙。她長(zhǎng)壽近100歲，一生高產(chǎn)，是美國(guó)藝術(shù)史上第一位舉辦個(gè)展的女畫(huà)家，畫(huà)風(fēng)融合抽象與超現(xiàn)實(shí)主義，她的作品圖像、色彩、寓意都有濃厚的女性特征，這也是她在美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史脫穎而出的重要原因。1905年，歐姬芙年輕時(shí)，曾在芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，其后她在紐約成名，在1943年首個(gè)個(gè)人回顧展上，她卻回到起點(diǎn)——芝加哥美術(shù)館?，F(xiàn)在，在美術(shù)館的3樓，走上樓梯，就可以看到一幅2.4米高，7.3米寬的巨幅“云圖”《天空之上IV》，這幅作品描繪的是歐姬芙在60年代乘坐飛機(jī)所看到的景觀。令人驚嘆的是，這幅作品是歐姬芙在77歲高齡時(shí)，在新墨西哥州鄉(xiāng)村沒(méi)有暖氣的倉(cāng)庫(kù)里，每天從早晨6點(diǎn)到晚上8點(diǎn)連續(xù)作畫(huà)完成的。這種依靠不可思議的意志力和對(duì)抗生命流逝的緊迫感所完成作品，竟然顯示出意外的寧?kù)o、柔和，如同初生嬰兒般引發(fā)美好的聯(lián)想。與歐姬芙職業(yè)生涯鼎盛期后半段所創(chuàng)作的一系列動(dòng)物骨骼、荒漠景觀比較，這組“云圖”也許是畫(huà)家本人晚年心境轉(zhuǎn)變，精神通達(dá)的一個(gè)體現(xiàn)。因?yàn)辇嫶蟮捏w積，使得歐姬芙這幅作品只能在芝加哥美術(shù)館展出，其后，收藏者抱著公益理念，將這幅作品買下贈(zèng)予美術(shù)館，使它成了美術(shù)館最具代表性的永久收藏之一。
以畢加索、歐姬芙為代表的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們，曾受惠于芝加哥美術(shù)館，美術(shù)館自然也在辦展、作品收獲中擁有方便與優(yōu)先，這種雙線并行的策略，使得芝加哥美術(shù)館在世界大都市的美術(shù)館競(jìng)爭(zhēng)中，始終保持核心優(yōu)勢(shì)，再加上它始終與市民建立著持續(xù)的聯(lián)系，延續(xù)百年的輝煌有何不可能？
芝加哥美術(shù)館、公共藝術(shù)建設(shè)，最為人稱道，并且能夠日益興盛的另一個(gè)原因，就是它能與市民建立緊密、持續(xù)的聯(lián)系。這一點(diǎn)從美術(shù)館的建筑規(guī)劃中，已可見(jiàn)端倪。這座美術(shù)館并沒(méi)有獨(dú)立于城郊，而是佇立于市中心，周圍寫(xiě)字樓、高級(jí)公寓、餐廳鱗次櫛比。而美術(shù)館直接有通向千禧公園的觀景天橋，順著天橋走過(guò)栽滿薰衣草的花園、路過(guò)球場(chǎng)、草地、無(wú)數(shù)城雕可以到達(dá)另一頭的音樂(lè)廳，這座鋼鐵構(gòu)成的不規(guī)則形狀的巨型露天音樂(lè)廳本身就是一個(gè)充滿動(dòng)感與變化的巨型雕塑。芝加哥美術(shù)館同樣擁有3個(gè)不同類型的餐廳、咖啡廳，發(fā)達(dá)的商品部、義務(wù)教育與導(dǎo)覽系統(tǒng)，基本上已經(jīng)可以滿足不同年齡市民的不同需求，加上便捷的交通與周圍的配套設(shè)施，這座美術(shù)館絕對(duì)無(wú)需擔(dān)心它的人流量，只需煩惱如何應(yīng)對(duì)游客過(guò)剩。
另外，與美國(guó)的其他著名美術(shù)館一樣，芝加哥美術(shù)館擁有數(shù)目龐大的捐贈(zèng)，其中也有展廳以捐贈(zèng)者的名字命名，作為美國(guó)西部的商業(yè)中心，歷代美術(shù)館的經(jīng)營(yíng)管理人，能夠與富有的收藏者建立良好的關(guān)系并在收藏取向上達(dá)成共識(shí)，也是一項(xiàng)重要的成就。
寥寥幾語(yǔ)，并不足以表達(dá)一座城市用超過(guò)百年的時(shí)光，在統(tǒng)一規(guī)劃下，從火災(zāi)之中恢復(fù)及發(fā)展的艱辛，更難說(shuō)盡它至今保持著上進(jìn)心的驚人力量的內(nèi)涵。簡(jiǎn)略的描述，雖不足以訴說(shuō)，單一座美術(shù)館在為塑造城市精神財(cái)富所花費(fèi)的人力、資源、經(jīng)受的挑戰(zhàn)與風(fēng)險(xiǎn)，但任何人如果去這座城市市中心的美術(shù)館區(qū)瀏覽，都會(huì)感受到在這種井井有條的規(guī)劃與齊心協(xié)力下，一個(gè)區(qū)域能發(fā)射出的生命力和積極影響，其他的城市或優(yōu)雅、或前衛(wèi)，美術(shù)館也風(fēng)姿各異，但這種旺盛的生命力與極度嚴(yán)謹(jǐn)之下成就的完美，卻實(shí)在不多見(jiàn)。
