MICHAEL LIN, Untitled, 2010, Acrylic on canvas, 70 × 70 cm. Courtesy Eslite Gallery, Taipei.
林明弘與1960年代波普藝術(shù)家的作品極少相提并論，這事實(shí)很是令人吃驚。林出生于東京、長(zhǎng)于臺(tái)灣并在美國(guó)受教育，事業(yè)騰飛于1990年代末，不難猜測(cè)為何他逃避這個(gè)標(biāo)簽。誰(shuí)會(huì)想與一群25歲左右、癡迷波普文化的中國(guó)藝校畢業(yè)生歸為一類，或是被認(rèn)為模仿半個(gè)世紀(jì)前的風(fēng)格呢？
但是，如果看到林超大的花朵圖案畫作，你很難不聯(lián)想到它與波普藝術(shù)的血緣。林的畫作的確巨大，覆蓋著巨大的地面、博物館外墻、滑板斜坡，以及熱賣的油畫帆布上。林最早的成功作品借用了1960年代的臺(tái)灣布料中紅粉牡丹的圖案，將其放大到建筑的規(guī)模，并在2000年臺(tái)北雙年展中覆蓋在臺(tái)北美術(shù)館的中庭地面上。如同沃荷的名人照片，這是一種對(duì)流行圖案的挪用重構(gòu)，以此創(chuàng)造很酷的圖像美。它也像Claes Oldenburg的雕塑一樣，通過(guò)簡(jiǎn)單的比例放大來(lái)完成對(duì)普通物件的轉(zhuǎn)變。林也以臺(tái)灣啤酒和煙草商標(biāo)甚至自己的護(hù)照?qǐng)D畫為模板，創(chuàng)造了象形的大型帆布油畫。James Rosenquist也曾說(shuō)他找來(lái)“平時(shí)毫不起眼”的圖象來(lái)作畫。簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，林明弘也是如此。
林轉(zhuǎn)而關(guān)注日常之美，是因?yàn)樗谄椒仓邪l(fā)現(xiàn)自己的臺(tái)灣文化特性。與1960年代的波普藝術(shù)不同的是，林的作品并非對(duì)媒體文化的回應(yīng)，他也從未想過(guò)要諷刺或獨(dú)善其身。他早期主要是使用1960年代臺(tái)灣紡織的圖案，其原因是它們是正在消失的文化語(yǔ)言的一部分。波普藝術(shù)讓圖案獨(dú)立于產(chǎn)生它的環(huán)境，但林的做法卻截然相反，他通過(guò)將其覆蓋在建筑物上，使之重歸原有的文化環(huán)境。即使這些圖案的臺(tái)灣特點(diǎn)并不明顯，但文化上的細(xì)微差別還是很難忽略，而巨大美麗的圖案多少迫使觀看者參與其中。此后，林進(jìn)一步探索世界其他地區(qū)的紡織圖案。在摩洛哥，據(jù)說(shuō)每一張地毯都有一個(gè)故事。林也通過(guò)他運(yùn)用圖案的方法，成為這種圖像歷史的策展人之一。
你可以稱林是一個(gè)后殖民波普藝術(shù)家——他混雜身份認(rèn)同問(wèn)題、挪用意象、具有高超的商業(yè)圖像敏感度。林并不是唯一采用這種程式的實(shí)踐者，但他比其他藝術(shù)家更加細(xì)膩，例如中國(guó)的政治波普藝術(shù)家王廣義，他以結(jié)合毛澤東式的宣傳畫與可口可樂(lè)商標(biāo)而聞名。
林最近的展覽“畫作”在臺(tái)北誠(chéng)品畫廊舉行，這次展覽異常浮夸，類似沃荷在加戈西安畫廊的回顧展。全部均題為“無(wú)題”(2012) 的是一系列涂在白色背景上的銀色花朵圖案——它們無(wú)疑很漂亮得很。但是，如果說(shuō)在時(shí)尚產(chǎn)業(yè)中，漂亮是一種成功，那么在藝術(shù)領(lǐng)域，它就可能是一種罪惡。林的風(fēng)格的確更加精巧，但在他早期作品中的溫暖、細(xì)膩與開(kāi)放卻似乎有所減弱。“無(wú)限”(2011)是一個(gè)粉紅色背景上畫滿紅色與黃色花朵的房間，使人想起1960年代沃荷的印花圖案與對(duì)它們平庸的活潑，還有村上隆近年的微笑的花朵。此外，還有一系列畫了鬧鐘、槍、吸塵器等日常用品上的卡通圖案的畫作，中英文字對(duì)照，就像學(xué)習(xí)卡一樣。又是林慣用的伎倆，那是個(gè)陳詞濫調(diào)。
在作品還涉及建筑時(shí)，林仍然處于最佳狀態(tài)。當(dāng)一個(gè)枕頭或床單的圖案擴(kuò)大到整個(gè)環(huán)境時(shí)，其效果是轉(zhuǎn)化式的，常常令人著迷。但當(dāng)他只是創(chuàng)作油畫掛在畫廊里，其藝術(shù)效果卻回歸平凡。當(dāng)這種情況發(fā)生時(shí)，林就面臨淪為僅具裝飾性的畫家的危險(xiǎn)。
